《海上钢琴师》中钢琴音乐欣赏论文

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篇1：《海上钢琴师》中钢琴音乐欣赏论文

《海上钢琴师》中钢琴音乐欣赏论文

一直以来，人们对于好电影的评判标准都随着电影艺术和媒体导向的发展变化而变化。在众人眼中，优秀的电影作品，要在视觉上给观众冲击感，还要注意不同审美层次和艺术结构对电影情节的需求，最终使电影展现出完美的“综合效果”。优质的电影素材、波澜起伏的故事情节、逼真的演技，电影背景音乐的选择都是电影“综合效果”的构成因素。从叙事抒情的推进过程上看，《海上钢琴师》一方面层层展开情节，另一方面还添加了背景音乐辅助映衬，将电影的主题、想要传递的情感和价值观都融入钢琴音乐中，让背景音乐成为主题呈现的另一种方式，进一步渲染作品的主题的情感。

现代社会过于浮躁，电影配乐大师埃尼奥・莫里康内深刻领悟了音乐作品的内涵，认真研读了电影主人公的内心世界、感情脉络和人生追求，最后配以恰当的钢琴音乐，成功推进了故事情节的展开和电影主题的表达。

一、影片剧情和背景音乐简介

埃尼奥・莫里康内是意大利著名作曲家和配乐家，他在电影配乐上有很深的造诣。电影《海上钢琴师》的背景音乐极致地体现了他的音乐才华和智慧，也为他带来了众多专家的赞赏。电影中，埃尼奥・莫里康内选择的音乐风格多样而不冲突，他将古典音乐演奏技巧和通俗音乐演奏技巧巧妙融合，演奏技法成熟。人物台词和剧情的展开都精心设计过，观众从中得到了丰富的美感、愉悦的精神享受，这既不是单纯的视觉享受，也不单是给观众的听觉盛宴，而使人的灵魂从中得到了净化和升华，灵魂经过洗涤，对人生有了更深刻的感悟。

钢琴音乐在《海上钢琴师》众多的背景音乐中可以说是最具表现力。整部电影的配乐中，钢琴音乐是主体部分，管弦乐做辅助用，二者相配合、相得益彰，贯穿影片始终，共同奏出的乐章将电影的主题和人物的情感变化淋漓尽致地呈现给了观众。

钢琴背景音乐对主题和情节渲染也给观众带来了很多触动和思想上的共鸣，钢琴的声音特点是厚重，它使影片自始至终都笼罩在一种浓厚的氛围之下，观众的情感也随着钢琴声音不断蔓延，感情得以爆发，不自觉地沉醉于故事之中，同时也感慨于主人公不幸的遭遇及传奇的人生经历，浮躁的心灵在此得到了洗礼和触动。影片讲述了一个被遗弃在船上的孩子，被船工收留，一直生活在船上，并学会了钢琴，成为了一个才华横溢的钢琴家。在船上，他演奏了一首又一首精妙绝伦的钢琴曲，为观众喜爱。最后，船只废弃，而主人公因为一辈子都生活在船上而不愿离去，最后与船只一起丧命于海上。影片表面上看没有太大的波澜，实则跌宕起伏。主人公演奏的钢琴曲深刻表现了电影的内涵、渲染了电影的主题和主人公真实地内心世界。

二、钢琴音乐在影片中的艺术价值分析

关于《海上钢琴师》的主题，历来有不同观点。其中大多数认为该片是通过讲述一个伟大的钢琴家的人生经历和生活选择，给浮躁的人们一些引导，启迪人们远离尘嚣、不被外世的浮华吸引，坚守心灵的净土，执着追求自己的梦想。影片中所配的钢琴音乐对主题的表现有很重要的作用，它主要在以下几个方面诠释了主题：

(一)序奏―――背景音乐的巧妙渲染

《海上钢琴师》所配的背景音乐之所以能成功表现电影主题，首先是因为背景音乐烘托渲染了影片的整体氛围，对后面故事情节的展开起到了引子作用。影片开始，在持续了长音演奏下拉开了帷幕，绵长的音符将思绪拉长，把观众带入了深深的回忆中，悠远绵长的音符奠定了电影的主题表现的基础。电影的主人公1990的好朋友max正是在这样温暖而饱含深情的长音中出场，深情的音乐仿佛他 对 好 友1990的 感 情，让max陷 入 了 对1990的深切怀念之中。

紧接着的是电影的第一个镜头，这时的电影配乐听起来悲伤而忧郁，同时还有一段满怀惆怅和迷茫的内心独白。黑夜中独坐在台阶上看着远方的max沉浸在回忆中。音乐进入高潮，镜头转入“弗吉尼亚号”轮船，一大批移民站在港口等待登船。这时，还未开始讲述真正的故事。Max一边开始演奏小号，脑海中1990的一系列镜头依次出现。仔细听会发现max演奏的小号曲目，与留声机播放的钢琴曲目正是同一首。钢琴音乐正式出现，故事正式开始，观众对这首钢琴曲的弹奏者期待万分，这时1990的故事正式开始讲述。慢慢的，电影情节顺利发展，流畅的音乐节奏像是将1990的成长经历娓娓道来。配乐以“孩子”为主题，音乐的旋律与船工们生活的机舱的氛围十分协调，虽并不精致但却简单快乐。之后调整音调，钢琴整齐划一的节奏伴随着圆号独奏，单纯、幽默、无忧无虑的“孩子”再一次经长笛独奏表现出来，这对深化作品主题起着抛砖引玉的作用。绵长、悠远的旋律一开始便使作品充满深邃的情感，为人物的登场和故事的开始预设了一个恰当的'音乐环境。

(二)相识―――海上艺术生涯起航

1990自小被遗弃，是船工丹尼将其抚养长大，可是没过多久，最亲的人丹尼去世了。1990继续留在船上生活，期间他观看船上演奏厅钢琴家的演奏后，对钢琴产生了浓厚的兴趣，他没有钢琴老师，没有经过专业训练，却表现出了超乎寻常的钢琴天赋。之后，他一直留在船上弹钢琴，成为一名真正的海上钢琴家。之后1990认识了max，两人成为了无话不谈的朋友。钢琴音乐对1990和max的相识相知环节也起到了很好的渲染作用。首先是1990主动帮助不适应海上生活的max摆脱晕船的困扰，他让max跟着自己坐在弹奏钢琴的凳子上，钢琴和凳子随着海浪的翻转、波动在光滑的地板上自由滑动，伴随着这浪漫优美的旋转，1990弹奏出轻快自由、流畅婉转的乐曲，电影所配的钢琴乐与导演追求的拍摄效果完美的契合。

(三)对决―――钢琴乐艺术价值提升

自始至终，电影主题的诠释都离不开钢琴音乐的帮助，中间还添加了许多新鲜元素，让观众兴奋不已。其中，最精彩的情节当属“爵士乐大家”Jelly与1990之间的技能比拼。Jelly不服气众人对1990的赞誉，前来挑战众人眼中的“钢琴天才”。Jelly一出场便气势汹汹，决心要在这场对决中战胜1990。首先是《平安夜》，乐曲以悠扬婉转的琴声开场，一开始便震惊四座，也给挑战者Jelly带来了很大的压力;接着演奏了《The Grave》，节奏紧凑，曲风昂扬激烈，仿佛在还击Jelly的挑战，在那样的情境下演奏，紧密的节奏营造出一种针锋相对的紧张感，演奏效果十分成功;最后1990弹奏了《Enduring Movement》更是彻底让Jelly无地自容，旋律之优美如让人置身于波光粼粼的海洋中;技巧之高超如入音乐仙子之境;情感之淡雅让周围的听众都感到一种前所未有的从容宁静。

(四)波折―――钢琴乐曲邂逅爱情

影片的后半部分中，1990在船上邂逅了一个美丽的姑娘。影片通过1990的钢琴声让听众去感受二人之间美妙的爱情。电影中，1990隔着玻璃清楚地看见了面容清秀的女孩，并为之动心。随之响起了柔情似水、温婉悠扬的Pla-ying Love。确实，从小生活在船上、性格内敛、不善言辞的1990不可能用花言巧语去获得姑娘的芳心，他能做的就是将自己热烈的感情融入乐曲中来吸引姑娘的注意。

三、结语

观看《海上钢琴师》，你会发现电影中的每一个场景、每一次情感的表达都离不开钢琴音乐。钢琴音乐在影片中对渲染气氛、烘托情感、表现主题等都有至关重要的作用。文章分析了《海上钢琴师》中钢琴音乐的成功运用，并借鉴其成功之处为电影配乐艺术的发展提供了指导。

篇2：略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析论文

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析论文

［摘 要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。

［关键词］《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用

音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。

一、概述分析音乐在电影中的作用

音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。

首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。

其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。

再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。

二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用

在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的影视音乐作品。下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。

第一个片段：不习船性的麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人――1900。这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。此时电影中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使电影情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。在狂风中钢琴的旋律出现使主人公心理活动发生了变化，也使观众观看影片时感情状态发生同步变化。

第二个片段：斗琴片段中的三次钢琴曲目的较量让人为之惊叹不已，也体现出影片中的高潮部分。爵士音乐发起人谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，高傲的他以为足可让1900知难而退。但是在较量的过程中，1900先弹奏简单清新的《平安颂》，随即第二首将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样重新弹了一遍。在第三回合中，1900才真正发挥了自己的水平，使整个片段达到高潮。这三段音乐存在不同的内涵和思想，也反映出当时两位主人公的'不同思想状况和心里动态。前两首钢琴曲把故事逐渐带入高潮，观众在剧情中提出问题和想象结果，直至第三首钢琴曲完成，故事有了答案，也使观众放下紧张情绪，获得释然。此片段中的高潮部分音乐同人物画面结合得淋漓尽致，音乐在此贯穿到每个细节，让人不免感叹。

第三个片段：电影音乐不仅可以抒情，亦可以塑造剧中人物的性格特征，这是音乐在电影中最常见也是最为重要的作用。影片《海上钢琴师》中，从影片的开头一段欢快的钢琴曲开始，却让我们感受到1900心中的骄傲、悲伤和孤独，直到一次在船房录音时那个女孩的出现，使1900真正感受到爱的存在和心中的温柔，从船舱窗户看到的无名女孩的身影映入他眼帘的时候，他目不转睛地看着她，仿佛要融化在眼睛里，同时弹奏了一曲即兴的以爱为由的曲子，让全场人哗然。这时的钢琴声不再有复杂的内容，音调舒缓、清新明朗，他轻柔的弹奏下有一颗激动欣喜的心，夹杂一缕淡淡的忧伤和无奈。过程中音调慢慢地扬起，又慢慢地舒缓，最后琴曲突然停止，那个女孩也转头离开了1900的视线。这个片段中让人灵魂安静的钢琴音乐，真实和细致地塑造出主人公每个阶段的内心情感世界，悲喜交加的复杂情绪使画面感变得生动富有生命力，也让欣赏这部影片的观众同时达到情感上的共鸣，这是视觉画面所不能单独体现的。

三、以《海上钢琴师》为例提出音乐在影视作品中的运用的思考由于影视音乐题材的特殊性和针对性，《海上钢琴师》一片中音乐的表现形式多样，片中大量的出现了各种音乐表现形式，特别是其中大量片段的钢琴音乐，在构成影片元素之外起到了重要的精神引导和导向作用。

在本片中，背景音乐被大范围应用，其中很多场景使用的是烘托氛围的背景音乐，比如片中的开场画面，伴随着轻微的音乐，画面出现的是一层层灰暗潮湿的阶梯，由此画面进入到主人公的回忆中，音乐是略显活跃但依旧平稳的弦乐，以此作为气氛的烘托，伴随着画外乐镜头，从主人公回忆的主观镜头跳入到画面里，故事开始。本片大量的画外乐是音乐的主要部分，穿插在影片的各个内容之中，为情节气氛的营造和感情的表达产生了重大的影响和作用。 本片高潮部分，即1900与爵士大师斗琴的过程中，在三次对决六次演奏中，钢琴充当了主要的角色，1900的一首《平安颂》被演绎得淋漓尽致，那首著名的The Crave成为1900的第二首弹奏曲目，他按照谢利弹奏的原模原样的照弹了一遍，他惊人的记忆力让观众大跌眼镜，而第三首曲子Enduring Movement，整首曲子没有高潮亦没有结尾，只有无穷无尽的密密麻麻的音符，速度快到惊人的极致程度，炫技到了神的地步，此刻观众的反应激烈，会同步跟随影片中进入到关键部分，音乐中钢琴音乐部分的运用堪称此影片的标志性经典音乐。

此外，同步的手法是本片中最为常见的，且因影片是以音乐为主的电影，无论是主人公创作的主旋律或是影片中大量的背景音乐，几乎无时无刻不在体现着环境的气氛和人物情感，所以同步的手法随处可见。又因为本片主人公性格的特殊性和表现力，他的每一次弹奏都几乎代表着其内心当时的情感状态，使观众充分体验了音乐描述情感的巨大力量，并且使观众与影片中的主人公浑然为一体。片中主题音乐并没有贯穿始终，但却在作着不断的引申发展，大量丰盈而华丽的钢琴曲子在整个影片中突出刻画了人物内心活动和故事发展，并深化了影片主题思想。

影视作品中大量音乐的运用说明了音乐是电影不可分割的一部分，它在影视作品中占有十分重要的地位，除了早期的默片之外，在当今几乎找不到一部没有音乐的影视作品。许多成功的影视作品离开音乐渲染的部分都会大为失色，变得死板和封闭，甚至电影中音乐会超过电影画面带给观众更加强烈的影响。此外，在影视作品中，电影音乐与叙事的关系是极为密切的，不仅可以起到渲染气氛的作用，而且在抒情方面也可起到很好的效果；不仅可以表现电影中民族特色和时代特点，亦可以帮助观众更加清楚地知道故事梗概和剧情发展。因此，音乐所担任的角色是任何电影元素都不能替代的。

四、结 语

由此可见，影视音乐作品不仅使得观众更重视音乐在其中的重要存在，而且丰富了电影语言和表达方式，强化了电影主题效果，同时也给观众带来了新的视听感受。电影和音乐有着极其微妙的互利互生关系，因此，致力于影视作品中音乐的研究和探讨是影视文艺行业不可忽视的职责。一部好的影视作品离不开好的影视音乐，有了它，使得电影中的主题思想、人物塑造，故事氛围等方面都得到升华和稳进，也使得电影中人物特点更加鲜明，电影画面更加丰富。即便，当有些电影被观众遗忘的时候，它的音乐还是会常常在耳畔响起，使观众重新回到影片中。总之，电影音乐作为影视作品中不可或缺的重要因素，应当恰当合理地运用在电影中，使得电影的灵魂更加鲜明，使得我国的影视行业愈发稳定。

［参考文献］

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［6］ 刘向阳.论电影音乐的审美特征及艺术性表现［J］.电影文学,2008(07).

篇3：钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用论文

钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用论文

［摘 要］《海上钢琴师》不单单将影片的主题思想达到了最完美的阐释，更是将抑或动人心魄抑或委婉可泣的乐曲展现得淋漓尽致。现代化生活的不断演进的过程当中，导演朱塞佩托纳托雷就一个特殊的视角向我们讲述着一个关于人性关于理念的故事，在这故事当中导演以悠扬的钢琴作为思想的展示平台，激发着人类对于梦想，对于信念的思考。

一、创作背景与理念

《海上钢琴师》作为通过讲述主人公离奇却又不是人生意义的一生，完成了对于人性与梦想最好的阐述角度，通过电影我们也不难看出导演的别具用心与精湛的电影技艺。《海上钢琴师》作为意大利导演朱塞佩托纳托雷“三部曲”之一，以其独到的艺术表现手法不但将故事情结展现得跌宕起伏更是将人物的内心世界与感官认知刻画得惟妙惟肖。《海上钢琴师》改编自亚历山卓巴利科的剧场文本《1900，独白》，从这部片名我们也不难想象这是一部关于人物一生的精彩故事。而“三部曲”中的其他两部电影也都是在世界电影史上值得我们研究的电影，《西西里的美丽传说》《天堂电影院》这样三部优秀的电影就构成了导演朱塞佩托纳托雷的经典之作“时空三部曲”，三部作品都是通过回忆的模式将我们带回过去的世界，在那里我们通过现在和过去的对比与联系真正地体味到了生命的珍贵所在，人性的光辉与丑陋也尽显无遗。

大部分人都会认为主人公1900的一生都是一场悲剧，可我不认为，在他的世界里这样的完成自己的一生确实是一件令人欣慰的事情，小时候1900被父母遗弃在蒸汽船上，可是却有好心的烧炉工收养了他，那时他就是幸福的，无忧无虑的1900在这条船上嬉戏玩耍，同时他也一直享有船上众人的爱与呵护。更加值得兴奋的是1900在这条船上无师自通地学会了演奏一手令人惊叹的钢琴技艺，而常年以来的船舶生涯令1900很难与外界进行交流，他更加喜欢呆在船上演奏，从未踏上陆地半步，这里的世界对于1900来说更加的安逸舒适，外面的花花世界不是每个人都愿意驾驭的。对于1900的爱情，外面难免会有所叹惋，同时也更加的羡慕，这样灵光一现的爱情可遇而不可求，淡淡的优雅的，爱情看似很远但你轻轻的一伸手便真的可以触及得到。当被通知他生活了如此之久的废船要被爆破后，1900就如同他所演奏出来的乐符一样瞬间消失，他从未有过任何形式的身份证明，但是他留给我们的曼妙的音乐，执著的信念却从未消失过。

这是一部充满浪漫主义情怀的诗意电影，导演通过无时无刻不在的钢琴音乐带领着观众一步步地走向1900丰富的内心世界，而对此种说法还是有一部分人存在非议的，在西方就有很多种观点对于这样的表现形式，过于浪漫富有诗意的展现手段很难使得真正了解到1900，在大部分人眼中1900又显得过分的神秘，观众无法真正意义地了解到他以至于很难以完成“同情”这一行为。但是，在很多时候电影所应当带给我们的不正是这样似有似无的感觉吗，在这里你根本不需要流不完的眼泪与感伤，有些情怀只是需要淡淡的味道。

二、自由与梦想的象征元素

整部影片的叙事模式采用的是导演朱塞佩托纳托雷最为善用的倒叙回忆模式，整个故事也是随着MAX的回忆与现实世界中他寻找1900一同来展开的，两条线索交相呼应使得影片本身悬念倍生，故事情结也更加的扣人心弦，随着MAX从乐器店老板那里得知他与1900一同生活过的旧船将要被爆破的消息，故事也进入了最为扣人心弦的部分。

影片中有相当多的段落是值得我们细细品味的，在MAX与1900初次相识的那一段落当中，风雨交加的夜晚，钢琴也离开了束缚它的琴栓，看似漂泊无助却在风雨中舞出了属于自己的魅力，1900在这随船飘荡的钢琴上演奏着，舞蹈着，艺术者的气息扑面而来，自由与理想的意义也应运而生。整部影片的基调也是带着泛黄的色系，在这看似老照片一样的影像里，我们不难感受道那些关于自由与理想的淡淡的感伤之情。

“欲望是永无尽头的”这句话是每个人都会说的，但是真正能够把持得住的又有几人，这句话是1900在要踏出船舱时忽然反身回来说的话，也正是他一直以来不愿意离开船的原因所在，离开了这里城市会给他提供了太多太多的诱惑，金钱、地位、美女，但是，也正是这些东西使得不少艺术家忘记了自己最初的梦想所在，那个繁华的城市对他而言有太多的不确定性，也许是他自己所难以把控的，在你拥有了一些东西的时候也必将会失去更多。城市的华丽是让人所向往的，但是这样的诱惑之下1900失去的将是他赖以驱动敲击琴键的灵敏手指的灵魂的敏感，也许对于一个艺术家来说，处身于无尽而不可知的欲望深渊之中，便会丢失自己，丢失那份保持已久的快乐，艺术家的真正天分也就丧失无几了。1900绝对是一位值得我们尊敬的艺术家，他的隐逸生活也是我们渴望而难以为之的`，对于欲望的诱惑有几个人可以真正说不要呢，我们做不到，电影却可以。

1900的一生都从未离开过那艘船，除了船，音乐就是陪伴他一生的东西，他有着无人可以比拟的音乐天赋，他以音乐解读者千姿百态的人生，以音乐抒发着自己对于生活对于自由的歌颂，音乐就如同他的言语一样向世人讲述着他的内心百态。他的手指如同流水一般轻巧，他的思维如同浮云一样缥缈，在他的手下所产生的音乐也如同他对于生活的感知一样细腻动人温婉悦耳，他的钢琴声有时深情飘逸透露着唯美主义情怀的展现，有时精巧细腻却又不失大气磅礴的气势，在他的音乐中很多时候都是来体现人物，以音乐的形式来表达情感，以简单动听的乐符来讲述人生，在很多时候他的音乐总是能高出语言所表述的空间从而触及人们的心灵，听着那婉转动听的乐符就如同与他一同走过了人生四季的变换，在他的琴键上是一个心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔，音乐的立体感在电影中达到了最为完美的展示。

三、钢琴音乐中所阐释的主题效应

如同所有中文译名与“钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个漂泊于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。随着当代社会经济发展的空前繁荣，人类的物质生活水平的不断提高，寻求更高层次的精神文化享受也逐渐走入寻常百姓的生活。人的一生就是一个轮回，出生与死亡之间只是一个简单的旋转，悲欢离合是必要的，但是面对这些，1900以一个外世者的姿态看着这一切，顿时明白了这个轮回的可悲之处。海是他一生都难以放弃的归宿，对于城市的过眼云烟他总是能够清晰地分辨出来，他无法阻止世人卑微的轮回却能够清者自清，独居在这海中的世界，以钢琴为自己与世界交流的工具，他能够操控的只有这88个音阶，却可以谱写出与众不同的人生。海是他远离诱惑的阻隔也是他保护自己的武器，对于路上世界出来无限的好奇与想象对于他来说更多的是恐惧，一种难以言喻的恐惧之感，而在这小小的船上，他完全可以控制，他可以像个孩子一样尽情地玩耍也可以向一个艺术家一样孤独地吟唱，这便是外部世界永远无法给予他的。

也许对于路上的世界他更愿意活在自己幻想出来的世界里，如若真正踏上了陆地也许一切幻想就都破灭了，他懦弱地面对这真实的世界却又坚定不移地坚持着自己内心的控制，他最终选择了为自己而生活而不是那些虚无缥缈的东西。电影的成功之处也许就在于把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，电影放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。1900孤独的神色，无辜，彷徨，令人怜悯，但是真正该得到怜悯的应该是我们自己，我们总是疲惫地奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，埃尼奥莫里康内以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。管弦的气质承袭了抒情典雅的怀旧色彩，同时又加入了复古爵士风情，而它又不仅止于此，埃尼奥莫里康内在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的Trailer，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，埃尼奥莫里康内又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理得这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。

1900，它作为影片主人公的名字有着一种特殊的、悲剧性的含义。在维吉尼号上，人们拥有的只是对未来无比美好的希望，即使是邪恶的人，在那样纯净的希望中也会忘却了邪恶。那是一个理想的世界，而1900的诞生，正是在这样一个超理想的环境中。他不快乐，也不悲痛，他的头脑里充满着幻想和理想，在他的心里，世界就是这么简单。在这部电影中我们看到了人性的取舍和绝望，每个人身边都有一艘维吉尼号，每个人心中都是1900，在现实的残酷，欲望的纠缠下，我们更多的是走下了船舱，一去不回头……我也看到过一些影评，说到什么关于信念关于坚持的，我是半点没有感觉出来，我惟一看到的，只有那个孤独的人的恐惧，那种对无法预知，无法掌控的世界的恐惧，和导演及这个世界强加于他身上的一种乌托邦。1900作为一个生活在特殊的有限世界里的特例，一生都牢牢抓住自我，即使在对生活彷徨和动摇的时候，他仍然未曾抛弃过自我。最终他的死亡也正是一种对自我的捍卫。尽管这种捍卫是无比脆弱和徒劳的。最终1900和他的乌托邦一起在海上化为了泡沫，他惟一留下的是一首凄婉深邃的钢琴曲。当这支曲子作为片尾曲缓缓流出的时候，那些像1900一样有着唯美信念的乌托邦的人们，也许，都将会潸然泪下。

四、结 语

征服自然的力量并不是人类快乐的惟一前提。商业化与都市化的现代走向，使得现代的都市人都处于一种漂浮状态，精神和信仰的沦丧，找不到自己的“根”，而一种从中清醒过来的途径就是冒险退回到一个被遗忘了的时代，退回到更深的历史之梦中去，在社会想象、政治话语和文化生产中，让梦想化为乌托邦在头脑中重建。它向我们透露的还有更深层次的寓意，向我们传达出如何在有限的生命中把握我们自己能看得见的梦想，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由。

［参考文献］

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