人教版音乐春之声教学设计

【简介】感谢网友“有好多好多墙头”参与投稿，下面小编为大家带来人教版音乐春之声教学设计（共12篇），希望大家喜欢!

篇1：《春之声》教学设计

教学内容：

1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲）

《春晓》（歌曲）《春节序曲》（管弦乐曲）

《春天奏鸣曲》（（小提琴与钢琴）

2．器乐：学吹竖笛《春游》

3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演．

教学目标：

1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性；

2．掌握《新疆之春》、《春节序曲》主旋律；

3．学会用竖笛吹奏《春游》；

4．通过创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力；

5.通过本节课的学习，培养学生热爱大自然、热爱生活的思想感情。

教材分析：

小提琴独奏曲《新疆之春》创作于1956年，由马耀先完成初稿，李中汉参加修改并添写华彩乐段和钢琴伴奏。乐曲以通俗、朴素的音乐语言，豪爽、乐观、奔放、流畅的乐思展示了新疆人民欢欣畅快的精神风貌和生活情趣，音乐具有鲜明的维吾尔族音乐风格。《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954D1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。《春天奏鸣曲》是贝多芬创作的十首小提琴与钢琴奏鸣曲中的第五首。乐曲形象清新而又明朗，旋律欢快而活泼，充满着希望和幸福感。

教学重点：欣赏音乐吹奏竖笛

教学难点：理解音乐，体会音乐艺术与文学、绘画等姊妹艺术结合而产生的美。

教学准备：钢琴、竖笛、三角铁、小铃鼓、多媒体、教材音乐

教学过程：

教师活动：

学生活动：

篇2：春之声教学设计

课时：一课时

教学内容：

1、欣赏：《新疆之春》（小提琴曲）

《春晓》（歌曲）《春节序曲》（管弦乐曲）

《春天奏鸣曲》（（小提琴与钢琴）

2、器乐：学吹竖笛《春游》

3、创作与表演：为旋律创作歌词，并表演、

教学目标：

1、通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性；

2、掌握《新疆之春》、《春节序曲》主旋律；

3、学会用竖笛吹奏《春游》；

4、通过创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力；

5、通过本节课的学习，培养学生热爱大自然、热爱生活的思想感情。

教材分析：小提琴独奏曲《新疆之春》创作于1956年，由马耀先完成初稿，李中汉参加修改并添写华彩乐段和钢琴伴奏。乐曲以通俗、朴素的音乐语言，豪爽、乐观、奔放、流畅的乐思展示了新疆人民欢欣畅快的精神风貌和生活情趣，音乐具有鲜明的维吾尔族音乐风格。《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。《春天奏鸣曲》是贝多芬创作的十首小提琴与钢琴奏鸣曲中的第五首。乐曲形象清新而又明朗，旋律欢快而活泼，充满着希望和幸福感。

教学重点：欣赏音乐吹奏竖笛

教学难点：理解音乐，体会音乐艺术与文学、绘画等姊妹艺术结合而产生的美。

教学准备：钢琴、竖笛、三角铁、小铃鼓、多媒体、教材音乐

教学过程：

教学环节：教师活动、学生活动

教学设计意图

一、组织教学

1、宣布上课。

2、面带微笑地问好：“同学们好！”并环视全体学生。

1、全班起立。

2、有礼貌地问好：“老师好！”

营造上课和谐氛围

二、导入新课

上节我们学习演唱了奥地利着名作曲家莫扎特的《渴望春天》，配乐朗诵了朱自清的散文诗《春》，感受到“春之声”回荡在我们周围，春天让人感受到勃勃生机、感受到无限美好的希望，也给艺术家以丰富的创作灵感，以春天为主题的音乐许多，本节我们将进一步学习经典的“春之声”作品，进一步去感受这浓浓的春意。

认真听讲，随教师进入新课内容。

承上启下

导入新课

三、欣赏音乐

一）《新疆之春》

1、播放音乐，启发感受，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。

2、出示主旋律片段，引导学生进行分析。

3、介绍音乐家

4、完整欣赏作品，感受音乐形象，哼唱主旋律。

1、认真感受，积极发言（豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等）。

2、欣赏、感受各部分演奏形式的不同。

3、欣赏音乐，加深感受，哼唱主旋律。

用自己的语言表述加深对作品的理解

掌握主旋律有利于学生对作品的把握

二）《春节序曲》

1、播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。

2、出示主旋律片段，引导学生对比感受。

3、介绍音乐家李焕之。

4、完整欣赏作品，感受音乐形象，哼唱主旋律。

1、欣赏、感受乐曲的风格特点，积极发言（如：热烈的、欢腾的、载歌载舞等）。

2、欣赏、对比感受各部分音乐的不同特点。

3、欣赏音乐，加深感受，哼唱主旋律。

用自己的语言表述加深对作品的理解。

掌握主旋律有利于学生对作品的把握。

三）《春天奏鸣曲》

1、播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。

2、出示主旋律片段，引导学生对比感受。

3、介绍音乐家贝多芬。

4、完整欣赏作品，感受音乐形象，哼唱主旋律。

1、认真欣赏、感受乐曲的风格特点，积极发言（如：热烈的、欢腾的、载歌载舞等）。

2、欣赏、对比感受各部分音乐的不同特点。

3、欣赏音乐，加深感受，哼唱主旋律。

用自己的语言表述加深对作品的理解。

掌握主旋律有利于学生对作品的把握。

四）《春晓》

1、复习朗诵诗歌《春晓》。

2、播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，理解歌曲的深刻内涵。

1、齐声吟诵诗歌《春晓》。

2、认真欣赏、感受乐曲的风格特点。

从文学的角度加深学生对“春之声”的理解。

四、学吹竖笛《春游》

1、教师弹琴，引导学生跟唱。

2、讲解吹奏要领，并示范吹奏。

3、引导分析乐曲中旋律的异同，培养学生观察、分析能力。

4、编配打击乐。

5、班合作演奏乐曲。

1、随琴轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。

2、练习吹奏竖笛。

3、找出乐曲中旋律的相同和不同之处。

4、为乐曲编配打击乐。

5、合作演奏乐曲《春游》，感受合奏之美。

用乐器吹奏来加深学生对春的感受。

合作演奏乐曲《春游》，感受合奏之美。

五、创作与表演

1、播放《春节序曲》第三乐段。

2、即兴为《春节序曲》的旋律配一段歌词《春节序曲》。

3、弹琴伴奏，演唱配词。

4、引导学生编配舞蹈动作。

5、师生共同表演《春节序曲》音乐片段。

1、认真聆听，用心感受，展开联想，积极为《春节序曲》配词。

2、演唱配词。

3、积极为乐曲编配舞蹈动作。

4、演唱、跳舞，共同表演《春节序曲》音乐片段。

培养学生创造能力及创新思维。

六、课堂小结

总结课堂知识要点，激发学习下节课内容的热情和愿望。

认真听讲，巩固本节课知识点。

巩固掌握本节课知识点。

七、布置作业

教师布置课后作业：

1、熟练掌握《新疆之春》、《春节序曲》主旋律；

3、熟练用竖笛吹奏《春游》；

听讲并记下作业。

布置作业可巩固知识掌握。

教学后记：

1、学生对几首乐曲感受、欣赏效果很好，不仅理解了音乐所表现的内容，而且更加深了他们对“春之声”单元主题的理解；

2、学会了用竖笛吹奏《春游》，表现出较高的兴趣；

3、通过创编歌词、填词唱歌等活动，培养了学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力，激发了学生的学习积极性，收到较好的教学效果。

篇3：春之声教学设计

第一课时

教学内容：

1．歌曲：《渴望春天》。

2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。

3．配乐散文：《春》。

教学准备：

钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。

教学目标：

1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会拍子活泼欢快的特点。

2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。

3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。

教学过程：

1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导入；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导人。要求学生共同参与。

2.请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。

教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的作为背景音乐。

3．播放歌曲《渴望春天》请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。

4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。

5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片断。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。

6．请学生从曲谱中找出变化音。如：

（第三乐句）

在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：

①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。

②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？

④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。

8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。

9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。

第二课时

教学内容：

1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲），《春晓》（歌曲），《春节序曲》（管弦乐曲），《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）。

2.器乐：学吹竖笛《春游》。

3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。

教学目标：

1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。

2.学会用竖笛吹奏《春游》。

3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。

教学过程：

（一）欣赏

1．《新疆之春》

（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。

（2）出示《新疆之春》的主题旋律片断（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片断进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分在演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴这一乐器的丰富的表现力。

（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。

2．《春节序曲》

（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。

（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。

（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。

3.《春晓》

（1）使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深这。教师要引导学生理解词曲结合的歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。

4．《春天奏鸣曲》

（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。

（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？

（二）学吹竖笛《春游》

1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律；熟悉曲谱。

2．学生练习吹奏。学生可相互帮助克服技术难点。

3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。

4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其它打击乐器。

（三）创作与表演

1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。

2.师生共同表演《春节序曲》音乐片断。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱、教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。

篇4：春之声教学设计

教学内容：

演唱《春天的信使》；听赏《春之声圆舞曲》

教学目标：

1、能演唱《春天的信使》，感受富有生命力的春天，培养喜爱之情。

2、听赏《春之声圆舞曲》感受春天，感受圆舞曲的魅力。

3、了解约翰·施特劳斯乐曲。

教学重点：

用热情的歌声表现对春天的喜爱之情

教学过程：

一、导入与练习

春天来到人间，微风吹遍草原，山谷中传来阵阵回响。用音乐来模仿春风的旋律。

1、视唱用五年级下“春风的旋律”。

2、说说你眼中的春天？

二、听赏《春之声圆舞曲》

1、初听《春之声圆舞曲》

春天来到人间，小鸟都在欢乐的歌唱。奥地利音乐家约翰·施特劳斯用一首《春之声圆舞曲》表现了他眼里的春天。一起听赏这首曲子。

提问：说一说你感觉到约翰·施特劳斯眼中的春天是怎样的？

2、简单介绍约翰·施特劳斯

《春之声圆舞曲》 约翰·施特劳斯曲

奥地利作曲家小约翰-施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲，曾被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬，但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。

3、老师与学生谈谈圆舞曲

提问：圆舞曲总是三拍子的吗？

4、你还听过约翰·施特劳斯其它乐曲吗？

（根据情况可由老师介绍）

三、学习《春天的'信使》

1、听《春天的信使》

提问：在亲切热情的歌声与旋律中你感受到了什么？

2、听《春天的信使》

要求：随旋律哼唱歌曲

提问：歌曲表达对春天赞美歌颂的是哪部分？

提问：怎样才能表现强烈的赞美情怀了？（唱得较强）

4、哼唱歌曲后部分。（强调节奏稳，掌握附点音符）

5、试唱全曲（注意八分休止符）

6、质疑问难

7、处理歌曲的演唱（师生相互讨论交流）

8、参与《春天的信使》演唱活动及评价（师生互动的方式）

结束语：一年之季在于春，春天是播种的季节，春天充满生命力的季节，春天是非常美好的，老师希望同学们在美好的春天里能够学习进步，取得更好的成绩祝同学们拥有一个美丽的春天，健康成长。

课后反思：在本学月，我单独对学生的演唱进行了抽查，发现学生的音准有比较明显的问题，这应该在我们教研组都引起所有教师的重视，如何提高学生的音准成了我们的一个难点。

篇5：春之声教学设计

一、教学计划建议表

项目

内容

感受与鉴赏表 现创 造音乐与相关文化 演 唱演 奏 第一课时 《渴望春天》 为歌曲编配打击乐伴奏 配乐诗朗诵《春》;音乐与绘画 第二课时歌曲:

(1)《新疆之春》

(2)《春晓》

(3)《春节序曲》

(4)《春天奏鸣曲》

竖笛:

《春游》

(1)为乐曲创编歌词。

(2)创作一幅表现春天的美术作品。

二、教学要求

(一)总要求:

通过本单元的唱歌、竖笛、欣赏、音乐与相关文化等栏目的教学活动,引导学生感受音乐及相关文化艺术在塑造春天题材时的审美特征。

1.学习歌曲《渴望春天》,启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发着的青春气息及对大自然、对生活的热爱之情。

2.学习用竖笛吹奏《春游》这首乐曲,感受乐器演奏的乐趣。

3.通过欣赏描绘春天主题的声乐、器乐、散文、绘画等作品使学生了解艺术表现形式的多样性及审美特征。

(二)具体要求:

1.能够熟练而有感情地演唱歌曲《渴望春天》,体会拍的节拍特点。

2. 能够在教师和同学们的伴奏、伴唱下,独自演奏竖笛曲《春游》。

3.感受小提琴独奏《新疆之春》、小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》、歌曲《春晓》、管弦乐《春节序曲》及散文《春》的意境美,并通过不同体裁形式的作品带给人们的不同体验,理解音乐的深刻内涵。

4.通过创编和创作活动,培养学生积极思考、勇于创新的意识。

三、教学准备

(一)教学用具:

钢琴、竖笛、打击乐器(碰钟、响板、三角铁等)、录像机、录音机、教学用磁带、录像带、CD机(盘)、投影仪。

(二)相关资料:

有关春天题材的诗词、散文、图片等,与本课相关的音乐家画像。

篇6：春之声教学设计

《春天的信使》

教学内容：

唱歌《春天的信使》

教学过程

一、组织教学

学生随音乐踏着节奏进教室。师生问好。

二、课前练习

(一)发声练习

(二)了解歌中出现的变化音与上波音。

三、新课掌握

(一)导入(谈话)

(二)范唱(老师将全歌有表情地唱一遍)。

(三)学谱(学生视唱，老师及时纠错)

(四)学词

1、给某字正音： 芦笙、唢呐、铙锣(同时简介这些乐器)

2、熟悉歌词(按歌曲节奏轻生朗读一遍)。

3、看谱唱词。

4、歌曲情绪处理与表现。

四、课堂小结，下课。

《春之声圆舞曲》

[教材分析]

《春之声圆舞曲》从体裁上讲，带有明显的回旋曲的特点，从音乐情调来讲，旋律清新活泼、流畅动听，充满了朝气和青春的活力。

教学目标：

1、课外听到歌曲或器乐曲《春之声圆舞曲》时，知道它是奥地利作曲家施特劳斯的作品并能说出作品的标题。

2、在聆听《春之声圆舞曲》的过程中，能够以摆色块的方式感受了解回旋曲式。

3、能够采用多种方式参与欣赏活动，感受并表现对音乐的理解，表达对春天的热爱。

教学重点：

采用多种方式欣赏《春之声圆舞曲》，感受乐曲清新活泼、流畅动听的旋律，了解回旋曲式。

教学难点：

听辨回旋曲式:引子+A+B+A+C+D+E+F+A+尾奏

教学过程：

一、创设情境

设计意图：通过复习歌曲，使学生进入春天的情境，引出本课教学。

1、有感情地演唱歌曲《春天举行音乐会》，表达春天到来时人们美好的心情。

2、表演唱歌曲《嘀哩嘀哩》，体会小朋友在寻找春天时神秘、喜悦、自豪的心情。

3、感受回旋式曲式。

方法

(1)教师弹奏包括引子和尾奏在内的八个音乐主题，学生根据事先准备好的八种色块，选择分别代表的主题，并标注顺序。然后，重点视唱A和B两个音乐主题。进行对比。

(2)再次聆听全曲，看着课件摆色块。如有重复，用备用的色块。(要求学生准备三份色块)

(3)简介回旋曲式和《春之声圆舞曲》。

(三)赞美春天

师：春天是美丽的、动人的、充满生机的，它就像一幅绚丽的画、一首动听的歌、一段醉人的舞，现在就让我们来创编我们心中的春天。

三.小结

今天，我们一起欣赏了管弦乐曲《春之声圆舞曲》，一同感受了春的气息。中国有句俗语：一年之计在于春。让我们在快乐的春天为自己制订一个奋斗目标，共同努力吧!

《樱花》

一、 组织教学

二、 导入：

1、 聆听歌曲

在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。

2、 我为歌曲起名字

以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。

3、歌曲模唱

这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。

三、 欣赏合唱曲《樱花》

三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。

四、 欣赏器乐曲

让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。

运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮助的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。

五、改编歌曲

在聆听和了解器乐曲改编的基础上，运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以及在速度、力度上的变化，引导学生在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编，将掌握到的新知识在实践中加以运用。比如可以运用独唱、器乐演奏、齐唱等学生会的音乐表现。

篇7：春之声教学设计

设计思路：

本课是初一下学期第一单元的第二课时，本章节的内容是反应春天题材的音乐作品。在本节课的设计中，让学生通过聆听，名曲欣赏，和动手参与课堂活动等各个环节，去了解音乐。通过了解音乐，在音乐中领悟地区音乐特点，文化特征，同时用音乐中的元素去感染学生，让学生热爱春天，热爱生活。《春节序曲》是大家都耳熟能详的听音乐作品，也是中国最优秀的器乐曲目之一。这首作品表现了我国的广大人民在中国最大的节日里，载歌载舞，欢腾热闹的场景。在备课的过程中，我设计的思路是如何把大家带到这种欢乐的场景中。在欣赏教学时，我以视频欣赏为主，因为这是一种最直观的感官视觉。让大家直接看视频的画面去感受，可以达到最大的效果。让学生通过听.看.参与.律动等方式了解音乐，体验音乐。通过交流，促进学生能力的提高。

课型：综合课

教材分析：《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，是大家耳熟能详的一首乐曲。创作于20世纪50年代。乐曲结构是带再现的复三部曲式，民族调式。第一部分主题明快，节奏感强，表现了秧歌舞的生动场面和热烈气氛。第二部分活泼流畅，长笛是主奏乐器，表现了人们喜悦和激动的心情。第三部分是热情的旋律，跳动的节奏型，逐步把音乐推向高潮，表现了节日的欢庆的景象和人们喜悦的心情。

学情分析：

初一学生心理和生理还不成熟，获得知识和信息的途径还不是很多，但是在学习上已经有了初步的经验。但是通过音乐实践课，提高了表现音乐的技能，并且提升了学生对民族音乐的兴趣和爱好，并提升了学生音乐的审美能力!

教学目的：

1、 通过欣赏描绘春天为主题的音乐作品，让学生感受不同音乐要素在音乐中的表现作用，感受正确的音乐情绪。

2、 通过学生自己的动手参与能力，培养学生音乐表现力。 教学目标：

知识目标：欣赏乐曲并学习作品的创作背景。

能力目标：培养学生的音乐的欣赏能力，和正确理解音乐作品的能力。

重点：培养学生理解音乐的能力。

难点：感受音乐的情绪变化，感受音乐要素在音乐中的重要作用。 教具：钢琴 多媒体 打击乐器

教学方法： 聆听 比较 时间体验法

教学过程：

一、 导入

聆听《拉德茨基进行曲》(设计意图：维也纳新年音乐会上必演的曲目是拉德茨基进行曲，而中国新年音乐会必演的曲目就是《春节序曲》。

二 、欣赏乐曲

1、欣赏《春节序曲》

(1)聆听全曲，欣赏后学生谈下体会

(设计意图：让学生用最直观的欣赏方式去听，去感受音乐。听完之后教师小结，并介绍创作背景及作者李焕之。)

(2)分段欣赏，通过教师讲解引导学生理解作品。

引子：欢快的打击乐和管弦乐齐奏，欢快的节奏把大家带到春节的喜庆的氛围中。

教师展示乐曲的旋律线，并引导大家哼唱。提问并引导学生说出引子的含义是什么，并敲打乐曲的节奏型。(设计意图：让学生在动手能力中学习音乐节奏，更能加深印象，达到事半功倍的效果。) 第一部分：表达了人们欢度新春的心情和唱歌跳舞的热闹场面。 教师：课件展示主题并播放音乐。

学生活动：分组展示，第一主题是前两组跟节奏律动，第二主题时，

后两组跟律动。(设计意图：让学生专注的听音乐，并且注意音乐的变化，又能是学生增加兴趣)

教师引导学生说出本章节的主题情绪等

第二部分：表达了人们对幸福生活的和美好前程的憧憬

教师：课件展示第二部分主题乐谱，播放音乐，提出问题，主题分别

用什么乐器演奏?

学生活动：跟随钢琴哼唱第二部分乐谱。

教师：播放歌曲《新春秧歌闹起来》提出问题，引导学生分析第一部

分和第二部分，存在的异同。(设计意图：让学生了解音乐元素在音乐中的作用)

第三部分：

播放课件之前提出问题，和第一乐章有什么异同点?欣赏之后讲解是第一部分的再现部分。分析出打击乐器的加入，速度比第一乐章更快了，形成了锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，欢声笑语交织在一起的场面，在欢腾的风味中结束乐曲。(3)完整欣赏乐曲：

教师：播放课件《春节序曲》引导学生欣赏乐曲。同学们可以完

全参与进来，指挥，打击乐，跟随节奏敲击桌子等等。

二、 拓展阶段：

三、 感受歌唱家演唱的《春之声圆舞曲》，感受其节奏特点，感受春天的美好。

四、 小结：《春节序曲》序曲的魅力之所在，民族的就是世界的，我们不断的积累民族音乐，总有一天要让中华民族音乐走向世界，让我们大家更加热爱民族音乐吧!

篇8：小学人教版音乐教学设计

《采山》：

教材分析

《采山》是一首活泼、轻快的少儿歌曲。歌词形象地描绘了乡村孩子在雨中采山的形象，歌中描述了小朋友在蒙蒙细雨中去采山的愉快的心情，表现了小朋友光着小脚丫采山灵巧的身影，灵活的手指，采来蘑菇、木耳、野果、山菜丰收的喜悦香甜在心中的感受，连梦中都需要笑出声来。

教学目标

1、 让学生感受采山这种愉快的劳动乐趣，能随乐进行身势律动。

2、 能准确掌握重难句的节奏型，并能利用节奏更好地学习歌曲。

3、能认真倾听和学唱歌曲，能完整、准确、连贯地演唱完歌曲。

4、 能在演唱的同时加上身势动作的律动来配合表演歌曲。

5、通过对歌曲的学习使孩子懂得了劳动的意义，激发学生做一个爱劳动的孩子。

教学重点

指导学生用欢快自然的声音演唱歌曲。

教学难点：

1、歌曲中十六分音符和休止符的掌握和运用。

2、学生参与各项活动的积极的态度和情绪的把控。

教具准备：

多媒体、钢琴、图片、打击乐器

教学过程：

一、导入

1、师：同学们，老师手提竹篮干什么去?

2、让歌曲告诉你，播放《采山》音乐，学生聆听。

【设计意图】利用游戏减轻师生的心理压力，形成一种轻松平等的师生关系，有利于学生调动情绪，带着愉快的情绪开始音乐课。同时，初步感知歌曲。

二、初步感受、表现歌曲。

(一)感知歌曲

1、播放音乐，让学生知道什么是采山。

2、再听音乐，学生体会歌曲情绪。

3、老师有哪些收获?(播放《采山》)学生回答。

4、老师采了这么多东西，心情怎么样啊?你们用表情和肢体告诉老师好吗?(播放《采山》)

【设计意图】让学生视听结合，体会歌曲情绪。在不知不觉中，让学生反复聆听和感知歌曲。

5、你最喜欢其中的哪一句?唱一唱好吗?生唱，师及时给予表扬。 (二)学唱歌曲

1、节奏训练

(1)_____|___0 _____0|_____0

(2)将节奏连起来读一读拍一拍。

采呀采蘑菇0| 采呀采木耳0|采来山菜 | 嫩又鲜0||

花呀花满篮0| 果呀果满篮0| 彩裙飘飘 | 也带甜0||

【设计意图】进行节奏训练，为后面的十六分音符打基础，从而降低歌曲的难度。

2、歌词教学

(1)师教学生按节奏朗读歌词。

(2)齐读歌词。

【设计意图】通过以上两种方式，使学生加深对歌词的理解，更于无形中培养学生的节奏感，为学生学唱歌曲打下基础。

3、唱歌教学

(1)跟音乐哼鸣，加深学生对歌曲的印象。

(2)用“噜”随音乐唱，加强发声练习。

(3)用“啦”随音乐唱，进一步加强发声练习。

(4)放慢速度，跟琴轻唱歌曲。

【设计意图】学生跟琴轻唱、自学，调动学生的主动性。

(5)跟歌声旋律轻声感受。

(6)师生接龙，并对学生所学进行指导纠正。

(三)处理歌曲

(1)画旋律线，引导学生准确完整演唱全歌。

(2)学生用打击乐器伴奏并演唱。

(四)拓展与升华

1、师问生答。歌中小朋友帮妈妈采山，你们放心后帮妈妈干什么呢?(扫地板、洗衣服等)我们把它编到歌曲中试唱

2、我们把它编到歌曲中试唱。(背着书包回家走，小小脚丫跑得欢，扫呀扫地板、洗呀洗衣服、我帮妈妈做家务，等着妈妈回家来，妈妈脸上笑哈哈。)

【设计意图】充分给予想象的空间，引导学生自主学习从而更好地表现音乐、创造音乐。

三、小结

同学们表演得真棒!通过你们的表演老师能感受到采山的快乐和这种劳动给我们带来的乐趣，所以我们平时在生活中热爱劳动，要主动去做一些力所能及的事。让我们从身边的小事做起，做一个自立、懂事热爱劳动的好孩子，好吗?(随音乐走出教室)

篇9：人教版音乐6年级下教学设计

【教学内容】

欣赏古琴独奏《梅花三弄》

【教学目标】

通过欣赏古琴曲《梅花三弄》，使学生能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

【教学过程】

一、导入

1、播放女子十二乐坊演奏曲目《阿拉木汗》

2、思考问题：

其中涉及到哪些熟悉的中华民族乐器?

初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。

二、音乐知识：

1、认识古老的弹拨乐器--古琴(出示图片)

2、介绍：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有30以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。

琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天(一说象周天365度)，一般宽约六寸，一般厚约二寸。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

三、欣赏《梅花三弄》

1、听赏全曲。

2、简介：古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。

3、再次听赏，分析乐曲。

全曲共有十段，可分为两大部分。

第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分;第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。

4、分段细听。

乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。

一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。

二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。

三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。

曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。

乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。

以乐曲第七段的部分曲调为例：

这段曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，旋律大起大落，弹奏上采用的滚拂手法，使音乐表现出一种风雪交加的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。

5、完整欣赏全曲。

6、用此曲作为音乐背景的衬托，朗诵一首歌颂梅花的诗词。

篇10：人教版音乐6年级下教学设计

第一课时

【教学内容】

唱歌《捧一束鲜花献给你》

【教学目标】

学习歌曲《捧一束鲜花献给你》，体会和表现音乐作品中积极健康的音乐风格，运用深情的歌声表达对老师的感激之情。引导学生运用已有的音乐知识分析音乐作品的特点，设计不同的演唱方式。

【教学过程】

1、导入

播放音乐--歌曲《每当我走过老师的窗前》。

师：六年的小学生活即将结束，谈谈你们印象最深刻的一件事情或者一个人。

2、新授内容

(1)初听歌曲《捧一束鲜花献给你》。歌曲表现了什么内容?

(2)再听：歌曲中你最喜欢哪个部分?

3、学唱歌曲

(1)根据学生情况，或小组学习、或教师教唱、或学生试唱歌谱、或利用课堂乐器演奏旋律等等。

(2)教师应注意把握歌曲的几个重点：切分音的准确、休止符的掌握。歌曲的高潮部分最后，注意演唱方法，不要喊唱，注意保护学生在变声期的用嗓卫生。

4、分析、处理歌曲

引导学生运用已有的音乐知识分析音乐作品的特点，完成教科书上的两个问题。

高潮部分，音区处在高音区，旋律的起伏比较大，表达了学生对老师的一片感激之情。

5、作业

复习歌曲，收集有关感谢老师的歌曲(《绿叶对根的情意》《长大后我就成了你》《我爱米兰》《老师在绿荫中走》)。

第二课时

【教学内容】

欣赏乐曲《老友进行曲》

【教学目标】

1、欣赏《老友进行曲》，感受乐曲轻快、优美的旋律。

2、能够区分乐曲的段落，能够哼唱乐曲的主题;通过想象，描述各段音乐表现的不同情景。

3、小组合作，创编一个乐段或部分旋律的图形谱，为乐曲伴奏。

【教学过程】

1、导入

欣赏乐曲《运动员进行曲》(或者教师播放学生集会、发奖、下操时常用的进行曲风格的乐曲)。

师：乐曲的曲名?乐曲的节奏有什么特点?

2、完整初听《老友进行曲》

师：乐曲的速度、节拍?

生：速度不快不慢，适合行进;四四拍的节拍。

3、介绍乐曲的创作背景

是由德国作曲家卡尔•泰克根据自己儿时的生活经历和感受而创作的管弦乐曲。音乐欢快、活泼，表现了与朋友在一起时欢快的心情。

4、分段欣赏

(1)第一部分

初听提问：乐曲的速度、力度?

再听提问：乐曲的情绪是怎样的?

教师出示谱例，随音乐哼唱主题的第一旋律。

提问：主题的第一旋律在乐曲中出现了几次?

(2)第二部分

初听提问：乐曲的速度、力度与第一乐段有什么不同?情绪上又怎样的变化?

教师出示谱例，了解音乐要素(音型、音区)对音乐的影响。

(3)第三部分

初听提问：乐曲的第三部分与哪一部分相同?

(5)总结曲式结构

三段体：ABA

4、补充欣赏

欣赏《我们是共产主义接班人》或者播放建国50周年庆典录像，8000少先队员组成的方阵迈着整齐的步伐走过_广场，背景音乐由1200名军乐团队员吹奏的《我们是共产主义接班人》。提问：同学们看后有什么感受?(骄傲自豪、振奋人心)

欣赏电影片段《闪闪的红星》中的《红星歌》。

学生讨论观看后的感受。

教师播放建国50周年庆典阅兵式录像，解放军海陆空仪仗队、各兵种方阵通过_广场的画面，背景音乐是军乐团吹奏的《中国人民解放军军歌》。

教师总结：这些乐曲都具有进行曲的特点，适合队伍在行进间演奏。还有一类进行曲适合在音乐会上欣赏，除了具有进行曲雄壮的特点外，还具有活泼、轻快、舞蹈性的特征。

欣赏《拉德斯基进行曲》《巡逻兵进行曲》等。

5、小组合作，为乐曲创编图形谱。

可根据学生情况为某一段落创编图形谱。

可以哼唱主题与打击乐伴奏相结合，用打击乐器为乐曲的第一乐段伴奏;可以运用吹奏乐器演奏主题的第一旋律或哼唱主题，用打击乐器为第二乐段伴奏等等。

第三课时

【教学内容】

欣赏歌曲《告别时刻》

【教学目标】

通过欣赏这首歌曲，感受歌曲优美的旋律，记忆哼唱主题部分。了解、认识的音乐剧女王莎拉•布莱曼以及她的代表作品，丰富学生的音乐视野。

【教学过程】

课前要求教师收集许多相关音像资料，组织学生分为四个组：“月光女神--莎拉•布莱曼”生平以及成名作品、韦伯与莎拉•布莱曼--音乐剧、莎拉•布莱曼与世界男高音的合作、莎拉•布莱曼与《告别时刻》等不同主题收集有关资料。

1、欣赏歌曲《告别时刻》

(1)播放歌曲《告别时刻》--莎拉•布莱曼独唱。

提问：歌曲可以分成几个部分?你最喜欢哪个部分?

(2)分析歌曲的结构。

第一部分音乐旋律低回婉转，节奏有张有弛，似乎是在低声地诉说，表达了留恋之情。第二部分音乐旋律高亢、明亮，是对美好生活的向往和憧憬。

2、莎拉•布莱曼与《告别时刻》

年，德国拳王亨利•马斯克即将告别拳坛。为此，他特别邀请他最喜爱的女歌手莎拉•布莱曼在告别会上演唱歌曲。莎拉•布莱曼接受这个光荣的委托之后，再有她挑选了这首意大利歌曲，并指定与原唱者波切利合唱。然而，在这场11月举行的拳赛中，亨利竟意外地落败。当他登台谢幕，《Time To Say Goodbye》动人的旋律同时响起，令巅峰不再、黯然落败的拳王潸然泪下，闻者莫不动容。

此曲又名《永相随》，被BBC选为为戴安娜王妃葬礼上主题音乐的歌曲，由莎拉•布莱曼独唱，震撼了全世界。

3、了解“月光女神”--莎拉•布莱曼生平以及成名作品

莎拉•布莱曼1960年8月14日出生于英国伦敦，3岁开始学跳芭蕾舞，18岁时加入舞团并已由她担任主唱。莎拉•布莱曼21岁的时候，首度参加安德鲁•劳埃德•韦伯的音乐剧演出，崭露头角。 欣赏《猫》中片段--回忆。

4、韦伯与莎拉•布莱曼--音乐剧

1981 年，莎拉•布莱曼首度参加了韦伯的音乐剧《猫》的演出，不过，韦伯第一次注意到她那缥缈细致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜莺》里。其间，莎拉•布莱曼成功诠释了《安魂曲》中的女高音，她同时因为这个演出获得葛来美奖“古典新艺人”提名。1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最音乐剧之一的作品《歌剧魅影》，莎拉•布莱曼主演了最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀，这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰，被Drama Desk大奖提名为女演员，奠定了其音乐家的地位。

欣赏《歌剧魅影》中片段--《愿你再次出现》。

5、莎拉•布莱曼与世界男高音的合作

(1)莎拉•布莱曼与歌王卡雷拉斯：19巴塞罗那奥运会上莎拉•布莱曼受邀与世界三大男高音之一的拉雷拉斯同台演唱闭幕主题曲《永远的朋友》。

欣赏《永远的朋友》。

(2)莎拉•布莱曼与多明戈：1985年，她担任韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同担纲的男主唱则是当今三大男高音之一多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖“古典新艺人”的提名。

欣赏《安魂曲》。

(3)莎拉•布莱曼与波切利：1996年德国拳王亨利•马斯克告别拳坛，莎拉•布莱曼与波切利合唱歌曲《告别时刻》。

欣赏歌曲《告别时刻》--莎拉•布莱曼与波切利的二重唱。

5、随音乐哼唱歌曲的主题

第四课时

【教学内容】

唱歌《同一首歌》

【教学目标】

学唱歌曲《同一首歌》，在音乐活动中陶冶情操，培养学生活泼开朗、积极向上的健康心态。

【教学过程】

1、导入

播放歌曲《同一首歌》

提问：这首歌曲的歌名?你听过哪位歌唱家演唱这首歌曲?

2、学习歌曲合唱部分

学生以小组的形式或者利用课堂乐器分声部完成旋律。

3、完整演唱歌曲

背唱歌曲，加入领唱、排成演出队形。

4、讨论运用什么形式完成“毕业晚会”

5、分组准备

主持、导演、化妆、录像、邀请老师、照毕业照等等。

第五课时

【教学内容】

活动：“毕业晚会”

【教学目标】

由学生组织一台“毕业晚会”，在音乐活动中陶冶情操，培养学生活泼开朗、积极向上的健康心态。

【教学过程】

1、合唱：《捧一束鲜花献给你》

2、毕业典礼

(1)校长的讲话，颁发毕业证。

(2)舞蹈：街舞《青春的脚步》。

(3)学生代表讲话。

(4)学生留给学校的礼物：一幅巨画《我们美丽的校园》。

(5)家长代表讲话。

(6)表演唱：《感恩的心》--演唱加手语表演。

(7)老师的临别寄语。

(8)朗诵：《长大后我就成了你》钢琴伴奏。

(9)舞蹈《小旋风》。

(10)大合唱：《同一首歌》

篇11：人教版音乐6年级下教学设计

【教学内容】

欣赏筝独奏《渔舟唱晚》

【教学目标】

通过欣赏筝曲《渔舟唱晚》，认记民族管弦乐器--筝的形状和音色;想象乐曲描绘的夕阳西照下湖面歌声四起，丰收的渔民满怀喜悦，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。

【教学过程】

一、导入

1、听音乐进教室 。

2、师生问好。

3、复习。

我们以前欣赏了哪些民族乐曲?

请同学说说，它们各用了哪些乐器，表现了什么内容。

4、介绍民族乐器--筝

古筝是一种弹拨类乐器，音色优美、旋律流畅，似天上的行云、地上的流水。

用筝弹奏的曲目很多。今天，我想向大家推荐一首经典的古筝独奏曲《渔舟唱晚》。这首乐曲是古筝家娄树华先生在三十年代改编的娄树华先生根据乐曲的意境引用了唐代王勃《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的佳句作为乐曲的标题。请同学们仔细欣赏，有两个问题带给大家：1、这首乐曲表现了一幅什么样的画面?2、乐曲大体可分为几乐段?

二、欣赏筝独奏 〈渔舟唱晚〉

2、请同学们对照图片，指出音乐所表现的情景。

小结：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。

3、复听：看书中的三幅图，边听边看，听听谈谈乐曲中描绘的内容，可分为几部分?

4、分段细听：

第一部分：慢板，这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色--渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二部分：音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。

第三部分：快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

5、完整欣赏(配上一首古诗)，回答课后问题

【课后反思】

篇12：人教版音乐四年级那达慕之歌教学设计

一、教学目标

【情感态度与价值观】

感受歌曲《那达慕之歌》中热烈欢快的情绪，体验那达慕大会的热烈气氛。

【过程与方法】

通过小组合作，为歌曲的结束句设计多种力度变化，提高音乐感知能力。

【知识与技能】

了解蒙古族的节日那达慕，了解歌曲旋律重复的特点，能够有表情的演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】能够用欢快、热烈的情绪演唱歌曲。

【难点】感受歌曲中的力度变化与营造的氛围。

三、教学准备

钢琴、多媒体。

四、教学过程

(一)新课导入

在我国的内蒙古大草原上，每到六月就会举行一个盛大的聚会，你们知道是什么吗?并提问：“那达慕”是什么意思?

介绍“那达慕”：“那达慕”是游戏、娱乐的意思，它是蒙族人民盛大的群众性体育文艺集会。一般都在初夏召开，届时方圆数百里的蒙族人民聚会在一起，进行摔交、赛马、射箭等活动，还进行商品交易和交流生产经验、评选劳动模范等，民间艺人还会进行表演。

(二)新课教学

1.聆听歌曲《那达慕之歌》，提问：歌曲的内容及情绪是什么呢?

2.再次聆听歌曲《那达慕之歌》。

教师提示：请学生跟随音乐的旋律，表现赛马的场面，用手模仿拉缰绳的动作。

3.学唱歌曲旋律。

教师出示歌曲谱例，指导学生看书跟琴，用“啦”演唱旋律，注意指导学生歌曲中附点节奏的演唱。教师可以给学生画拍子，让学生进行练习，掌握好节奏。

4.学习歌词。

(1)教师出示歌词节奏谱例，按照节奏读歌词。重点指导学生读歌词时的吐字，引导学生注意其中相同的部分。

(2)介绍 “好来宝”。

师：好来宝，又作“好力宝”。蒙古语译音，蒙古族曲艺之一。是一种由一个人或者多人以四胡等乐器自行伴奏，坐着用蒙古族语言进行“说唱”表演的曲艺形式。

(3)代入歌词，并进行演唱。

教师指导：指导学生吐字要清楚，这首歌曲几乎一字一音，字多腔少，是蒙古族的短调。指导学生体会“那达慕”盛大的场面，唱出感情、唱出气势。结束句的演唱，在唱“啦”时，嘴要张圆，不要咧开，声音要竖起来，不要白。

(4)学生跟随《那达慕之歌》伴奏有感情地完整演唱。

(5)学生听音乐在教室里围圈模仿赛马，边唱边表演。

5.设计结束句的力度

教师指导：指导学生分组讨论，根据自己对歌曲的理解设计结束句的力度。

1.从p到f，表示气氛越来越热烈。

2.从f到p，表示欢乐的人群渐渐散去。

3.前四小节用f，后四小节用p，最后两个音用f，表示回声的效果。

带领学生聆听《那达慕之歌》伴奏，让学生亲自实践自己设计的结果，加深对歌曲的情感体验。

(三)巩固提高

请同学们参加“那达慕”大会，模仿“那达慕”大会上摔跤、赛马、射箭等活动，并演唱歌曲，举行一次“那达慕”大会。

(四)课堂小结

请学生谈一谈这节课大家有什么收获?

小结：通过本课的学习，我们知道了“那达慕”是蒙古族人民喜爱的具有鲜明民族特色和浓郁地区特点的传统活动，是草原上一年一度的传统盛会，也是蒙古族人民欢乐的节日。同学们有兴趣的话课后可以查找更多有关蒙古族的文化资料。

学生随着欢快的《那达慕之歌》的音乐走出教室。

五、板书设计

那达慕之歌

从p到f——气氛越来越热烈。

从f到p——欢乐的人群渐渐散去。