声乐教学中的换位思考的论文
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篇1：声乐教学中的换位思考的论文
声乐教学中的换位思考的论文
摘要：在声乐教学中，大都采取以教师为主以学生为辅的常规教学模式，这在一定程度上制约了学生艺术个性的发展，不利于教学质量的提高。本文试从教学方式、教学手法、教学态度等三方面探讨教师主体与学生客体的换位思考，以求声乐教学走出一片新的天地迈向新台阶。
关键词：声乐教学; 换位思考; 方式; 手法; 态度
目前，在我国歌唱声乐教学领域中，主要采取的是以教师为主学生为辅——即以教师为中心的学习模式。在众多声乐理论典籍中，不少教师及声乐工作者总结了许多宝贵的教学经验，形成了一套较为完整、科学的教学模式。但这种教学模式往往都是站在教师的角度去思考和解决问题。这种教学模式在一定程度上限制了声乐学生的主观能动性，制约了学生艺术个性的发展。针对这一现象，笔者认为，声乐教学可探索出一条新思路，将教学中的主体与客体进行换位实践。这种新的教学理念也可理解为以学生为中心的教学模式。
一、教学方式的换位思考
在歌唱学习中，一些声乐教师往往只是站在教师自己的角度进行教学，而没有站在珠角度上去思考问题，常常把自己以往的学习和教学经验原封不动的用在现在的学生身上，从而忽略了学生在声乐学习中的感受。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“作为老师尤其重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况，也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动的套在另外一个学生身上，这是决不应该发生的。”所以，在声乐教学中，声乐教师应该根据学生个体的的不同特点，采取不同的教学方式。
声乐是抽象的艺术，是看不见摸不着的，他需要声乐老师的认真指导，而且，声乐艺术的特殊性也决定了声乐学习的特殊性，在练声过程中，针对不同的人，应当采取不同的练声方式，同样是高音，他们的最佳声区并不一定是一样的，有的高一点，有的低一点。在开始练声时，应从学生的最佳声区开始。
二、教学手法的换位思考
一个好的声乐教师，应能很好的运用各种教学手法把歌唱技巧传授给不同的.学生。但是，一些声乐教师却常常把同一种教学手法用在不同的学生身上。比如说，有的声乐书上说到“闻花香”的气息状态就是歌唱的气息状态。因此，有些声乐教师在教授学生掌握气息状态的时候，常常会教学生去体会“闻花香“的气息状态。这对于爱花，经常闻花的学生来说，能很快的理解和掌握，但是碰到一个不喜欢闻花的学生，这种教学手法就不一定奏效。教学手法应该是多种多样的，它不能仅仅局限于一、两种，就拿上面的例子来说，歌唱气息的掌握就不止闻花香一种手法，像小声哭泣、大笑、负重、弯腰九十度、离远嘁人、半蹲等等。教学手法应该根据不同的人而相应变化，因为人与人的个性是不同的，对性格比较内向、腼腆心细的女生，用闻花香、小声哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的气息状态；对于性格外向、开朗活泼的学生，就可以采用“大笑”、“离远喊人”等手法，因此这就需要老师有敏锐的洞察能力和分析能力。
三、教学态度的换位思考
在教学过程中，一个声乐教师的教学态度对于声乐学生来说也是至关重要的。教学态度包含以下两个方面的含义：其一、教师的教学态度。其二、教师在教学中对待学生的态度。
就第一方面来说，绝大多数的老师对于教学是非常认真的。但是，在偶然的情况下，譬如一个声乐教师上了一天的课，已经是非常疲惫了。这个时候，来了最后一个学生上今天的最后一堂课，而此时的老师已经是疲惫不堪了，实在是无法再上课了。此时老师应当与学生协商，另约时间上课，千万不能勉强应付。
第二方面，在教学的过程中，有时学生不能很好的理解教师的意图，以致教学无法进行。此时教师千万不能出现急躁心理，甚至对学生发火，进行语言的讽刺和挖苦。讽刺和挖苦往往适得其反，时间久了会使学生对老师产生逆反心理，对声乐学习产生厌倦情绪。这是老师和学生都不愿看到的情况。这时，通过换位思考就可以避免老师和学生产生对立情绪，确保教学的顺利进行。
学生的生理条件和悟性是参差不齐的，每个人都有其独特的共鸣腔体和声带，每个人都有其独特的思维方式，生活习惯、文化底蕴。因此，教师应根据学生的特点，制定符合其个性化发展的教学方案。有多少学生，就应该有多少种教学方案。学生领悟不到老师的意图，教师就应该进行一下换位思考，找出原因、拓宽思路，改变教学方式，以适应不同学生的学习需求。
综上所述，歌唱教学不是简单的文化课教学，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是思维方式的认同。换位思考就是老师把学生当成自己的朋友，当成自己的家人，用你的真诚去教育他们，用你的心灵去感化他们。毕竟“师生是合作关系，学生成功了，老师就成功了；学生失败了，老师就失败了，老师是为学生服务的”。
参考文献：
[1]《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社4月上海73页.
[2]《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社194月上海76页.
篇2：声乐教学中的换位思考
人们总是站在自己的位置或某种角度考虑问题、提出问题、解决问题，因此，常常达不到预期效果。所以现在很多人开始用“换位思考”的方式，即变换角度或位置的方法去思考、理解和解决一些问题。在中央电视台的春节晚会上，我国著名的小品演员郭冬临也提到了换位思考，可见，换位思考的积极作用是显而易见的。那么在声乐教学中如果老师和学生能换一下位置，各自从对方的位置、角度进行教与学的思考，又会是怎样的效果呢?
下面本文从声乐教学的教学方式、教学手法、教学态度几个方面来阐述换位思考在声乐教学中的作用。
一、教学方法的换位思考
在声乐教学中，一些声乐教师只是站在教师的角度进行教学，而没有站在学生的角度上进行教学。教师往往忽略了学生在声乐学习中的感受，把自己以往的学习经验和教学经验原封不动地用在学生的身上。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“作为老师尤其要重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验、某一种现象来代替学生们千差万别的状况。也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动地套在另外一个学生的身上，这是决不该发生的。”所以，在声乐教学中教师应该根据不同人的特点，采取不同的教学方式。
可以说，每一个来学习声乐的学生都想通过声乐老师的指导，掌握声乐的真谛，学到真本领。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪曾直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师。”因此，在上每堂课的时候，学生必须全神贯注地听老师讲解每一个要点。但是声乐艺术是抽象的艺术，是看不见、摸不着的，它完全需要声乐老师的指导，而且声乐艺术的特殊性也决定了声乐教学的特殊性。在练声过程中针对不同的人应该采取不同的练声方式。同样是男高音，他们的声区是不一样的，有的高一些，有的低一些，在开始练声时应该从学生的最佳声区开始。此时老师是否可以进行一次换位思考呢?第一个学生，我的学习声乐的个性条件是什么?我需要老师给我解决的关键问题是什么?我有什么样的感悟和要求?……老师可以根据我的最佳声区小字一组的g、a、b 进行下行音阶的练习。第二个学生：我又是什么条件?有什么特点?长处是什么?我需要老师对我进行什么样的指导?我的最佳声区是小字一组的d、e、f，要比第一个学生的最佳声区低一些，老师如果用同样的高音对我进行练习，我会感到很困难。所以老师应该降低练声高音，从小字一组的d、e、f 开始上行音阶的练习，这样我唱起来会很舒服，也能达到好的练习效果。
通过换位思考，声乐教师就能够掌握学生的个性特点，采取符合其特点的教学方式。
二、声乐教学手法的换位思考
一个声乐教师，他的教学手法应该是多样的，不仅仅局限于一、两种教学手法。就拿声乐里的气息来说，掌握歌唱的气息运用，就不止闻花香一种手法，还有小声哭泣、大喊远处的人、负重、半蹲等等。
教学手法应该根据不同的人随时变化，因为人与人的个性是不同的。
比如对性格比较内向的、不爱说话、心思细腻的女生，用闻花香、小声哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的气息状态;对于性格外向、开朗活泼的学生，就可以采用大笑、远离喊人等手法。但是，即使是同一个人也应该作相应的变化。在声乐教学中，应当充分考虑声乐学生的特殊性，人与人是不一样的，一个人的性格特点、思维方式等都是由他的生活环境、家庭背景等诸多因素决定的。一个人又不是时时都一样的，遇到什么事、人都可以影响他今天乃至几天的思想状况以及感情状况。声乐是一门情感艺术，情感在声乐教学中起着重要作用，所以作为一个声乐教师，在教学中应当做一次换位，一种思维的换位，一种情感的换位。但是要做到这一点并不容易，它要求声乐老师平时多和学生交流，了解他们的家庭背景、生活背景，了解他们的思维方式、感情状况等。作为学生，也应该多主动同老师接触交流，把自己的想法、感受以及在声乐学习中遇到的困难都告诉老师。
三、声乐教学态度的换位思考
在教学过程中，一个声乐教师的态度对于学生来说至关重要。这主要表现在如下两个方面：其一，声乐教师对于教学的态度;其二，声乐教师在声乐教学中对待学生的态度。就第一方面来说，声乐老师对于声乐教学的态度应是认真和严谨的。首先，要有正确的歌唱艺术概念，掌握正确的`唱法。只有老师明白了学生才能明白，如果老师自己都没搞懂正确的唱法，教学中难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。再就是声乐教学这门艺术主要是通过听觉来进行的，声乐中的绝大多数问题只能说个梗概和一般原则，更具体的就要通过听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判断学生发声和演唱时的音准、节奏、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的演唱作出调整。每位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进仪器检测设备，为患者诊断出病因;再用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐可能遇到的众多难题。再有，声乐老师必须具有全面的文化修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和深厚的文化底蕴基础之上。要使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时还必须具备相关的物理学知识、生理学知识，并懂得教育学和心理学理论。
第二方面，声乐教师在教学过程中必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情交融，建立良好的合作互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师益友;学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。这样，通过换位思考就可以避免老师和学生不愿看到的情况发生。
学声乐的学生天赋条件和悟性是参差不齐的，但他们的愿望和目标是一致的，都希望学有所成。声乐又是一门抽象艺术，看不见摸不着，完全需要声乐老师的引导和启发，完全需要声乐老师专业的耳朵客观地评价学生的声音。声乐是一门特殊的学科，声乐教学也体现了它的特殊性。它不像物理化学那样有固定的公式，不像政治历史那样有标准答案。声乐就是声乐，没有两个人的声带长得完全一样，没有两个人的共鸣腔体完全一样。每个人都有其独特的共鸣腔体和声带，每个人都有其独特的思维方式，都有独特的生活习惯、独特的文化底蕴，因此，每一个学生对于声乐教师来说，都是一个全新的挑战。声乐教师应该根据学生的特点，制定符合其个性化发展的教学方案，有几个学生就应该有几套教学方案。学生领悟不到老师的意图，说明声乐教师目前所采用的教学方法可能不适合这个学生，此时声乐教师应该进行一次换位思考，找出学生不适应自己教学的原因，开拓思路，变换不同的教学方式，以适应不同学生的学习需求。
综上所述，声乐教学不是简单的文化课教学，而是人与人之间的直接对话，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是思维方式的碰撞，是生活习惯的融合，是文化底蕴的积累。换位思考就是老师把学生当成自己的朋友，用真诚去教他们，用心去教他们，只有这样才能获得教学的成功。
篇3：物理教学中的换位思考学科论文
物理教学中的换位思考学科论文
每一位教师都希望自己在尽心尽力后教出的学生都是优秀的。但是，在实际工作中，往往事与愿违。特别是当你在教学上已竭尽所能，而你的学生的物理成绩却无起色，当感觉苦恼、无奈，对自己的能力产生怀疑、对工作失去信心，甚至准备对学生放弃时，请不防静下来想一想我们自己学习物理的过程。
每一位教师都是从孩提时代走过来的，在成长的过程中都经历过欢乐与苦恼，有过自已喜欢和讨厌的学科。在学习的过程中，常常会遇到一些坎坷：有一些知识点怎么也想不明白。如果我们回忆一下自己当学生时学习这些知识点时的思考方式、困惑以及最后豁然明白的过程，这样我们就可以放弃成人的思维层次而是站在学生的思维和认知的角度去设计教学过程和使用教学手段，这样就可以使教学达到事半功倍的效果。
在备课时应注意换位思考。美国教育家索里、特尔福德在《教育心理学》一书中写到：“当学习和技能的发展具有连续性的时候，迁移的产生是十分明显的。……。将来的学习依赖于过去的学习。全部准备的概念就是以这个前提为基础的。我们不能脱离过去的经验来学习。”而初中学生的物理知识的储备量是有限，知识的迁移能力就不能与教师相提并论，而且在知识迁移的过程中很容易产生干挠。例如，惯性的大小和什么有关？有些学生就是在学习了“惯性”这一节后，还仍认为惯性的大小与速度有关。如果我们在授课时，将一些问题进行分层递进如：自行车和小轿车，哪一辆车更容易推动？一个速度很大的乒乓飞来和一个速度较小的铅球飞过来，哪一个球更容易接住？通过这些问题的递进设置，学生就不再会认为惯性大小与速度有关了。因此，教师在教学中应通过各种渠道了解学生对物理知识的掌握程度、学习的难点是否突破，对学生来说哪些知识之间容易产生干挠，这样教师在备课中深入地钻研教材，吃透教材，认真做到备教材的同时，才能更好地做到备学生、备教法，教师才能在课堂上生动准确地传授物理知识，使学生能轻松地掌握知识。
在传授新知识时应注意换位思考。“在学习中，一个新的观念，一点新的信息，或者一种新经验，不是被现有的认知结构所同化，就是改造这个现有的认知结构，否则就是产生新的认知范畴以接纳新的经验或其它因素” （美国教育家：索里、特尔福德的《教育心理学》第233页）。记得在学质量时，总是对“质量是物体的属性”弄不明白，老是将物体、物质混淆，所以在教“质量”一节时，特别强调物体和物质的区别：物质是一种材料，物体是有形状的限定，同一种物质可以是不同的物体。例如：铁球。铁是物质，铁球是物体。将铁球放到月球上去（位置改变），此球所含的铁是否改变？当将铁球熔成铁水（状态改变），所含的铁是否改变？当将此球压成铁片（形状改变），所含的铁是否改变？通过从最通俗、最浅显的方式入手，学生很快就掌握了这一知识点。因此，教师在上课时应从简单入手，从实际生活中入手，这样学生对新知识能轻松愉快的接受，且更容易内化。教师在课堂上还要及时地调整教学方法和传授知识的量度，就能达到更佳的效果。“大部分研究表明，多数人在形成概念或解决问题时不去利用他们所有的全部信息”（ 美国教育家：索里、特尔福德在《教育心理学》第271页）。在教学中如何使学生的迁移能力有一定的提高，这就要求教师在教学中让学生学会怎样利用现有的信息。对于学生来说，教师的“鼓励”和适当的“口头提示”可以提高学生在错误信息中推论出正确信息的能力。人的认知规律告诉我们，要培养学生认真思考的习惯和独立的思考能力，教师应从学生的水平出发，提出比较新颖的、困难的、同时又是学生力所能及的课题或任务，启发学生通过所学的知识灵活地运用在实践中。在教学中，我们还必须注意培养学生良好的思维定势。记得在高考前的一次模拟考试中，有一道数学题，由于一时的“灵感”，全校只有我一个人“撞”出来了，由于事后没有去总结，对此类型的题没有形成一个良好的思维定势，结果，在高考中出现了此题，本人用了半个多小时才将此题做出来。自身的教训使我在教学中，总是把学生良好的思维定势的培养放在第一位。例如，对于“月亮在云中穿进穿出”是以 为参照物时，百分之九十九的学生都能答对，但是，我在讲评此题时总是一步一步地设置问题让学生回答：“穿进穿出”说明了什么？学生回答：月亮在运动。“什么叫机械运动？”，学生答到：物体的位置发生改变。“月亮和谁的位置发生改变？”，学生答到：“云”。这样学生就明白为什么填“云”的原因，以后遇到诸如此类的题，学生就会有一个良好的思维方式，而不会随意乱撞。因此，在教学中，教师应重视过程的分析，注重培养学生良好的思维过程和分析能力，让学生形成一个良好的思维定势；多与实际生活相结合，多设立生活的物理情景，激发学生的兴趣和探索精神；在设置问题时应考虑学生的层面而层层递进，使不同层次、不同资质的学生能得到教师肯定同时而充满自信，学生对知识的迁移能力、信息摄取能力就能逐步的`提高。
在培养学生的能力中应注意换位思考。人所学的知识很容易忘记，唯有学习的能力让人终身受益。物理教学中很重要的一点就是培养学生的探究能力、动手能力和闯新能力。教师不能一提到培养学生的“动手能力”就误认为：在实验时只是放开手脚让学生自己做。学生的动手能力和他们的认知能力一样，都是循序渐进的。而现在的学生百分之八、九十以上都是独生子女，他们的动手能力相对于我们六、七十年代出生的人来说差异很大，所以，应该让学生先学会模仿，模仿能力强了，动手能力也会有相应的提高。在学生动手实验时，应鼓励学生提出问题，着重于对学生实验中出现的问题进行分析、总结，实验方法进行改进。注意培养学生对实验可操作性的理性认识，并让学生在遵守实验规章制度的情况下，保护学生的好奇心。记得在小时候，看见父亲的一根弹簧表带，轻轻地用力一拉，一松手，弹簧又恢复原状，觉得特好玩、特好奇，于是用力猛地一拉，结果，一根表带被毁了。所以在上实验课时，首先应考虑到学生对哪些器材、哪些实验会充满好奇，应考虑到如何在完成好原有计划实验的基础上满足他们的好奇心，在保证学生安全的前题下通过学生自己设置的一些实验来验证学生提出的一些猜想。这样即既保护了学生的好奇心，又增加了学生的动手能力和思维能力，培养了学生的闯新精神。
在总复习时应注意换位思考。我们每一位教师都是从学生走过来的。
篇4：音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文
音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文
【内容摘要】近年来，高校音乐剧专业课堂教学普遍将声乐艺术指导作为教学主要内容，但是由于声乐艺术指导教学发展时间较短，尚且处于摸索阶段，因此其教学效果还不尽如人意。本文将从音乐剧教学中声乐艺术指导基本职责、分层教学的意义、合唱与重唱训练的重要性等方面详细探究音乐剧教学中声乐艺术指导教学的心得体会。
【关键词】音乐剧教学；声乐艺术指导；分层教学
音乐剧是一种集合舞蹈、戏剧、音乐三种艺术形式为一体的综合艺术表演形式。随着社会经济与精神文明建设的快速发展，人们对音乐剧的热衷程度不断增加，因此音乐剧专业人才需求量日益增加，各个高校为迎合社会对相关人才的大量需求相继开设了新的音乐剧专业，以培养专业的音乐剧编导、音乐剧演员等人才。而声乐艺术指导在音乐剧教学中占据重要地位，其教学成效的高低直接影响了整个音乐剧教学质量的优劣。那么，在音乐剧教学中如何提高声乐艺术指导效果，是教师急需思考的问题。
一、音乐剧教学中声乐艺术指导的基本职责
音乐剧中涵盖五种艺术元素：舞美、舞蹈、音乐、剧诗、剧本，这些艺术元素之间是相互作用、相互影响、相互支撑、相互渗透的关系。声乐艺术指导教学是音乐剧教学中的核心内容，其教学活动不可孤立进行，而是和其他各种艺术元素融合在一起综合开展的。这就需要高校声乐艺术指导教师在日常教学中对学生表演的声乐剧本（涵盖戏剧冲突与情节叙事）、剧诗（剧本中角色需要演唱的韵文）及音乐作品的风格、舞美规格的审美与设想、舞蹈类型等有透彻而到位的研究与了解，然后依据学生的演唱特点、演唱水平、自身素质等相信情况，有针对性地对学生的语言表达、角色塑造、音乐表现能力等进行个性化的指导，从而逐渐培养学生在具体的剧本情境中依据剧中角色内心独白深情演唱、精准表现音乐故事内涵的良好习惯。
二、采用分层教学模式的重大积极意义
在音乐剧教学实践中我们发现，高校音乐剧专业各个学生的'知识背景、兴趣爱好、学习能力、音乐基础等有很大差异，因此传统的“一刀切”的教学模式很难促进全体学生的共同进步与发展，这就需要声乐艺术指导教师可全面了解学生的基本情况，并依据一定的标准将学生恰当分层，在分层的基础上制定恰当的艺术指导教学方案，尽可能使得每个音乐剧专业学生都能在课堂教学中有所提高与进步，都能不断提高自身的音乐表现水平。在实际操作中应做好以下几点：①针对音乐理论知识不够扎实，但是音乐感与演唱水平较高的学生，在教学中应加强对他们读谱能力的训练，要求他们严格按照乐谱上的节奏和音准进行演唱，严禁随意更改演唱速度与节奏，并且还应重视他们听钢琴伴奏能力的提升，确保他们可较为准备地看懂有伴奏需求的乐谱，从而为高年级阶段教学中的剧目合乐排演活动做好充足准备。②针对对音乐不够敏感的学生来讲，应重点训练他们聆听能力，使得他们在大量的聆听过程中逐渐领会到曲目乐段、乐句之间的关系，真切体会戏剧冲突与情节陈述的不同感受，以逐渐增强学生感受音乐的能力，最终有效提高学生传神表演音乐作品的能力。③针对演唱水平较低的学生来讲，不应片面重视对其进行演唱技巧的训练而忽略了对其音乐表达能力的培养。否则，即便经过一段时间的教学训练学生的演唱技巧有显著提升，但是其所演唱的作品也只会是空有形式而缺乏感染力。因此，声乐艺术指导教师在日常教学中，不仅应重视这类学生演唱技巧的培养，而且还应同步提升其表达能力。
三、合唱与重唱训练的重要性
合唱与重唱在音乐剧演唱过程中占据核心地位，因为学生综合素质差异性较大，所以排演剧目活动中要想取得良好的合唱与重唱效果还具有较大难度。在日常的音乐剧声乐艺术指导教学中，教师除了在常规的课堂教学中对学生安排合唱与重唱训练活动外，还应积极协助剧目教师训练学生的声部平衡、节奏、音准等水平。声乐艺术指导教师在指导学生自主练好声部的基础上，还应了解其他学生声部特点，以便在合唱重唱中进行高质量的配合。在完成声部基础训练之后，就可引导学生将舞蹈、表演融入到音乐作品演唱中。需要注意的是，在具体的训练过程中，声乐艺术指导教师应始终遵循循序渐进的原则，不可急功近利，应极可能做到“演”、“动”、“唱”有机结合，应引导学生在读准乐谱、细致处理音乐之后再将演唱与舞美、舞蹈、对白、表演等恰当结合起来。只有这样，每个学生才能正确了解自己的演唱特点并对团队成员的演唱特点有正确的了解，并恰当地将各种艺术元素融入到演唱过程中，从而切实提高音乐剧排演中合唱与重唱的质量与水平，才能为观众奉上更为优质的音乐剧盛宴。
参考文献
[1]范文彦.声乐研究生艺术指导教学现状及改革实践研究[J].音乐天地,,04:53-55.
[2]刘文洁.对普通高校开展音乐剧教学实践的思考[J].大舞台,2013,08:198-199.
[3]刘丹.第六届中国音乐剧教学与创作研讨会综述[J].戏剧(中央戏剧学院学报),2013,04:150-153.
[4]郭宇.我国音乐剧教学的本土化[J].湖南师范大学教育科学学报,,01:63-67.
篇5：学前教育专业声乐教学中的思考论文
学前教育专业声乐教学中的思考论文
一、影响学前教育专业声乐教学的因素
（一）学生入学时音乐“零”基础
由于学前教育专业培养的是学生的综合能力，不同于专业音乐院校需要对单独学科内容精通，所以入学前没有音乐特长加试，属于无门槛入学，绝大多数学生没有接触过声乐这门学科，基础知识参差不齐。多数学生存在音准问题，甚至个别学生存在五音不全的现象，集体演唱时更是各唱各的调。有相当一部分学生并不了解学前教育专业，更谈不上热爱学前教育，之所以选择该专业的原因主要是将来就业比较容易，从而在教学过程中显现出对歌曲的把握程度个体差异较大。因此，在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。
（二）授课时数严重不足
学前教育专业的班级人数普遍在30～35人之间，声乐课每周安排2节，一个班级一分为二，由两名教师负责授课，名为小组课，可因为人数多，授课方式也只能采取集体课的形式进行，每周短短2节课要完成教学任务，难度之大可想而知。教师对于教学内容只能是点到为止，而能达到教师要求的也只有少部分学生。由于时间和人数限制，在授课中往往无法根据学生的基础和水平进行分组训练，教师在有限的时间里，只能有选择性地针对具有共性的问题进行讲解、纠正、练习、分析与指导。
（三）课程设置没有以实用性为主
在学前教育专业的声乐教学中，幼儿歌曲的学习时间所占比重较小，大多数教师在教学过程中按教学计划要求，75%的时间都在教授艺术歌曲，而没有从幼儿教学的特点出发，弱化学习的专业性，强化学习的实用性，从而造成学生美声、民族唱法不精，儿童歌曲的演唱方法也未能很好地掌握，课程安排与实际需要相脱节。
（四）教材过于单一，创新性不足
目前，学前教育专业的声乐教师大多数都在使用复旦大学出版社出版的复旦卓越全国学前教育专业系列之声乐教材丛书，此书出版于6月，虽然编录了一些当时比较流行的艺术歌曲，但时过7年，现今未编入当下传唱度较高、较新的歌曲，使学生在学习过程中减少了学习兴趣。
（五）专业教师缺乏幼儿园实践经验
目前多数学前教育专业的声乐教师来自音乐学院，从校门进校门，虽然在音乐学院接受的是声乐课程的专业学习，但没有接触过学前教育专业的相关知识。尽管许多教师对艺术歌曲的把握能力很强，但对幼儿园的实际却知之甚少，更没有在幼儿园实践和工作的经验，导致在教学中所用方式仅局限在音乐学院所学内容进行教学。
二、学前教育声乐教学的改革设想
（一）明确专业培养目标
学前教育专业是为幼教行业培养不同类型的幼儿教育人才的专业，其专业定位明确，就是不定期地为各幼教机构输送适合实际工作需要的具有较好综合素质的优质幼儿教师，而不是培养艺术类的专业人才。所以，在声乐教学活动中就不能模仿音乐院校的教学模式进行教学，也不需要过分强调专业演唱标准，更不需要用专业演唱标准的好与坏来衡量每个学生的学习成果。要结合幼儿年龄段的接受能力，采取适合这一阶段儿童的学习方式进行教学，传授相应的声乐理论知识和演唱技巧，增强教学的实用性和针对性。
（二）根据行业发展需求，合理设置课程，改进教学方法
学龄前儿童正处于艺术能力形成的关键时期。因此，学前教育专业在声乐课程的设置上，应围绕幼儿园音乐课程的培养目标，根据本专业学生的现状，合理规划课程设置，将理论课与实践课的比例分配贴合实际需要，体现课程设置的基础性、启蒙性、教育性。与此同时，教师还应结合教学情况和幼儿园工作的实际需要，对教学内容进行大刀阔斧的改革，将教学重点与市场和社会需要相结合，以培养合格的、适应行业发展需要的幼教人才为目的进行教学，这样可以提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，让学生在学习过程中对知识点的把握由浅入深，从课本到实际合理化地进行知识的学习。同时，在学习过程中提出问题，让学生自己去独立思考，互相讨论，最终解决问题，使学生真正投入到课堂中来。
（三）加大儿童歌曲的教学比重
学前教育是为幼儿教育工作定向培养师资的专业，其综合性及实用性非常强。由于学生面对的教育对象都是学龄前儿童，所以在教学过程中，应多选择一些不同风格、不同体裁的儿童歌曲来学习。而在教材选择上，也应注意内容选取的广泛性，同时也应有一定的侧重点，除学校使用的教材外，还应适当加入一些教材以外的内容进行学习，可从现阶段幼儿的喜好、流行性及实用性等角度出发，选取一些幼儿感兴趣、社会传唱度高的歌曲。
（四）强化儿童歌曲教学的范唱能力
由于学前教育专业的声乐教师绝大多数毕业于专业性较强的音乐院校，学习内容都采用正统的美声、民族的发声方法，这些教学方法虽然专业性、技巧性很强，但对于学前教育专业的学生却并不是很适用。学前教育专业的学生将来的`就业方向以幼儿园、早教培训机构为主，所以作为一名学前教育专业的声乐教师，在教学中除应掌握专业的发声方法，还应掌握儿童歌曲的演唱方法，教师先从自身增强儿童歌曲的范唱能力入手，使学生可以通过聆听教师的范唱，明确艺术歌曲与儿童歌曲演唱时所采用的不同的发声方法的区别，让学生在学习中正确掌握儿童歌曲的演唱方法，使之成为真正的技能型人才，符合幼儿园的教学工作要求。
（五）开展第二课堂活动，激发学生学习的积极性
在学习中由于受到课程安排和课时的限制，我们可以将声乐教学中一些未完善的内容延展到第二课堂中进行，可以不定期地举办一些声乐讲座，安排本专业教师轮流试讲，这样既可以让学生通过不同教师的讲授从中汲取精华，同时也可以加强教师间的相互交流、学习。此外，还可以举行各种形式的演出和比赛，以此来激发学生的学习热情，让学生在实践中增长见识，也为师生间的相互交流搭建了良好的平台。
（六）强化教师的调研和实践
作为一名学前教育专业的一线教师，除对本学科的理论知识应掌握扎实外，更需要了解本专业的行业、企业需要的人才培养要求。平时应抽出适当的时间下到幼儿园中去，与幼儿园的在职专任教师和有经验的专家进行沟通与交流，通过调研活动和亲身实践，教师能够更加深入地了解本专业学生的培养目标。同时，利用互联网、书籍、学术期刊等相关信息和资料，多关注和学习与学前教育专业声乐学科的教学和幼儿园的音乐教育有关的最新情况和先进的教学理念。教师只有不断加强自身学习，才能把最新、最实用的教学内容和理念传授给学生，让学生有针对性地学习和掌握专业知识和技能，使学生走上幼儿园工作岗位后能够学以致用。
（七）采取各种措施不断提高专业教师的综合素质
要想培养适应市场需要的优质幼儿教师，首先必须拥有一支过硬的教育团队。这就需要提高学前教育专业专职教师自身的综合素质。学校应定期组织教师走出校门，到有相关专业的高等院校去学习、观摩，把全新的教育理念、教育模式带回课堂进行尝试。还可以请幼儿教育方面的专家进校开展讲座活动，让教师能够直接与专家进行零距离沟通与交流，探讨教学中遇到的问题。
三、结语
学前教育专业的声乐课程安排与实际需要之间的差别，需要不断地探索、研究、改革，并逐步加以完善，才能真正解决好培养方式与现实需要之间的矛盾，才能真正达到培养目标与实际需要之间的无缝对接，源源不断地为各类幼儿园输送具有较高综合素质的、合格的专业人才。
篇6：中职学前教育声乐教学思考论文
中职学前教育声乐教学思考论文
【摘要】文章概述了新疆中职学校学前教育专业声乐课教学现状，分析了存在问题的原因，有针对性地提出提高声乐教学效果的建议：教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点；因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣；更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平。
【关键词】新疆中职学校；学前教育专业；声乐教学
中等职业学校学前教育专业培养的是具有现代教育观念，熟练掌握学前教育专业知识的应用型、技能型学前教育专业人才。而声乐课又是学前教育专业学生必须掌握的一门必修课程，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。然而，根据笔者的实地调查和多年的教学实践，新疆学前教育专业声乐课教学一直沿用传统的教学方式，那就是以教师为中心，以教材为中心，以“口传身授”为主要传承方式，不能以学生的兴趣爱好和接受能力因材施教，忽略学生的学习具有差异性、阶段性和长期性的特点。
一、当前中职学前教育专业声乐课教学现状
1、生源专业基础薄弱
由于新疆中职学校学前教育专业的生源主要来自于全疆各地州初中毕业生，在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有音乐基础。学生大部分来自农村，可以说从来没有听说过声乐，没有音乐节奏感，对声乐要学什么、怎么学、学了有什么用一无所知，再加上少数民族班级没有汉语基础，声乐教学可以说难上加难。因此，生源的现实情况是教育者要面对的现实问题，也是制定教学内容及进度计划要考虑的重要因素。
2、声乐教学大纲、教材、教学内容的设置超出了学生能力
新疆中职院校学前教育专业是以全疆培养幼儿园教师为目的，因此教学大纲的制定、教材的选用及教学内容的安排一定要符合本专业、本地区以及多民族的特点。新疆中职学生由于自身音乐基础较差，地域教育水平的差异，语言沟通及接受能力的局限，加上学时量过少、学生人数较多，致使基础知识和基本技能在课堂上很难得到及时有效的练习、巩固和消化。以本校为例，学校少数民族学生比例越来越高，近五年来近700多名学生中，有80%的学生为各地州少数民族学生，大部分学生听不懂汉语，不认识汉字，基本语言交流都很困难，想要完成教学大纲内容几乎不可能。
3、学生学习声乐的动力不足、兴趣不高、练习不够
动力促使兴趣，兴趣带动学习。声乐课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好声乐技能，光靠课堂上是远远不够的，还需要课下大量地进行练习。大多数学生由于从没有接触过声乐，甚至认为发声练习很可笑，没有学习动力导致学习兴趣不高，再加上初中阶段没有养成良好的学习习惯，很多同学课下的练习时间不足，导致课上所教的内容没有消化，作业完成率低，教学任务难以顺利进行。
4、良好教学理念和教学方法是保证教学实践顺利有效的保障
教师在教学过程中一定要切合实际、与时俱进、因材施教，不能一直沿用着学院派传统的教学方法及手段，要根据学生的实际情况和接受能力，制定切实可行、行之有效的教学方法，多多借鉴内地先进的教育教学理念，勤学善思，更新长期以来传统的教学理念和教学方法。
二、提高学前教育专业声乐课教学效果的几点思考
1、教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点
（1）制定一份合适、合理的声乐基础课教学大纲。大纲中既要体现出学前教育专业教学的特色，又要考虑到学生的实际情况，有针对性的.教学，循序渐进、因材施教，同时，面对大部分少数民族学生的实际情况，开展双语教学，当然新疆各地区教学岗位要求的不同，开展符合实际需要的声乐教学。（2）教材的选用及内容的设置，要突出学前教育专业的特点及地域特点。首先，教会学生基本的声乐演唱技巧要和幼儿园教师岗位工作需要相结合，注重儿歌弹唱、表演能力的培养，在教学中将儿歌伴奏、舞蹈编导融合训练，将一些脍炙人口的儿歌如《粉刷匠》、《哇哈哈》、《找朋友》等为基础来训练，提高学生的学习兴趣；其次，新疆是多民族聚居地区，大部分学前教育专业学生毕业后要回到家乡进行幼儿教育工作，教材中要加入一部分地域特色和民族特色的作品，促进学生学习的积极性。
2、因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣
技能性较高的声乐课教学，教学的质量提高不仅要求学生课下勤于练习，更重要的是要发挥教师的引导作用。首先，由于新疆目前中职学生生源基础薄弱的客观实际，教师要面向全体、具体分析、因材施教，在教学实践过程中把学生学习声乐的兴趣作为整个学习过程中的前提。其次，教师要深究声乐教学方法，采取多样化的教学模式，有针对性的开展集体课、小组课、表演课以及分层次教学等相结合，在课堂上要加强学生实践能力，增加学生表演唱、自弹自唱的机会。
3、更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平
首先，作为中职声乐教师要不断学习先进的专业知识，更新教学理念，研究教学方法，深入幼儿园，了解岗位所需技能和知识，在实践教学中不断改进教学方法，把培养符合新疆特点的幼儿园教师作为终极目的。其次，教学条件和师资水平是提高声乐教学质量的有力保障。中职学校要加强硬件设施建设，满足声乐课教学配备条件，增加学生课下练习的琴房，巩固教学效果；学校要培养高素质的师资，就要提供促进教师教学水平的机会和平台，如外出学习交流、技能竞赛等，为提高教学质量的提供有力保障。
总之，新疆中职学校学前教育专业声乐教学应切合实际，有的放矢。教师要准确把握培养目标，分析学生声乐基础，采用实用的教学内容，不断更新教育教学理念和方法，注重对学生学习声乐兴趣的激发，不断提高声乐课教学效果，把学生培养成为合格的、符合新疆学前教育特点的专业人才。
【参考文献】
[1]曹燕.转变旧观念，迎接新应战—对幼师音乐教育状况的思考.昭通师范初等教育专业学报，.6.
[2]任秋英.强化实际教学，促进幼师实际教育.江南论坛，.1.
[3]肖璟.幼师专业音乐课教学实际中的效果剖析.吉林省教育学院学报，2008.8.
篇7：高校学前教育声乐教学思考论文
高校学前教育声乐教学思考论文
【摘要】在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要合学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，高校学前教育专业声乐教学应确定“专业教学而非专业要求”的教学目标，采取丰富多样的授课形式。
【关键词】学前教育专业；声乐教学；创新思考
高校学前教育专业的培养目标是培养一线的的专业幼儿园教师，因此在培养过程中，要重视学生的专业技能训练。声乐是学前教育专业学生必须学习的专业技能课程，是训练和提高学生音乐演唱水平的重要课程，是培养学生综合专业能力的主要课程。[1]在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要和学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，使学前教育专业的声乐教学质量有所提升。
一、高校学前教育专业声乐教学的创新诉求
我国高校学前教育专业声乐教学起步相对较晚，并存在着一定的问题，阻碍了学前教育专业声乐教学质量的提高。因此，本文将阐述学前教育专业声乐教学目前存在的问题来表现其创新诉求。
（一）教学目标定位模糊
就目前的高校学前教育专业声乐教学的现状来看，主要存在着教学目标定位模糊的问题。教学目标指导着教学思路，直接影响着教学质量。教学目标的制定，主要从教学内容和学生情况两个方面出发，高校学前教育专业声乐教学就要根据声乐教学内容和学前教育专业学生情况来制定教学目标。但在目前的声乐教学中，声乐教学目标是要求学生学会专业的声乐技能、能够运用声乐技能完整并富有表现力的演唱声乐作品。众所周知，大部分学前教育专业学生在进入大学之前，都没有学习过声乐课程，没有声乐基础，从而在声乐教学过程中很难达到教师的专业标准，导致学生的积极性降低。高校学前教育专业培养不是一线的声乐教师，而是一线的幼儿园教师，因此用声乐专业学生需要达到的目标来要求学前教育专业学生是不合理的，这是教学目标的定位模糊。
（二）授课形式乏味单一
高校学前教育专业每个班级学生人数为40—50人，每周2节声乐课，通常由1个专业声乐教师负责教学，主要采取集体课的授课形式。这样的情况下，教师完成教学任务有一定的难度，教学过程中也无法给学生足够多的教学指导。集体课上，教师要照顾到所有学生是很难的，对学生的个别指导也是少之又少，就会导致学生在学习过程中无法学到技能要点，不能掌握正确的声乐技能，从而影响学生声乐能力的发展。
二、高校学前教育专业声乐教学的创新策略
从高校学前教育专业声乐教学的问题出发，本人认为高校学前教育专业声乐教学可以有以下两个创新策略：
（一）确定“专业教学而非专业要求”的`教学目标
声乐是学前教育专业学生的必修课程，声乐教学对学生创新精神和实践能力的培养有着积极的作用，声乐更是幼儿园教师的必备技能。准确定位声乐教学的目标，是学前教育专业声乐教学的重中之重。在高校学前教育专业声乐教学的创新思考中，应从学前教育专业培养一线幼儿园教师的大目标下进行统筹定位。学前教育专业声乐教学目标应明确定位界限，将针对声乐专业学生和针对学前教育专业学生的教学目标区分开来，紧扣高校学前教育专业这一背景，尽量符合幼儿教师的发展需要，更要从学前教育专业学生的学习基础出发，综合考虑学生的能力水平与能力需要，最终确定“专业教学而非专业要求”的教学目标。所谓专业教学指的是教师在教学过程中用专业的教学水平进行教学；非专业要求指的是学校不需要达到声乐专业学生的专业能力水平。在该教学目标的指导下，教师要发挥主导作用，坚持以学生为主体，以专业声乐训练为主线，加强对学生声乐技能的训练和培养，既让学生的声乐能力有很大的提升，又让学生在学习过程中提高艺术素养，将学前教育专业的特色与声乐教学内容相结合起来，重点训练学生的儿童歌曲演唱、声乐表演能力、声乐教学能力等。教学目标的进一步清晰，对教师进行课堂教学有所帮助，更能够帮助教师确立合适的教学模式、厘清教学结构与教学思路，从而有助于提高学前教育专业声乐教学质量。
（二）采取丰富多样的授课形式
单一的集体课授课方式会对学生的学习兴趣造成消极影响，但就目前的教学条件，声乐课应该采取什么样的授课形式呢？什么样的授课形式效果最好呢？本人认为，学前教育专业声乐教学采取的授课形式可以丰富多样的，具体可以是以下三种形式：1.大班授课。大班通常是40人以上的班级规模，适用于理论性的课程。[2]声乐教学强调的是讲练结合，要先让学生声乐基础理论，再对学生进行基础训练。基础理论课程的内容主要是“什么是声乐？”、“什么是呼吸？”、“什么是共鸣”等理论性的内容，只需要进行基本的讲解与巩固，也就可以采取大班授课的形式，这样既可以节约教学的时间，又能够全面地对学生进行教学。2.小班授课。小班通常是20人左右的班级规模。在声乐训练中就可以采取小班授课的方式，把学生集中在一起进行声乐训练，教师有针对性地对学生进行指导。小班授课形式下，就是要让学生学习歌唱，要突出学生的特长，引导学生发挥自己的个性，在训练中获得一定的进步。3.现场授课。学前教育专业声乐教学要重点培养学生声乐教学能力，因而要通过现场授课的方式来培养学生的声乐教学能力。在现场授课中，进一步引导学生发挥主导作用，根据幼儿园教师的岗位需求，引导学生观摩幼儿园教师是如何开展声乐教学，幼儿园教师需要具有什么声乐能力，幼儿园教师如何用音乐组织活动，并请学生模拟进行练习，从而训练学生的实际声乐教学能力。三种授课形式的重点不同，作用也是不同的，在教学创新中就可以将三种授课形式相结合运用。
参考文献
[1]胡水静.浅谈学前教育专业的声乐集体课教学[J].华章,(8).
[2]孔冬晓.学前教育专业的音乐教学改革[J].天津中德职业技术学院学报,(1).
篇8：变革声乐教学的若干思考论文
变革声乐教学的若干思考论文
我国的声乐教学是在上个世纪的二十年代开始的，上海成为了我国的声乐教育的启蒙地。发展至今，我国早已经完善了大致的声乐体系，各地不同规模的艺术院校、专业的音乐学院、普通的中高等声乐职业学校等已经遍地开花。在很多地方声乐学校作为一项艺考的最终地，受到了非常多人的向往和追求。不但如此，我国在声乐方面的最高端艺术殿堂也是才人辈出，一批批的歌唱家、艺术家，诸如宋祖英、阎维文等，在世界的舞台上完美的展示并演绎了我国的艺术风采。如今的很多电视台声乐节目诸如《星光大道》等对于新人的声乐培养也是下足了功夫。我国的声乐事业的进步是有目共睹的，这对于我国的整体声乐发展是一个正面的促进作用。
一、合理科学的声乐教学的过程
事实上我国声乐的表面繁荣还是难掩实质上的不足。历经了几十年甚至上百年的沧桑之后，我国的声乐教育还是停步不前，虽然经过了一些所谓的改革措施，但只是“治标不治本”，均是传承前人的经验进行适当改变，缺乏根本性的创新。大部分的声乐学校都是在进行经验式的教学，教材单一单调，缺乏自主创新和个性，甚至有的教师的教学理念混乱，导致所教授的学生也根本无法自清。他们往往忽视了要利用科学合理的方法来让学生有一个全面综合能力的提升。
要想有一个良好的结果，就需要有一个完善的过程作为前缀。我国现有的声乐教学体系想要实现真的革新，跟上时代的发展步伐， 就需要彻底在整个声乐教学的过程中大力的进行创新，革除陈旧的思想理念，增加科学合理的教学方法，传递积极向上的思维理念。如果没有这种想法和理念，就无法实现根本上的声乐体系的变革，甚至还会在行为意识上造成混乱和盲目性。树立明确的思维方式，确立正确的变革理念是成功的前提。作为一门感知方面的艺术，声乐教学需要独特的教学思想和方法，不同于其他理论性为主的学科，声乐教学有着一套严格的体系，并遵循着所有艺术门类的发展规律。我国的声乐教师要以这个为出发点， 着重的体现出教学中的科学化、规范化、系统化、理论化等。
二、声乐教学教案部分的撰写
声乐教学和其他学科相比有着自身的不同， 特别是在教学模式上，往往不会拘束在理论课本和理论知识上，要更加注重实践练习。例如：教师会一对一或者一对多的进行对口训练和教学。教师的这种无私奉献的精神是值得提倡的，但对于教学的方法则有待商榷。因为在如今的声乐教学中所构建的传统教学体系和理念根深蒂固，使得教师往往局限在了这个框架之中而欠缺应有的自主思考，导致教学效率不高。在人们的传统观念中，声乐课没有其他学科那么严肃， 教师也没有其他理论课教师那么多的要求，有的教师课程很多，要负担很多的学生，所以难免会力不从心。对于教师而言，往往疲于奔命，而导致忽视了重要的课前备课环节， 变相的加剧了声乐课程的随意性。其实声乐课程与其他的课程一样，教师的备课环节也是不容忽视的。要想一堂声乐课拥有其真正的价值，并让学生真的能够把知识点融会贯通， 提升自身的声乐水平，需要教师在课前做好十足的准备。教师应了解每个学生的具体情况并进行仔细的分析思考，因人施教，对于不同类型的声乐课程进行不同的备课。当在练习声乐基础技能的时候，针对不同的学生可以进行不同的练习，如哼鸣练习、吹唇练习、顿音练习、连音练习等。声乐教师要有足够的耐心， 对于一些基础较差的学生也要给予更多的关怀和重视。要科学、合理的构建有着自身特性的声乐模式体系，变革传统的教学理念，形成一条清晰的教学思路。
在新课改的全面推行之下，声乐教学也要首当其冲。各个高校的声乐专业要逐步的系统规范化自身的教学方式，为声乐的体系变革做出贡献。例如在一所音乐职业学校中， 学校可以安排每一名声乐方面的教师都填写一份教案， 让教师在学期的开始阶段就要明确自身在这一个学期中所要进行的课程分类、名称、性质等相关信息，明确自身的目标。与此同时针对学生的.具体情况来制定什么样的教材，什么样的辅助教学手段，针对现有的教材进行因材施教，以及要借助什么多媒体技术来教等等。教师在详细的填写完教案后， 学校便会对教案进行整体的整理，并印发后发放到学生手中，让学生对于自己教师的教学计划有一个全面的理解。对于不足和不理解的地方，学生可以进行及时反馈， 提出建议与意见让教师虚心接受意见，做出正确的调整，以便达到最终的全面提升。这对于学生而言不仅是一个利好， 更是对于教师自身教学水平的一个全新的认知和提高。如今有很多声乐学校都采取了此种办法，也取得了不俗的成绩。例如：有的教师会在教案中写到自己着重加强呼吸和力度控制练习。那么就会有很多学生提出质疑，声称自己的气度已经很足了，自己的体质很好，从小锻炼体育等，肺活量很大，不需要再在这方面浪费时间。于是教师便会采纳学生的意见，认真的修改教案。这既节省了时间，节省了很多不必要的教学环节，又可以增加师生间的互动，减少师生间的隔阂。教师可以在每次上课的时候对学生的发声练习和歌曲练声等的情况记录下来， 这对于教师来说工作量可能会比较大，但出于一颗心灵工程师的义务和责任，这也是值得的。毕竟只要能提升学生的自身音乐素养，就是可以试行的。
教师需要归纳总结出自己的一套科学、合理的教学设计，就要从制定的教案上入手，总结平时的点点滴滴，吸取教训，总结经验，不断的丰富自己的教学阅历，增加自己的教学体会和能力。教案的书写和设计一定要走心，不能流于形式，这是对学生负责的一种表现，也是对于一名教师是否具有师德和责任感的一种宏观的体现。对于学习声乐的学生而言， 他们还处在一个需要引导和进步的阶段，教师在总结一般性规律的同时，还要针对不同学生的特点，制定不同的细致教案，针对每一个人的差异性来相应的设计不同的方案。这无论是对于学生、教师、学校，乃至整个社会和国家的长远大计而言， 都是非常具有促进作用的。
三、声乐教学的合理科学的教材选择
声乐教学科目区别于其他理论专业性学科，它具有的教材是以练声曲目、感观训练、相关歌曲作品为基础进行编写的。教师想要让学生的综合声乐素养有一个质的飞跃，则需要从原来的量变到质变，转换成量变到质变再到量变的过程。
对于现阶段的教材选择，教师要着重的注意学生的基础部分的训练。打好根基才能更上一层楼，才能在一个良好的学习基础上发挥自身的创造力。教师要在整个过程中起到引导的作用，引导学生由浅入深、逐步提高，有针对性的对学生进行教授。考虑到教材的不用风格、类型以及内容上进行多样化的选择。
练声曲作为声乐训练中必不可少的一个部分，是对于学生的声乐基础训练的一个重要途径和手段。对于最为基础的训练诸如连音、音程、跳音等的练习;另外在完成了基础的训练后，就可以针对技巧性练习进行训练，不再单一的清唱，而是加以简单的伴奏，同时添加歌词进行针对性的演唱。在声乐课中《斯皮格高级练声曲》就是一个常见的训练曲目。
基本功的练习永远是一个主题性的话题。在如今的科学合理的声乐教学体系下， 对于练声这一个阶段也是必不可少的。但对于一些地域性所造成的方言严重的学生而言，就需要进行针对性的发声练习。例如《歌唱咬字练声曲》《晨声一声字结合练声曲》等，就可以让口语不准的学生先进行咬字的训练，加强字准的调整。而对具有一定声乐基础的学生， 就可以进行更加高难度和高强度的训练，让他们在对作品有一定的自己的认识，在原有的作品上添加自我的发挥，演绎出自我的风格。
四、科学合理的对学生的演唱能力评估
如今的声乐考试方式都是由学生自报曲目， 其实在声乐变革的过程中， 对于考试评估的方式也可以有一个适当的改变。例如把学生的自报自选曲目的环节更改为教师随机出题，进行抽样检查。这样可以对学生的能力进行一个全方位的综合考察。教师也可以在整个过程中对于学生的不足之处有一个正确及时的认识， 并相应的制定不同的策略和计划进行弥补和提升。例如有的学生擅长古典低声音乐，但却随机选到了现代曲目著名的《我心永恒》。在表演的过程中必定会捉襟见肘，教师就可以在对其进行评估的过程中， 对于他的不足之处和发音不准的地方进行纠正，让学生的综合声乐能力得到提升。
五、结语
声乐的变革在如今已经是迫在眉睫的课题，要想科学合理的构架出一套全新的声乐教学模式体系， 就需要所有的声乐教育工作者都要亲力亲为， 不断实践， 不断探索，进行规范的总结。要尽量的避免在整个过程中出现盲目化，不可片面的追求成绩，进行应付，切记不可为了变革而变革，要真正做到科学合理化的改进。这不是简简单单的过程， 是一条长远的路。这也不是几个人就能实现的， 甚至需要几代人的共同努力才能使其最终得到真正的完善。对于我国的声乐教育发展事业，要不断的进行实践、创新、探究，树立正确的思想理念，对于如今的传统声乐教学有一个正确的认识，大胆的创新，大胆的变革，积极为收取成效而努力。让我国的科学合理的声乐模式早一日能够完成构建。
篇9：声乐艺术中情感融入思考论文
声乐艺术中情感融入思考论文
摘要：作为情感艺术，声乐相当于上帝无私地馈赠给人类的独特情感；声乐将人类掩埋在心中，无法通过语言进行描绘的真实情感，通过歌唱加以表达；所以有关声乐的作品中含有人们对于世间万物的情感。而歌者最重要的使命无疑是向听众们完美展现歌曲所要表达的意境与情感，再现声乐创作者想要表达的内心情绪；这就要求演唱者在演唱声乐时相应地融入情感；当演唱者引起听众们的情感共鸣时；声乐的作品便深入听众们的心灵深处。所以情感相当于声乐作品的灵魂，更是精髓；在对声乐作品进行演唱时；演唱者对情感的处理至关重要。本文章探究与讨论了怎样在声乐艺术中更好融入情感。
关键词：声乐；演唱；情感
声乐的演唱；即凭借歌者的音色、发声的方法、吐字方式、运气方法、演唱技巧等途径表现声乐作品所表达的情感。在不同的环境和背景中；人们会呈现迥然不同的心理上的反应。当人类的情感渴求某种特殊、夸张和优美的适当发泄时；歌唱自然成为内心情感的发泄而产生了。在声乐的演唱中；歌者所怀有的情感极其重要；如果歌者在演唱的过程中没有融入个人情感；而片面着重发声的方法或炫技；那么他就类似于发声的设备；使听众无法完整地领略包含在声乐中的意境，于是听众觉得枯燥乏味。但倘若在对声乐的作品进行演唱时；演唱者融入恰当适宜的情感；不仅会取得成功；而且能唤起听众在情感方面的共鸣；让听众们喜欢这个声乐作品。
一、情感和声乐的演唱间的关系
1、相结合的情声
在声乐的作品里；蕴含其中的情感能将声乐作品的魅力和艺术美表现得淋漓尽致；也就是说，只有情感饱满的声乐的演唱才会形成强烈震撼的艺术渲染力；才会带给听众持久的情感方面的共鸣。因此；声乐的作品的演唱者必须充分挖掘自身潜藏的情感与体验；进而更好地提高在声乐的表演方面的水平；达到情与声的结合。有四步可以培养演唱者的情感，即第一，要对声乐的作品有充分的理解；并以此为基础，深入挖掘这些声乐的作品中所蕴含的特殊情感;第二，融合自身和作者；切身体验着作者的真实情感;第三；融会贯通那些特定情感；最后；在对声乐的作品进行演唱时；要充分发挥自己的想象力，从而创造新意。
2、相融合的声和情
声和情相融合的声乐的演唱才是真正成功意义上的演唱；并且在听众看来，只有这种演唱才可谓美妙无比的演唱。“声”是说歌者声音的技巧；“情”是指声乐的作品中的相关内容；歌唱者在演唱声乐时，首先要深入理解声乐作品的内容，体会作品中包含的`情感；然后利用与此相对应的声音技巧把声乐的作品完美地演奏出来；这样就能达到声情并茂的效果，从而将声乐的作品的所有内容更完整地呈现给听众。久负盛名且擅长高音的女歌唱家卡拉斯曾经说过；美声不仅仅要求具有美丽动听的声音，还应具备将声音恰当地分解成几块以把服务提供给音乐的能力；在某种意义上，这句话道出了实现声音的技巧和情感的融合的重要地位。
二、在声乐的演唱方面的情感上的处理
1、了解创作声乐的作品时的背景
在创作有关于声乐的作品时；作者一定处在确定的年代背景下；而且有某些情感方面的体验和关于写作声乐的念头；其实这些都是创作声乐作品时的背景。在从事音乐的创造时；作者需要源自生活的灵感，所以声乐的作品中势必包栝该作者对于生活的真实体验和独特感悟。由此看来，充分了解创作声乐的作品时的背景；能帮助演唱者准确体会出作者的独特情感和真实意愿；这样在他演唱声乐时；就能充分把握自己的情感。
2、全面理解所要演唱的声乐的作品中的歌词
对于相同的声乐的作品来说；演唱比乐器的演奏更加感染人心；之所以这样说，是因为歌者在演唱的过程中；可以使听众们借助歌词来仔细体会这个声乐的作品；还可以传达出声乐作品中蕴含的情绪和情感；引起听众的共鸣。歌词是核心；因此在进行声乐的作品的分析时；要着重分析其中的歌词。与诗歌及小说和散文不同；歌词需受音乐的束缚；因此歌词本身有其独特的内在衍变的方式。故演唱者在演唱声乐时；一定要认真分析并正确理解歌词；准确把握其中的思想情感。
三、准确地把握与声乐相关的作品中的音乐的风格
形成并发展音乐的风格需要一段历史进程；不同的历史时间段有各自独特的音乐的风；因而；要想准确分析声乐的作品所体现的音乐的风格时；必须结合创作者当时生活的年代、区域、民族和社会环境等诸多因素；原因在于迥然不同的民族或者地区；会形成不相同的音乐的创作风格。例如中国南方和北方的音乐创作风格显然就有十分大的差别性。江南小调温柔、婉转、秀丽；而东北民歌大气、幽默；在声乐的演唱中；情感不仅成为表达演奏声音的技巧的根基；同时也被看作其灵魂；二者不可或缺，构成有机的艺术综合体。为了更好把握声乐的演唱情感；演唱者需通晓正确的对情感进行处理的方法；这就需要充分了解创作声乐的作品时的背景，分析声乐作品的歌词中所包含的思想情感。
参考文献
[1]韦平楠；王一人.寓情于声；声情并茂――论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺；，12
[2]张梦.对声乐演唱中的情感处理问题的探讨[J].世纪桥；，09
[3]胡世长.声乐演唱中的情感处理[J].大众文艺；，12
篇10：声乐教学论文
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
篇11：管理中的“换位思考”
管理中的“换位思考”
所谓“换位思考”，是指在管理过程中主客体双方在发生矛盾时，能站在对方的立场上思考问题。对内，管理者应当站在员工的角度去思考问题，解决向题；对外，企业应当站在用户的角度，想用户之所想，急用户之所急。换位思考以诚信为基础，以沟通为桥梁，是一种先进的管理理念和有效的管理手段，而且一直被人们广泛应用。然而在使用中，若换位不当，却会出现相反的结果。下面就对换位思考的几个问题进行粗浅的探讨。“换位思考”的渊源
虽然在经典管理理论中没有换位思考这个名词，但是从管理学的发展史中，却可以看出其出处并不陌生。从中国古代的管理思想、泰罗的科学管理，到当今的人本管理、知识管理、文化管理，都可以找到换位思考的踪迹。
1．中国古代管理思想中的换位思考
中国古代的管理思想主要可以分为顺道、重人、求和、法治、守信、预谋等思想。其中顺道是指管理要顺应客观规律，要顺应人心，老子认为，“道法自然”，天有天道，人有人道，自然界和人类社会的运行都有其固有的规律。重人就是得人心，讲究的是人心向背和人才归离，中国古代历来就有“得民心者得天下，失民心者失天下”的`说法。求和强调的是人际关系的融洽、和谐，和则兴邦，和则生财。顺道、重人、求和，均需要换位思考。治国要为百姓牟福；要得民心，就要为民办事，替民着想。只有换位思考，才能在管理中做到顺应客观规律、协调人际关系，凝聚人心，做到真正的顺道、重人、求和。
2、古典管理理论中的换位思考
换位思考的核心包括两个方面，一方面是考虑对方的需求，满足对方的需要；另一方面是了解对方的不足，帮助对方找到解决问题的方法。在古典管理理论中，以泰罗的科学管理、法约尔的一般管理为典型代表，从这两个方面表现出换位思考在管理中的重要性。泰罗从徒工、普通工人做起，当过工长、车间主任、总工程师等，长期在企业从事现场的生产和管理工作，对生产或作业的组织等有关问题比较熟悉，因此，他的科学管理以改进工作方法、改进分配方法和改进生产组织最为出色，这正是他在企业工作中长期观察、换位思考的结果。法约尔在他的“一般管理理论”中，提出了著名的“经营的六项活动”、“管理的十四项原则”、和“管理的五大要素”，他指出的领导者进行有效指挥的八项工作中，“对职工要有深入的了解”列在第一条；他在管理的十四项原则中指出，“原则的应用是一门很难掌握的艺术，它要求智慧、经验、判断和注意尺度。由经验和机智合成的掌握尺度的能力是管理者的主要才能之一”。可见“对职工要有深入的了解”是换位思考的基础，对“管理原则”的把握是换位思考的结果。
3、现代管理理
[1] [2] [3]
篇12：营销中的换位思考
营销中的换位思考
企业越来越对促销感兴趣，但实际操作中，我们往往发现：一些传统的大抽奖、买一送一、无效退款等促销手段已越来越失去消费者的信任。相反，以塑造品牌形象为主的促销，才能真正起到既促进销售、又提升品牌的作用。
案例1：”三人街霸“掀起百事新潮
百事可乐饮料有限公司取得中国甲A足球联赛冠名权后，深圳百事可乐饮料有限公司针对即将到来的销售旺季，借球造势。大做足球促销文章，在甲A开战前期，推出了”百事可乐三人街霸足球赛“和”坐看风云，笑赢大奖“两项活动，使百事可乐在竞争激烈的深圳饮料市场从春季即开始形成强劲的旺销势头。
今年3月初，深圳百事为配合3月21日开战的'99甲A联赛，与深圳市足球协会、深圳有线电视台联手推出”百事可乐三人街霸足球赛“活动，并以此作为促销活动主题，号召作为甲A14个主场城市之一的深圳青少年积极报名参加，争做”深圳球王新一代“。
在媒体宣传方面，以印制大量比赛活动海报和小宣传手章为主，报纸广告为辅，由促销人员将海报、手章广为张贴和派发到百事遍布深圳的上千个终端门市。报纸广告则以预告性和倒计时广告为主要内容：如”想当街霸吗?还有18天机会“。
在3月5日至4月1日短短28天的报名期内。竞吸引了包括成年男子公开组、女子组、高中组、初中组、小学组5个组别400支球队近2200名参赛球员踊跃报名，反响强烈。4月10日”三人街霸足球赛“开幕。
深圳各主要媒体对”百事三人街霸足球赛“的进展情况密切关注，纷纷进行系列新闻报道。深圳有线电视体育频道还对5月16日的最终决赛进行了转播，使得百事在深圳的知名度和美誉度得以空前提升。
同时，深圳百事配合3月30日起在国内各大电视台统一开播的”百事可乐甲A联赛30秒电视广告“、在深圳地区举行了”坐看风云、笑赢大奖，看百事广告幸运抽奖“活动。以”中国足球更精彩，百事与你齐喝彩“为抽奖活动口号，引导受众集齐两张百事胶瓶标签，再回答两个问题即可参加包括便携式VCD、迷你电视机、球员签名足球等丰厚奖品在内的幸运抽奖活动。在宣传上，同样采取以配送张贴大量抽奖活动海报为主、报纸广告为辅的宣传方式，还印制了极具保留价值的'99甲A联赛精美赛程表供受众免费索取。
该活动以其便利性、趣味性，在深圳出人意料地引发了轰动的参与效应和关注主队平安队比赛的热潮，使百事形象更进一步深入人心。
以上两项活动相关相联，具有很高的互动性和参予性，深圳百事通过今年春季的强势足球促销活动，不仅牢牢巩固了”新一代的选择“这一形象定位，而且逐渐使百事可乐成为今夏这座年轻城市里年轻人的选择。
案例2：三九食品，虎头脆皮热天借势热销
盛夏，南方火爆的冷饮市场，各种品牌混战方酣，都在争夺冷饮旺季自己的一片天空。此时，却有一个品牌异军突起，迅速夺得盛夏里的一片清凉世界。这就是广东虎门(太平)三九食品公司(以下简称三九食品公司)的”清凉屋“。
在品类繁多、竞争激烈、不乏名牌的冷饮类产品市场中，”清凉屋“是如何脱颖而出呢?
原来，三九食品公司与国内采纳公司合作，发起了一次别开生面的促销活动，打响了”清凉屋“这一品牌。
此次促销活动，采取了三足鼎立的策略：
取美名，加上鲜明的形象。策划公司给品牌取名”清凉屋“，而最有创意的是其中一个品种的命名。19是虎年，人们对虎年特别有感情、都希望在虎年虎虎生威行虎运、于是策划公司为一种脆皮命名”虎头脆皮“，并且以一只可爱的卡通老虎作它的形象。同时配合人们美好的意愿，提出了”虎年行虎运吃虎头脆皮“的促销口号。
接下来是铺货。作为一个全新的品牌，经销商一般是抱观望态度。三九食品采用了低价策略。一步到位，将货顺利铺到终端，为促销活动铺平了道路。
最精彩的要数广告了，尤其是电视广告，它掀起了销售高潮。三九食品公司在广告中统一了形象，从包装、海报、POP到电视广告都采用卡通老虎形象、并始终如一贯穿整个广告活动，在市场上形成了整合形象。在电视广告中，这一形象尤令人过目难忘，这又是策划公司的一次杰出借势创意。
年有一部电视连续剧在中央电视台播放，火遍大江南北，成为人们的热门话题，这就是弘扬正气的`《水浒》。这部电视剧在反腐倡廉的1998年收视率特别高。于是在某电视台上，观众频频看到一个电视广告--”武松打虎新篇“，情节紧张、幽默，且针砭了社会上的受贿现象，这便是”虎头脆皮“促销活动中播出的卡通广告片。在片中，武松紧迫着老虎一阵猛打，眼看老虎招架不住了，它猛一转身送给武松一个虎头跪皮，武松接过虎头脆皮光顾着吃，老虎却扬长而去。人们在忍俊不禁中接受了清凉屋牌虎头脆皮。这时，已遍布深圳、长沙街头的清凉屋牌虎头脆皮，一下子热销起来。
案例3 中华自行车促销活动趋向公关
提起中华自行车，可能很多人都想起大名、阿米尼这两个曾经打破凤凰与永久30年独霸国内市场局面的名牌，也会记起中华自行车率先引进山地车、BMS(竞技自行车)等为国内消费者所做的贡献。
1994年前后、处在鼎盛时期的中华自行车，受到欧洲国家及美国反倾销的冲击(是年出口量占到全部业务量的70-80％)，销售大幅滑坡。待其管理高层回过头来竭力拓展国内市场时，却发现昔日不起眼的吉安特、美年达等品牌已成为强劲对手。在这种情况下，中华自行车举办了一次遍及全国的较为成功的促销活动、在相当程度上稳住了经营形势。尽管这是1995年夏秋的事，但在今天看来，仍有一定的借鉴意义。
这次促销活动的主要内容是买一辆自行车送一件文化衫或赠送自行车防盗锁等，同时可抽奖送高级音响或免费香港游。比较有新意的是，当时为增加活动氛围曾在有条件的地区专程请自行车竞技表演队进行现场表演，对年轻人(主要是学生)造成不小的轰动效应。
这一举措曾在管理高层有过争论。有些意见认为竞技表演只能营造促销氛围、却不能带来即期销售(当时，不管是消费者还是商家，都认为促销活动应当采用低价、赠物等方式)。或许无心插柳，或许深谋远虑，事后调查表明，车技表演活动给中华自行车的潜在消费群留下了深刻而长久的印象，对维持随后几年阿米尼、大名的公众形象起到相当重要的作用(其广告传播形象历来以车技表演为主)。
当然，在今天类似的促销手段已司空见惯，在客观上使促销具备了许多公关的因素，即试图与消费者做更深入的沟通，树立品牌形象、企业公关形象等。但是，今天花样百出的促销活动，商家们往往是迫于求变、求新、并没有从主观上认识到促销活动的公关化倾向，或者说在促销活动泛滥的今天，一般的促销活动已很难达到促销目的，而有意无意地向公关化方向演化。
其实，促销之
于促销，原始目的只有一个，那就是短期内以低价或变相低价换取大量的商品销售，从而以时间差盈利。但是，试问眼下轰轰烈烈举办各种各样促销活动的厂家们，又有几个能真正达到促销的目的呢?当然，这并不是说促销活动就不能做--我们本身也操作过许多成功的促销案，问题是成功的促销活动固然可以皆大欢喜，但也应当看到促销有其与生俱来的副作用，操作不当，可能在相当程度上损害品牌的长期形象(品牌时代的大忌)，甚至企业的公众形象。如果明知很难达到促销的目的，却冒着损害品牌形象的风险去做促销，真的不值。
眼下面临的市场已不是计划经济时代，甚至三五年以前的市场了，一切都须从长计议。一时的促销活动很难解决问题、正在为促销活动花样翻新所困扰的厂商们，不妨做一个换位思考。以有效与消费者沟通为首要目的，将公关因素融于促销活动，可能就会发现另外一片天地。
案例4：波音用服务促销
1992年，波音公司被全球客户评为民用飞机制造业中服务最优秀的航空公司。波音公司董事长梯・威尔逊说：”不能让人说，波音只是在推销飞机时才对我们感兴趣。“波音公司的售前和售后服务无微不至，无与伦比，它在实践中建立了一个庞大的客户服务体系。在波音，客户的确是”上帝“。
纵观波音公司的客户服务，有非常显著的四大特色。
1．庞大的客户服务体系
波音民用飞机集团专门成立了一个客户服务部，为飞行在全球的7000多架波音飞机提供后勤支援。
波音公司设立了客户培训组，为世界各地的客户(航空公司)培训飞行员和飞机维护人员。1992年为客户训练了多名飞行员和4700多名维护人员。
波音公司为全球客户设立了世界上最全面的飞机备件系统。除了位于西雅图的中央分送中心外，客户还可以通过亚特兰大、布鲁塞尔、伦敦、北京、新加坡等分送中心获得备件。1993年，西雅图新的中央备件分送中心落成启用，中心占地65万平方米，总投资额1亿美元，仓库容积1500万立方米，储存达50万种零件，24小时运作。1992年，各备件中心通过环球电脑联网，一共处理了9800万张订单。与此同时，备件中心服务效率非常高，各地订单，波音均可以在4小时内予以处理，一般情况下，98。5％的零备件可以在2小时内付运。
2．波音服务的细致入微
波音专门设有维护工作组，该组的工程师协助每家航空公司确认其雇员及技术的需要，确保一切准备就绪后才交付飞机。维护工作组还向客户提供全套的”拥有者手册“，其中有印刷品、微型胶卷或计算机软件。1992年波音共寄出了1750本手册给客户，重量达436吨，另外还有43000盒微型胶卷。
波音派驻全球56个国家200多名专业人员驻场负责处理现场问题，同时肩负起波音”亲善大使“的重责。波音还设立了停产产品的服务组，负责支援已经停产的飞机，如707、727、737。
波音公司成立了”新机组“，主要任务是在开发新机之初，便从客户的角度出发，提供设计意见。也就是说。新机型还未投入营运、波音就已经在为未来的客户提供服务了。例如波音777的客户服务组是在1990年成立的，而第一架777投入营运是在1995年。
3．波音的服务一一快!
波音客户服务以快取胜。快得有时连航空公司都大出意外。有一次，一架英国航空公司的747客机在印度尼西亚上空37000英尺处遇上了火山灰云层，四个引擎一下子全熄火了，飞机迫不得已紧急下降，机长发出了求救信号。逃出了火山灰云层，引擎才重新发动。44分钟后。飞机降落在雅加达机场，机长一走下飞机，第一个看见的人就是波音客户部的技师吉米・加伯。波音反应之快，令该机机长不得不叹服地笑道：”波音一定有颗间谍卫星在盯着我们。“
4．波音的服务”不见外“
波音和同行们有一个不成文的行规，那就是无论哪一家的飞机坏了，彼此间都有责任帮助检修。
有一次，台湾某航空公司一架空中客车的机腹门把掉了，无法关紧。不能起飞。波音驻场代表汤姆・唐自告奋勇地接下了这个难题，他认真地做了一个代用品，装上去很管用，使这架飞机重又飞了起来，但这其中却闹了个笑话。航空公司副总以为汤姆・唐是空中客车的人，对空中客车大加赞扬。波音客户服务部的赫特曼先生奉命来这家公司公干时，这位副总执意要他见见这位空中客车的驻场代表，二人一见面才知道原来是一家人。
波音就是通过这样超人一等的服务征服了世界各地的客户，这难道不是一种超级的促销吗?
篇13：教师换位思考的论文
有关教师换位思考的论文
有关教师换位思考的论文
在这些课题中，我对丁家永教授与易晓明教授的换位思考理论和实践尤感兴趣。对于这个内容，两位教授的侧重点各自不同。丁教授更主要是从学生的心理成长阶段性来给教师提供换位思考的参考依据，而易晓明教授则是设计了一个导盲游戏让我们亲身体会了一下换位思考的实践。下面我就这两位教授的讲座内容结合平时的教学实例简单谈一下我的理解。
高中生的思维能力所处的层次：
1、智力水平已接近成人水平。
2、逻辑思维能力基本形成。
3、辩证思维能力处于起步阶段。
我们在平时的`教学活动中，很容易把学生当成小孩子看待，用不懂事来形容。但实际情况是学生的智力水平已经成熟。他们的“不懂事”实际上是他们的年龄段的行为标准与我们不同，而我们则是在用我们“成熟”的标准去衡量他们。我们逐步需要把俯视的眼光改为“平视”的眼光。但师生关系的冲突焦点不在于此，而在于辩证思维能力的落差。学生辩证思维能力处于起步阶段，即缺乏换位思考能力，往往表现得自私、做事不计后果、考虑问题片面。而我们教师的思维相对周密、全面。这种差异性导致学生的一些行为使我们教师无法理解，或者觉得幼稚。上学期我就碰到过这么一个辩证思维能力比较滞后的学生。在期末考试前半个月，周末的家庭作业已经开始不交，历史课背书也有点心不在焉。我课后找他了解情况。以我们的标准来看，他的回答堪称幼稚。他说：“我父母和我说了，高二选科选理科，不选文科。而且期末考试语数外理化必须考好，否则暑假不许我玩”。在他意识中，政史地生考不考无所谓，语数外物化学好了暑假就可以有时间玩，学习上基本没有目的性和方向感。于是我问了他几个问题：期末考试是否参加历史考试？他说参加；是否参加高二小高考？他说参加；高一的历史基础对高二小高考是否有直接影响，他说有。我再问，提高历史课课堂效率是否影响课后其他学科的学习效率，尤其是语数外理化的学习？他说不影响。最后我说，那不就行了，提高最后两个礼拜的课堂背书效率，期末考试肯定不差。的确，最后他考试成绩达到了班平均。从这个学生的实例来看，他不是不懂这些道理，而是在他的思维中没有考虑到这些问题，他思维能力的片面性导致了对部分学科盲目放弃的观念。我们教师要做的就是对这类学生做好分析、引导工作，调整培养他们正确的观念，使他们走出思想误区，在他们有学科倾向性的基础上提高学习效率。
第二位教授易晓明教授给我们设计了一个换位思考的游戏---“导盲”游戏，由导盲人领着自己蒙住双眼的盲人搭档走完一条障碍重重的道路。这个游戏实际上就是考查导盲人的换位思考能力，让导盲人从搭档的角度出发，考虑如何预见和解决问题，使自己的盲人搭档通过各种障碍物。游戏之前我自信满满，以为对各环节考虑周全。但实际操作过程中却出现了不少问题。首先是游戏开始时我的步伐速度过快，忽视了盲人每前进一步都是探索的一步，速度必然较慢。其次是搭档走上课桌时产生的恐慌，原因在于我没有及时改变自己的引导方式，仍是采用平地的搀扶方式，而不是高空的搀扶与支撑方式，导致搭档重心不稳。虽然庆幸于合作者的冷静与聪明，能及时明白我每一个动作的目的，我们顺利地完成了游戏，但也让我认识到了换位思考在实际教学过程中的复杂性。这种复杂性体现在哪些方面呢？比如学生的行为习惯、心理波动、对学科的兴趣与重视程度、学生之间的个体能力差异等等。说来简单，实际情况则变化万千，希望自己在今后的教学实践中能不断总结提高。
最后，我想以一句话来概括我对换位思考的基本理解：不要以自己的标准去衡量别人。也以此与诸位共勉。
篇14：声乐教学中情感培养论文
一、在声乐教学中培养情感的重要性
(一)情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂
人们把“声情并茂”作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决“声”的问题，而“情”才是声乐作品中美感的核心。因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。例如:对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。
(二)培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段
审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。
(三)情感是感染听众的关键
情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。例如:对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力;对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力;对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力;对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力;等等。歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。例如:比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。
二、在声乐教学中培养情感的重要途径
要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。
(一)提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力
课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。可以采用引导、启发式的对话方法。例如:学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生:我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢?
(二)在歌曲实践中培养学生的情感
情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验;以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。例如:对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的`浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。
(三)加强声乐基础知识的学习
掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。
(四)深入了解作品，才能更好地融入情感
深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能让声乐作品有更深远的意义。例如:演唱著名抒情歌曲创作者舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》，这两首套曲都是用第一人称叙述的，并有着密切的联系。其塑造的主人公原本是一位充满朝气的青年，踏上生活之路，寻找幸福和爱情。但世态炎凉，主人公幻想中的王国被冷酷的现实摧毁，几经挫折和失望，最终主人公变成一位凄凉、悲伤的孤独者。这个从“自我感受”出发的作品，好像是一部自传、抒情小说，是作者极具代表性的自我写照的声乐作品。所以，只有先透彻地了解作者的创作思想，才能更好地将情感融入到作品中。
(五)以直观示范教学传达声乐作品的情感
通过教师亲自范唱，能够促进学生直观接受并能模仿、感受声乐作品。例如:对于《花非花》声乐作品中的软字头处理，可以让学生观察、领悟教师从表情、口型、咬字、音色、气息控制及作品的强弱和速度上以不同的两个方向示范唱的处理，从而使学生能在直观教学中感受到教师传达出的情感，通过体会和模仿更简单、准确地唱好这首软字头处理的歌曲。
(六)用形象的比喻性语言表达声乐作品的情感
声乐基本要素是看不到、摸不着的东西，很难用语言表述清楚。这时候，如果教师用比喻性的语言把抽象的事物形象地描绘出来，就能使学生的脑海中有个具体的“真”东西的概念，从而简化难点，让学生易于接受。例如:演唱声乐作品《鳟鱼》时，歌曲A段要描绘出鳟鱼是在清澈明亮的小河中自由自在地游戏生活，也要求演唱者将此段唱出跳跃而不间断的感觉。那么教师就可以把小鳟鱼拟人化，把小鳟鱼比喻成在小河中蹦跳玩耍的一群少年儿童，儿童一高一低地踩着小河底的鹅卵石，乍暖还寒的河水还有些凉脚，所以，儿童们舍不得离开河水又不得不蹦蹦跳跳。让学生们在头脑中有个这样的画面，再运用声乐基本要素方面的知识与技能，就不难把握《鳟鱼》A段作品的情感表达了。
篇15：声乐教学中启发式教学研究论文
声乐教学中启发式教学研究论文
摘要:传统音乐教学的师生间缺乏互动，课堂气氛呆板无趣，教学效率低下，已经很难满足新时期学生的学习需求。随着教育体制改革，启发式教学法被逐渐引入、应用，有效促进了师生间的互动交流，使学生学习兴趣和课堂教学质量都得到大幅提升。鉴于此，本文从启发式教学的重要性入手，分析了声乐教学中启发式教学的应用现状、问题，并具体阐述了声乐教学中启发式教学的实践应用方法，以期为一线教育工作者提供有益参考。
关键词:启发式教学;声乐;有效途径
近年来，启发式教学被广大教育工作者应用和认可，教师利用音乐、实物、生动的语言等方式对学生进行启发式教学，开启了学生对声乐的感觉，这对学生音乐兴趣的培养和教学效率的提供都大有裨益。
一、启发式教学的重要性
(1)启发式教学可以提高学生对声乐的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有对声乐抱有一定兴趣，才能够高效地接受所学知识。在声乐教学中引用启发式教学法，可以增进师生间的交流，活跃课堂气氛，学生的注意力被吸引了，学习兴趣就自然被激发，变被动为主动，学生不仅获得了知识，也在学习中得到了艺术享受。
(2)启发式教学可以培养学生的创造性思维
与传统教学模式不同，启发式教学法强调师生间的互动交流，它引导学生通过提问、抢答、自由发表意见等方式来思考问题，从而提高他们的积极性、培养逻辑思维，同时引导他们养成勤于思考和敢于创新的学习习惯，这些都可以使学生在专业和能力上取得较大进步，促进他们的全面发展。
(3)启发式教学可以帮助学生掌握新的声乐知识
在声乐教学时，教师如果不能讲声乐知识生动形象地讲解到位，学生就难以理解掌握。而通过启发式教学，教师可以用生动丰富的声乐语言来传授知识，把抽象的语言具体化，把枯燥乏味的课堂趣味化。让学生抓住学习的重点，快速掌握声乐知识，取得良好的教学成果。
二、声乐教学中启发式教学的应用现状及问题
(1)声乐教学中启发式教学的应用现状
目前，我国音乐教师队伍整体素质较高，音乐教学目标较为明确，这些都为启发式教学法的开展提供了良好条件。声乐课堂上，教师通过有效的开展教学活动和应用现代化的教学手法，大大提升了学生能力、想像力，课堂氛围变得积极活跃起来。另外，学生通过演唱、欣赏歌曲、舞蹈、角色扮演等丰富了课堂之余，也使学生获得了更多的音乐体验，培养了积极的人生态度和艺术素养。
(2)声乐教学中启发式教学面临的问题
与其他学科课堂组织方式不同的是，声乐教学过程在传授理论知识的同时还要传授歌唱技巧。这种“技巧+理论”的教学方式更适用于“一对一”的授课方式。但由于我国教学资源和学生学习时间的限制，很多学校仍停留在班集体授课模式，这对教师的教学技巧提出了更高的要求。
三、声乐教学中启发式教学的方法与有效途径
声乐教育需要学生掌握各种发声的技巧，以达到认识和操纵歌唱活动的目的，这些技巧是学生需要通过自身感觉去体验、去寻找到的。因此，在声乐教育中正确运用启发式教学法是至关重要的，具体方法如下:
(1)启发式教学法应用于歌唱气息
学生学习声乐首要解决的问题就是调整气息。将启发式教学法应用于歌唱气息中时，为了让学生正确、自然地发声，更好掌握深呼吸要领，教师可引用熟悉的案例来帮助学生想象特定的情境该发什么音。例如，教唱赞美祖国大好河山时，就要引导学生想象置身祖国大美河山之中的情感体验，调动其情绪，加深气息，使之贯穿肺腑，这样学生在掌握气息时就更能把握要点，深刻理解。另外，为了让学生感受怎样才能调好气息，把握好声线，教师要经常引导学生做跳音练习，练习跳音可以很好地锻炼腹肌，让学生腹肌灵活，且能在快速发音的同时能保持喉器稳定，气息更深。
(2)启发式教学法应用于声音训练
声乐教学的重点是声音，歌唱者提高发音技巧的主要途径是声音训练。练声所选用的'歌曲一般是由上下音节组成，旋律比较单调，体现不出美感。由于只能机械地反复练习，影响了很多初学者声乐学习的积极性。这样他们难以掌握连音和跳音，对于声乐学习也不利。为使这一现状得以改变，教师在进行声音训练时利用启发式教学法，以使学生尽快掌握发声技巧。中国汉字是单音节体系，每个汉字都分为头、腹、尾三个部分，想要发出清晰的唱歌语言，就必须先引导学生学号普通话。如诵读“八百标兵奔北坡”。“b”是字头，发音时要将着力点至于双唇，短、快、有力地发出“b”音，过度到字腹上。
(3)启发式教学法对声乐教学的情感启发
歌曲演唱的目的是诠释和演绎出歌中想要表达的思想与主题。而教师面临的难题之一是怎样训练学生在演唱过程中掌握好情感的表达，一般情况是学生社会阅历尚浅，知识面较窄，所以对歌曲的主题、背景及作者想要表达的情感难以深刻理解。实践证明，启发式教学法对这一难题可以有效的解决。例如，教师在传授有关历史类题材音乐时，为了增加学生对那个时代的了解，激发起他们的情感共鸣，可以适当讲解一下当时的历史背景，进而更好的演绎出歌曲的艺术形象。
四、结语
综上所述，声乐教学中应用启发式教学法不仅激发了学生学习声乐的兴趣，还促进了学生声乐基础理论和歌唱能力的提升。因此，乐教学过程中，教师不仅要努力提高自己的音乐修养，还要将启发式教学法适用范围推广，提高声乐课堂的教学效果，从而满足学生学习声乐的需求，促进学生声乐技能上的发展。
参考文献:
［1］张歌，王朝辉．浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值［J］．黄河之声，(17)．
［2］高冠男．浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用［J］．音乐时空，(12)．
［3］尹琦．初论“启发式”教学在声乐教学中的运用［J］．辽宁教育行政学院学报，(08)．
［4］谭锡颐．浅析情感表达在声乐艺术中的价值［J］．佳木斯教育学院学报，(01)．腔美，原因是没有依照字音去行腔，因此，声音再好也没有任何意义。
篇16：高师声乐教学课改中的新理念思考论文
高师声乐教学课改中的新理念思考论文
摘要：在中小学基础音乐教育改革的前提下，高师声乐学科应推行新的教学理念及新的教学模式，与时俱进打造出以“师范性”为目的、以学生全面发展为目标的全新复合型人才的“声乐教学新构架”。
关 键 词：声乐教学；师范性；改革
作为专业必修课之一的声乐课，在高师音乐教育专业中占有很重要的地位和作用，这主要与声乐本身的特点以及高师的培养方向和毕业后所从事的工作有关系。高师音乐教育专业所培养的主要是适合于中小学音乐教学和基层音乐教育工作的教师。而在基层所从事的音乐教育工作中，声乐技能和声乐理论是其中最为重要的内容，同时也是中小学美育教育的重要课程结构。
在面对中小学音乐教育改革的新理念下，高等师范音乐教育专业在现行的多年来沿袭的旧的声乐教学理念和教学框架下显现出了滞后的状态，所培养的学生能否跟得上现代社会的要求，能否成为复合型的基层音乐教育人才？而声乐教学的改革和发展能否跟上新课标所提出的以音乐审美为核心的基本理念？传统的声乐教学形式、内容以及方法能否促进学生综合素质和实用能力的培养？这些问题已经成为目前高师声乐课程教学改革的新课程。
多年来，高师声乐教学所沿袭的音乐专业院校“精英式”教学的特点，“专业性”有余而“师范性”不足，在教材使用、授课内容、授课方式、课时安排等方面都暴露出了一些缺陷。这种旧的教学模式在一定程度上脱离了高师培养目标，特别是脱离了教育部推行的新课标中对中小学音乐教师的要求。这就造成学生的知识结构较单一，缺乏“多层性”也缺乏“专业性”，大多数学生基本处于“会唱不会教”“不会唱也不会教”的状况，所培养的学生在教学能力以及就业等方面受到很大的冲击。在旧的教学模式的影响下，学生理论与实践相脱离，各专业课间衔接不够顺畅，知识点较散乱，这就导致一些学生在今后的工作中缺乏综合组织教学能力和创新能力。一些学生步入工作岗位后，不能很快胜任工作。面对现行的中小学音乐教学模式及学校艺术实践活动，有些学生显得手足无措。针对上述各方面的问题，许多高师院校在近几年都作了各种改革和探索，全面地分析了高师声乐教学中教师与学生之间“教”与“学”的各层关系，大胆地提出了抛弃“专业化”倾向的教学模式，重新打造以突出“师范性”为目的、以学生全面发展为目标的复合型声乐教学新结构。
随着时代发展的需要，笔者所在院校正在逐年的扩招，学生人数增多了，但学生素质参差不齐，差别较大，师资和教学资源不够充分，学生就业压力较大。笔者认为，应该从以下几方面来改革。
第一阶段应以“声乐综合课”来进行声乐基础教学。这是专为一年级的声乐基础教学而设计，它改变原有教学理念，突出新的教学目的，是多种教学模式的综合。在这一门课程中应融入集体课、小组课、歌唱基础理论与实践、声乐发展简史与作品赏析、声乐教学的基本规律及方法、课后练习与自学辅导等多样内容，切实做到在理论学习的基础上辅之以实践，同时在实践中消化理论。“声乐综合课”也应是多种教学手段的综合，在教学中充分运用教学资源，特别是现代化教学器材的运用，如多媒体设备、录音、录像设备等。这样可以使声乐教学更直观、形象、丰富，激发学生学习的兴趣与积极性。另外，考试也应打破仅凭学生期末的演唱得分来评判学生的成绩这一传统方式，改为由平时成绩、理论笔试、歌唱三部分按比例得出最后的成绩。另外应尽快编出“声乐综合课”的配套教材。教材的编著以新课程的教学内容为根本，即声乐基础知识与声乐教学常识、课外作业与自学辅导，形成点线结合、逻辑严谨、章节分明的结构形式。
第二阶段是专业提高教学阶段。主要是通过一年级的综合基础教学后分散进行声乐小课的提高教学，以歌唱技能技巧的实践为主，提高声乐演唱的能力，巩固之前学习的基础理论教学知识。通过第一阶段，借助现代化教学手段的综合性基础教学。在第二阶段，学生更容易在学习中领会要点，同时也能激发学生在学习中的主观能动性与原创性的思考。
第三阶段是综合实践阶段。这是声乐课程教学内容中的艺术实践课，采用集体课的形式进行教学，课程的教学内容应与所学的`合唱指挥、即兴伴奏、教材教法、作品分析等多门课相互衔接。通过不同声乐作品表演的排练，采用以教师辅导下的学生自主实践为主的方式，充分锻炼学生自编自导的能力，比如，进行大合唱、小合唱、混声合唱、各类重唱、表演唱、组合唱的分声部训练与编排以及作品风格的分析与处理、歌曲即兴伴奏等方面的能力。这样，学生可以投入到丰富多彩的声乐表演艺术之中，唤起学生的创作潜能，最大限度地调动学生的积极性与参与的热情。
三个阶段的教学过程有机的结合，一方面化解了现行高师声乐教学中重“技”不重“理”，轻综合素质和多种技能全面发展的矛盾问题；另一方面也注重学生全面发展，包括个人技能、组织能力、团队合作能力等多方面的培养，同时也是对高师声乐教师提出的严峻挑战。教师不仅要改变原有的单一“美声”或单一“民族”的歌唱教学思路，同时也要随着课程的教学全面地充实自己各方面的知识与技能，即面对学生的不同条件，真正做到因材施教，为培养新一代合格的中小学教师走出一条适合于高师声乐教学的正确之路。
通过不断的教学改革，我们能够走出一条适合于现代高师声乐教学的新路子，在教育部推行的新课标的前提下，要求既不丢弃声乐教学的“专业性”，又能突出其“师范性”，真正达到培养出“宽口径，素质高，能力强”的当代高师音乐教育专业大学生的目的。
参考文献：
[1]中国音乐教育。人民出版社，.1。
[2]音乐探索。四川音乐学院报社，.3。
[3]音乐研究。人民音乐出版社。
篇17：换位思考与人为善教学设计
换位思考与人为善教学设计
教学目标
知识与能力：
1、领会 “己所不欲，勿施于人”的道理。
2、了解换位思考、与人为善的实质，在生活、学习中能够换位思考，与人为善。
3、懂得对人要善良，自己不愿意的事，也不应施加于人。
4、学会理解他人，善待他人，欣赏他人。
过程与方法：
课前教师可以安排几个学生排练小品，布置学生在课外通过各种方式(上网、看书、询问长辈等)收集与人为善、理解和宽容他人的事例，为开展课堂教学做准备。课堂上，通过教师有意识的创设活动情境，如表演小品、讲述故事、开展小组辩论等多种形式，使学生在情境中体验“己所不欲，勿施于人”的道理，在体验中感受理解他人，善待他人，设身处地地为他人着想的处世之道，并且把这种感受内化为个人的行为准则。
情感、态度与价值观：
体验平等待人、宽容他人、尊重他人对己对人所带来的情感上的慰藉。初步形成“己所不欲，勿施于人”的人生态度。初步形成平等待人、宽容他人、尊重他人、与人为善的良好品质。
教学重点与难点分析
教学重点：理解“己所不欲，勿施于人”的道理。
教学难点：从情感体验上，启发学生以自己的感受理解体验他人的感受，促进学生道德认识内化。
教学方法
本课内容的教学，主要采取学生探究、教师点拨的互动教学模式。要充分调动学生参与的积极性。本课内容涉及的题材，要让学生广泛收集;课内教学突出学生的活动、体验和反思。课外要求学生身体力行。
教学准备
学生准备：小品表演、相关事例和故事
教师准备：小品或游戏的`道具;制作多媒体课件
〇板书设计
己所不欲，勿施于人 设身处地为他人着想(换位思考)
换位思考
与人为善 理解至上，善待他人 理解、尊重、宽容和欣赏他人(与人为善)
教学设计
教学环节
设计各种方法，导入新课。
1建议一：创设情境，小品导入。(小品可以是书上的《取绰号》的小品，也可以是教师自编的，如《一支笔的“**”》
2建议二：列举事例导入。可以是教师列举生活实例，也可以让学生说说在生活和学习中遇到的不愉快的事情，然后引导他们正确规因，提出课题：换位思考，与人为善。
3建议三：启发导入。由教师讲述《电梯里的镜子》的故事，启发学生，引出课题。
根据主客观条件，教师可以选择自己得心应手的方法导入新课，这样，教学方法更加灵活多变，使教学更加贴近教师的实际，有利于教师发挥个人的教学特长，体现教师教学风格和特色。
活动一：
七嘴八舌
出示事例，让学生讨论：下面的事情如果发生在你的身上，你会怎样想?怎样做?(三个事例)讨论后教师分别出示三个“温馨提醒”，然后请学生结合学校中的情况说明“起外号”的现象;结合各自的情况谈“被捉弄”的经历及自己的体验。
通过这个活动，学生可以深刻的理解“己所不欲，勿施于人”的道理，自己不喜欢的事就不要强加在别人身上。
通过学生回忆自己的所见所闻或亲身感受，用事实说明对待他人要设身处地地为对方着想。
活动二：
小品表演
小品表演：《母亲的“管教”》。之后让学生思考并回答问题，学会站在他人的立场来思考问题。
情景剧形式活泼，具有直观性的特点，易被学生接受，使学生很快投入到情景中去，体验角色的内心世界，让学生懂得什么是换位思考，如何进行换位思考，给学生以开阔的视野。
活动三：
故事续演
教师提供故事开始：李静和刘晓慧是好朋友，常在一起练字、画画。有一次李静不小心，把刘晓慧的参展画给弄脏了。然后让学生自愿组合，续演故事结局，并说明选择理由。
“故事续演”的方式可以使更多的学生参与到活动中来。而且故事结局的不确定性可以给学生以更大的思考空间和发挥空间。
通过学生的情景表演和分析选择这个故事结局的理由，启发学生以自己的感受理解体验他人的感受，促进学生道德认识内化。
活动四：
火眼金睛
要求学生擦亮自己的眼睛，用一种接纳、宽容和欣赏的眼光去发现同学身上的闪光点。
以“欣赏”为题材的活动可以使学生明白一个人对周围的事物应多持欣赏的态度，多一份欣赏，就多一份理解、多一份友善、多一份爱心。在活动中，要让学生认识到每个人都有自己的长处，都有值得欣赏的地方，懂得如何欣赏他人。这也是与人为善的更高要求。
活动五：
现学现用
教师出示案例，让学生分析解决问题，然后教师小结。
案例分析，可以考察学生学习的收获，也可以给学生树立学以致用的意识。
活动六：
书上得来
交流并学习名人名言，体会其中的含义。
以名人名言来勉力学生，使课堂所讲的道理更加深刻，易于学生接受和感悟。
活动七：
身体力行
教师布置选择性作业：
1、把今天学习的心得体会，讲给父母听。
2、主动做一件为他人着想的事，想一想，这样做有什么好处。
3、与班上对自己有意见的同学交心，征求他们对自己的意见，并谈出自己对他们的看法，主动消除误会。
布置弹性作业，可以体现学生学习的自主性，也可以实现教师的分层次教学。
活动八：
诗情画意
教师出示短诗，与学生共勉。
融诗歌艺术于思想品德的课堂，可以增加教学的形式美，同时起到陶冶情操的作用。
新课小结
在《爱的奉献》的歌声中教师做小结，音量由小到大，最后大家齐声高歌。
教师用富有号召力和感染力的语言做新课小结，用音乐渲染教学气氛，结束教学。
篇18：换位思考与人为善教学设计
一、教材分析
首先，谈一谈我对教材的理解。“换位思考，与人为善”是人教版教材中学思想品德八年级上册第九课第二节的内容。本节课是以新课标中“我与他人的关系”中的“交往的品德”部分为依据。让学生学会关心和尊重他人，体会“己所不欲，勿施于人”的道理，学会换位思考，能够与人为善。把握己所不欲，勿施于人的实质是关心他人，尊重他人、理解他人。明确换位思考的实质是设身处地地为他人着想，即想人所想、理解至上。也为下节课的学习做铺垫。
二、学情分析
一堂成功的课不仅要熟悉教材，还需充分了解学生的特点。接下来谈一谈我的学生，从年龄特征来看， 年级的学生好奇、好动、好表现，所以教师在教学的过程中应采用形象生动、形式多样的教学方法和学生积极主动参与的学习方式，创设条件和机会，让学生发表观点，这样有助于激发学生的学习兴趣，有效地培养学生发现问题和解决问题的能力。
三、教学目标
根据新课程标准，教材的特点和学生的实际情况，我确定了如下教学目标：
1、情感态度与价值观目标：初步形成“己所不欲，勿施于人”的人生态度和平等待人、宽容他人、尊重他人、与人为善的良好品质。
2、能力目标：学生学会换位思考，做到“己所不欲，勿施于人”。
3、知识目标：学生领会 “己所不欲，勿施于人”的道理;了解换位思考、与人为善的实质，学会理解他人，善待他人，欣赏他人
四、教学重难点
根据以上教材分析、学情分析和教学目标的确定，我设置了如下教学重点和难点：
重点：学生理解“己所不欲，勿施于人”。
难点：学生在生活、学习中能够换位思考，与人为善。
五、教学方法
新课程标准要求，在教学的过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者和引导者，教学的一切活动都必须强调以学生的积极性和主动性为出发点，根据这一教学理念，结合课本的内容特点和学生年龄特征，本节课我主要采用以下教法：讨论式教学法、情景教学法、案例教学法。
俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”良好的教学方法可以在教学中获得事半功倍的效果。在指导学生学习方法和培养学生的学习能力方面，我主要采用以下学法：自主探究法、分析归纳法、分组讨论法。
六、教学过程
在这节课的教学过程中，我注重突出重点、突破难点，各项活动的安排也注重师生的互动交流，最大限度地调动学生参与课堂的积极性、主动性。实现新的教学理念提倡“学生在活动中学习，在学习中活动”的要求，本节课我准备从以下四个环节进行教学：
环节一，创设情境——导入新课。
上课之初，给同学们分享一个故事：在一次电视台的综艺节目中,主持人向嘉宾提问:“宾馆、酒店的电梯里常会有一面大镜子,这镜子是干什么用的呢?”那些嘉宾纷纷回答:“用来检查一下自己的仪表。” “用来扩大视觉空间,增加透气感。”…… 在一再启发而仍不能说出正确答案时,主持人终于说出了非常简单的道理:“肢残人摇着轮椅进电梯时,不必费神转身,就可以从镜子里看见楼层显示灯。”
接着学生思考：你们想到了这一点吗?
通过故事导入法，吸引学生的注意力，调动学生的学习兴趣，营造良好的学习氛围，同时可以更好的'引出课题《换位思考，与人为善》。
(板书)换位思考 与人为善
环节二，合作探究——新课教学。
在这一教学环节中，我将准备4个活动。
活动1【表演小品，情感体验】
我会让学生表演小品：《绰号——奇耻大辱》校园一角传来阵阵嬉笑声：“哎，你看见灰太狼了吗?”“谁是灰太狼”“就是咱班那个范小伟，你瞧他长的那样”“哦，太像了，太像了，你简直是太有才了!”
其他学生边看边思考：假如你是范小伟，你当时的感受如何?你想对给你起外号同学说些什么?
鼓励学生发表自己的观点，教师引导总结：己所不欲，勿施于人，自己不喜欢的事不能强加于人。将心比心，站在对方的角度思考问题，我们自己不喜欢的事，别人也不会喜欢，
(板书)“己所不欲，勿施于人”的含义
通过表演小品这个活动，调动学生的积极性，营造一种热烈、和谐、民主的课堂氛围，培养学生的组织能力、合作能力和表演能力。
活动2【情景探究，运用知识】
我会利用多媒体展示一个情景：乔是父母的“掌上明珠”。住校后，小乔得到同学的许多“关照”，却对别人漠不关心。久而久之，同学渐渐疏远了她。
学生思考：假如你是小乔，想想为什么同学都不理我了呢?怎么做才能得到别人的关照?
引导学生结合课本内容，自主学习，得出结论：“己所不欲，勿施于人”实质是关心人、尊重人、理解人。如果我们时时处处都能站在他人的角度思考问题，体验他人的情感世界，我们就能融洽、友善地与人相处。
(板书)“己所不欲，勿施于人”——实质
我通过提问的方式，启发学生独立思考，自主学习，可以提高学生的自主探究能力，发挥学生在课堂上的主体地位。
活动3【小组讨论，集体探究】
我会通过多媒体给学生展示这些问题：放学路上，小蓉拾到一个装满现金和不少证件的钱包。小蓉把钱带回家，准备明天交给老师，妈妈知道后对小蓉说：“现在失主一定很着急，我们到路口等等看，说不定失主会找过来。”小蓉和妈妈的做法对吗?为什么?
围绕以上问题，我会将全班学生以四人为一小组分为若干组，限时10分钟，组织学生结合教材进行讨论。讨论的过程中，我会在学生中间进行巡视、指导。讨论之后，鼓励学生发表自己的观点，其他学生进行补充完善，经过师生共同努力后得出结论：换位思考、与人为善，就是设身处地地为他人着想，换位思考是人对人的一种心理体验过程，将心比心、设身处地是达成理解不可缺少的心理机制。
(板书)换位思考的实质
通过这种讨论的方法，可以集思广益，互相启发，激发学生的学习热情。培养学生的合作探究能力和语言表达能力，进而突破本节课的重点。
活动4【案例分析，运用新知】
通过多媒体展示一个案例：在一次心理咨询中碰到一位女学生，她因为宿舍中人际关系紧张而苦恼。在宿舍里同学们互不来往气氛沉闷，她希望改变这种状况，但又不知从何做起。我告诉她：从现在开始，试着夸奖他人，真心赞赏他人的长处，如：“你的眼睛真亮!”“这件裙子对你再适合不过了!”等等。不久以后，她来告诉我，宿舍的气氛完全变了样，大家相互帮助。
学生阅读案例并思考：这位女学生宿舍气氛变样的原因是什么?
让学生自由发表观点，教师引导总结：当我们以欣赏的眼光看人时，就会获得尊重、信任、感激、理解和友善。我们对周围的事物应多持欣赏的态度，多一分欣赏，就多一分理解、多一分友善、多一分爱心。
(板书)学会理解欣赏他人
材料阅读是初中思想品德课最基本的教学法之一，在阅读的过程中，既培养了学生的阅读能力，又培养了学生分析问题和解决问题的能力。
环节三 自评互评——巩固提高
讲解过理论知识后，预留10-20分钟，演讲巩固，演讲的主题是《己所不欲，勿施于人》。
演讲完之后，学生互相点评，最后，教师给予鼓励性的评价。
通过这种演讲的方法，提高学生的自信心和语言表达的能力，同时还可以加深学生对己所不欲，勿施于人实质的认识。
环节四 回忆拓展——小结作业
一堂好的思想品德课如同一幕电视剧，引人入胜的开场白固然不可缺少，扣人心弦的教学过程当然很关键，让人浮想联翩的结尾也十分重要。因此我采用随机提问的方式，让学生来总结，这样既可以让学生回顾所学知识，还可以了解同学们的学习情况。
接着，我会布置一个拓展性的作业：全班同学合作出一期《换位思考 与人为善》的板报。
这样的作业符合思想品德课应立足于学生的实际生活，有助于学生形成积极乐观的人生态度，同时也将课上所学到的理论更好的运用到实践中去。
篇19：《换位思考与人为善》教学设计
《换位思考与人为善》教学设计
教学目标
知识与能力：
1、领会“己所不欲，勿施于人”的道理。
2、了解换位思考、与人为善的实质，在生活、学习中能够换位思考，与人为善。
3、懂得对人要善良，自己不愿意的事，也不应施加于人。
4、学会理解他人，善待他人，欣赏他人。
过程与方法：
课前教师可以安排几个学生排练小品，布置学生在课外通过各种方式(上网、看书、询问长辈等)收集与人为善、理解和宽容他人的事例，为开展课堂教学做准备。课堂上，通过教师有意识的创设活动情境，如表演小品、讲述故事、开展小组辩论等多种形式，使学生在情境中体验“己所不欲，勿施于人”的道理，在体验中感受理解他人，善待他人，设身处地地为他人着想的处世之道，并且把这种感受内化为个人的行为准则。
情感、态度与价值观：
体验平等待人、宽容他人、尊重他人对己对人所带来的情感上的慰藉。初步形成“己所不欲，勿施于人”的人生态度。初步形成平等待人、宽容他人、尊重他人、与人为善的良好品质。
教学重点与难点分析
教学重点：理解“己所不欲，勿施于人”的道理。
教学难点：从情感体验上，启发学生以自己的感受理解体验他人的感受，促进学生道德认识内化。
教学方法
本课内容的教学，主要采取学生探究、教师点拨的互动教学模式。要充分调动学生参与的积极性。本课内容涉及的题材，要让学生广泛收集;课内教学突出学生的活动、体验和反思。课外要求学生身体力行。
教学准备
学生准备：小品表演、相关事例和故事
教师准备：小品或游戏的道具;制作多媒体课件
〇板书设计
己所不欲，勿施于人。设身处地为他人着想(换位思考)
换位思考
与人为善，理解至上，善待他人理解、尊重、宽容和欣赏他人(与人为善)
教学设计
教学环节
教学活动设计
设计各种方法，导入新课。
1、建议一：创设情境，小品导入。(小品可以是书上的《取绰号》的小品，也可以是教师自编的，如《一支笔的“**”》
2、建议二：列举事例导入。可以是教师列举生活实例，也可以让学生说说在生活和学习中遇到的不愉快的事情，然后引导他们正确规因，提出课题：换位思考，与人为善。
3、建议三：启发导入。由教师讲述《电梯里的镜子》的故事，启发学生，引出课题。
根据主客观条件，教师可以选择自己得心应手的方法导入新课，这样，教学方法更加灵活多变，使教学更加贴近教师的实际，有利于教师发挥个人的教学特长，体现教师教学风格和特色。
活动一：
七嘴八舌
出示事例，让学生讨论：下面的事情如果发生在你的身上，你会怎样想?怎样做?(三个事例)讨论后教师分别出示三个“温馨提醒”，然后请学生结合学校中的情况说明“起外号”的现象;结合各自的情况谈“被捉弄”的经历及自己的体验。
通过这个活动，学生可以深刻的理解“己所不欲，勿施于人”的道理，自己不喜欢的事就不要强加在别人身上。
通过学生回忆自己的所见所闻或亲身感受，用事实说明对待他人要设身处地地为对方着想。
活动二：
小品表演
小品表演：《母亲的“管教”》。之后让学生思考并回答问题，学会站在他人的立场来思考问题。
情景剧形式活泼，具有直观性的特点，易被学生接受，使学生很快投入到情景中去，体验角色的内心世界，让学生懂得什么是换位思考，如何进行换位思考，给学生以开阔的视野。
活动三：
故事续演
教师提供故事开始：李静和刘晓慧是好朋友，常在一起练字、画画。有一次李静不小心，把刘晓慧的参展画给弄脏了。然后让学生自愿组合，续演故事结局，并说明选择理由。
“故事续演”的方式可以使更多的学生参与到活动中来。而且故事结局的不确定性可以给学生以更大的思考空间和发挥空间。
通过学生的情景表演和分析选择这个故事结局的理由，启发学生以自己的感受理解体验他人的感受，促进学生道德认识内化。
活动四：
火眼金睛
要求学生擦亮自己的眼睛，用一种接纳、宽容和欣赏的眼光去发现同学身上的闪光点。
以“欣赏”为题材的活动可以使学生明白一个人对周围的事物应多持欣赏的态度，多一份欣赏，就多一份理解、多一份友善、多一份爱心。在活动中，要让学生认识到每个人都有自己的长处，都有值得欣赏的地方，懂得如何欣赏他人。这也是与人为善的更高要求。
活动五：
现学现用
教师出示案例，让学生分析解决问题，然后教师小结。
案例分析，可以考察学生学习的收获，也可以给学生树立学以致用的意识。
活动六：
书上得来
交流并学习名人名言，体会其中的含义。
以名人名言来勉力学生，使课堂所讲的道理更加深刻，易于学生接受和感悟。
活动七：
身体力行
教师布置选择性作业：
1、把今天学习的心得体会，讲给父母听。
2、主动做一件为他人着想的事，想一想，这样做有什么好处。
3、与班上对自己有意见的同学交心，征求他们对自己的意见，并谈出自己对他们的看法，主动消除误会。
布置弹性作业，可以体现学生学习的自主性，也可以实现教师的分层次教学。
活动八：
诗情画意
教师出示短诗，与学生共勉。
融诗歌艺术于思想品德的课堂，可以增加教学的形式美，同时起到陶冶情操的作用。
新课小结
在《爱的奉献》的歌声中教师做小结，音量由小到大，最后大家齐声高歌。
教师用富有号召力和感染力的语言做新课小结，用音乐渲染教学气氛，结束教学。
附录二：
1、情景剧:《一支笔的“**”》
楠楠和小明是一对好朋友。楠楠家富裕，小明家因为父母工作下岗而生活并不轻松。一次楠楠和小明去文具店，楠楠买了一支小明也非常喜欢的圆珠笔，但是小明因囊中羞涩没有买。回到家后，小明把想买圆珠笔的想法跟妈妈说了，他妈妈答应他，这次语文考试考过90分就奖励他这支笔。小明通过自己的努力得到了这支笔。一天，楠楠的笔却突然不见了，找遍了书包和文具盒也不见踪影。这时他看到小明的那支笔，就下意识地认为是他偷了自己的笔，于是大声斥责小明。小明向他解释，楠楠也不听。
2、生活实例
我们都注意到：一个三四岁的小孩子总是不喜欢呆在商场里.这常常让大人们感到不能理解。为什么商场里琳琅满目的商品和丰富的食品都不能吸引小孩子呢?很多专家都无法解释。有一位儿童心理学家却轻而易举地解答了这个问题。他的方法其实很简单：你蹲下来，处在和小孩子同样的高度环视四周的景象，结果看到的都是大人们的腿。
记得小时候经常做一种游戏：两腿叉开，头向下往后看过去，本来习以为常的乡间景色这时便有了新意，让人百玩不厌。以上两个看似简单的事例实际上蕴藏着并不简单的道理：换位思考。
3、故事：《电梯里的镜子》
在一次电视台的综艺节目中，主持人向嘉宾提问：“宾馆、酒店的电梯里常会有一面大镜子，这镜子是干什么用的呢?”那些嘉宾纷纷回答：“用来检查一下自己的仪表。”“用来看看后面有没有跟进了不怀好意的人。”“用来扩大视觉空间，增加透气感。”……
在一再启发而仍不能说出正确答案时，主持人终于说出了非常简单的道理：”肢残人摇着轮椅进电梯时，不必费神转身，就可以从镜子里看见楼层显示灯。“嘉宾们都显得有点尴尬，其中一位抱怨说：”我们怎么未能想到这一点呢?\"
是呀，我们考虑问题时常常会海阔天空，但不幸的是，无论思路如何开阔，我们往往还是从自己出发的。
4、三个事例
事例一：A和B是同桌，一次数学测试的试卷发下来了，A考了62分，他急忙问B考了多少，B没有告诉他。课间时间，A偷偷看了B的试卷，原来他只考了59分。A于是很骄傲的对B说：“哈哈，原来你考了个不及格啊!”这时，C对A说：“我考了95分，你和他差不多啊，才及格有什么好骄傲的啊!”假如你是A，你会怎样想?怎样做?
事例二：小乔是父母的“掌上明珠”。住校后，小乔得到同学的许多“关照”，却对别人漠不关心。久而久之，同学渐渐疏远了她。假如你是小乔，想想为什么同学都不理我了呢?怎么做才能得到别人的关照?
事例三：皮皮是一个特顽皮的学生，一次美术实习老师上课时在黑板上画了一个苹果，但是皮皮却大声喊叫：“老师画了一个大屁股!”这样一喊，全班同学都哄堂大笑不止，而这个实习老师则是又羞又恼，扬长而去。假如你是那位实习老师，你会怎么想?有朝一日皮皮也成为一位老师，当他遇到这样类似的事情时，心里是怎么想的?
5、换位思考的'理解
所谓换位思考，其实就是理解别人的想法、感受，从对方的立场来看事。曾经有个心理学家为了了解婴儿为什么在人多的场合哭这个问题，他就蹲下来从婴儿的位置来看世界。他发现婴儿没有办法看到别人的脸，只能看到大家的腿。这时他才知道婴儿处在一个满是脚的世界，怎能不哭呢?
对于我们来说也是一样的。当家长或老师批评自己后，如果心里有气，不妨换一个角度设身处地的为他们想一想：如果你是他们，碰到这种情况，会怎么想，怎么做呢?这样，就可以理解家长、老师对你的关心、爱护的态度;也可以调节自己不高兴的情绪，有利于身心健康;还可以知道自己错在哪里，从而改正错误。俗话说：“将心比心”，也就是这样的。
换位思考在人际沟通上是非常重要的，因为不了解对方的立场、感受及想法，我们就无法正确地思考与回应。要想学换位思考需要一点好奇心，但是不幸的是，许多人的换位思考却少了这个要素。他们或是站在自己的位置上去“猜想”别人的想法及感受，或是站在“一般人”的立场去想别人“应该”有什么想法及感受。我曾听一个同学说过：“我想我的老师应该希望我这样，因此我这样老师是会很高兴的，可是他却批评了我，这不是我的错。”我们是在为“别人”想啊!当事情的后果不如我们想象或期待时，我们也多半觉得委屈，“好心没好报”。那么，是别人真的不明白我们呢?还是其他?仔细地分析分析，我们会发现，这种换位思考并不是真的换位思考，而是以本位主义来了解别人的想法和感受，这并非真正的为别人着想，因此他忽略了“对方”真正的想法及感受。这种做法缺乏尊重：尊重别人的责任，尊重别人的能力，尊重别人的自主权。所谓的“好心办坏事”就是这种。好奇心使我们暂时放下自己的主观，来理解别人的主观，了解之后才能真正地开始“换位”，换了位之后，才能开始比较正确地思考，沟通的第一步就是这个。同学们，换位思考不是一件难事，但却需要你和你的好奇心开始合作。
6、换位思考的故事
有一个富翁平生爱吃美味的食物，因此他家的厨房不但大，而且人手多，每个人都各有分内的工作，挑水的只管挑水，洗菜的只管洗菜，切菜的只管切菜，另外还有煮食的、烧柴的。
这些厨房里的工人天天做着相同的事，日子一久不免产生了厌烦的心理，每个人都认为别人的工作新鲜有趣又容易。有一天富翁突发奇想，让大家都试试交换工作的滋味。
交换工作后，只见一阵手忙脚乱，挑水的被刀子割破了手;煮菜的生火没生起来，却弄得一屋子烟;烧菜的挑水又不小心滑了一跤，摔了个四脚朝天;洗莱的则煮出一锅半生不熟的饭。饭没做好，每个人还挨了一顿责骂，从此再也没人对工作不满了。
一位智者曾经对一位少年说过四句话，对人生具有很重要的指导作用，这四句话分别是：
把自己当成别人
把别人当成自己
把别人当成别人
把自己当成自己
这其中第一句话和第二句话讲的就是人与人之间要相互体谅，在把自己当成别人同时也要把别人当成自己。这实际上就是一种换位思考。对于别人的苦衷要能够体谅，对自己的行为也要站在别人的角度来考虑。在现实生活中，人人都有自己的利益，所以每个人都会从自己的角度来看问题，立场自然有所不同，因此也常常会发生矛盾。越是有矛盾，越是难以互相理解。如果能够跳出这种思维模式，学会从别人的角度看自己，就会发现一个颠倒的世界，也会发现一个公平的世界。
7、晏子使楚
春秋时期，齐国和楚国都是大国。有一回，齐王派大夫晏子出使楚国。楚王知道晏子身材矮小，就叫人把城门旁边开了一个五尺来高的洞。晏子来到楚国。楚王叫人把城门关了，让晏子从这个洞钻进去。晏子看了看，对接待他的人说：“这是个狗洞，不是城门。只有访问‘狗国’，才从狗洞进去。我在这儿等一会儿。你们先去问个明白，楚国到底是个什么样的国家?”接待的人立刻把晏子的话传给了楚王。楚王只好吩咐大开城门，把晏子迎接进去。
8、军人的风采
2003年4月27日中午，南京的军区454医院接到紧急通知：经军委主席江泽民批准，全军各大单位火速抽调1200名医务人员开赴北京，支援北京市组建非典型性肺炎定点医院。454医院必须立即派出13名医务人员，29日到北京报到。当这一消息传达到全院每一个医生护士和干部战士后，请战书就像雪片一样飞到院领导面前。作为医护人员，他们深知：“非典”的传染性极强，医护人员受感染的概率很高，死亡率高。从理论上讲，每一个人都应远离“非典”，更不要说接触“非典”了。但国难当头，作为军人，454医院的全体官兵首先想到的是他人，不是相互推诿，而是抢着去承担危险。他们认为，自己多一分危险，别人就多一分安全。结果出现了大家争抢“赴京”名额的情景。
