高职声乐教学创新发展探讨论文

由哔啵啵 分享时间：2023-09-17 06:42:17 收藏本文

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篇1：高职声乐教学创新发展探讨论文

高职声乐教学创新发展探讨论文

在教学认知日益全面的今天，改革已经成为优化教学效果，提升学生培养效果的重要要求。而想要实现理想的教学创新改革，就需要充分认知教学体系的创新目标和发展方向。高职教育体系是当前整个教学体系中的重要组成部分，与普通教学不同，高职教育活动有着极强的职业性培养要求。

一、当前高职声乐教学活动中存在的问题和不足分析

在高职声乐教学活动开展过程中，尽管从教学内容设置和选择上，其已经实现了极大完善，但是在整个声乐教学活动开展过程中，仍然存在一系列问题和不足，具体为：首先，在整个高职声乐教学活动中，缺乏职业性元素的有效融入。在教学活动开展过程中，其更多只是从普通声乐教学的视角来开展，整个教学缺乏对职业元素的结合，声乐教学缺乏职业特色和具体应用需求。其次，在整个高职声乐教育活动中，缺乏对学生实践应用能力的有效培养，客观的说，高职声乐教育活动在开展教学时，不仅需要完善音乐内容教学，还需要引导学生将自身学习和理解的内容予以实践应用。但是当前在高职声乐教学活动中，更多老师只是在意教学内容是否完善上，并没有对学生实际应用状况形成相应重视，因此，很多学生并不能对所学的声乐知识内容形成具体实践应用[1]。最后，在整个高职声乐教学活动中，从课程内容设置到人才培养思路上，都缺乏系统化融合，整个教学内容缺乏针对性和应用价值。目前很多情况下，在选择教学内容和曲目时，更多的只是老师认为当前应该教育学生掌握那些曲目知识和内容，既没有合理融入学生的学习兴趣，也没有对市场需要进行体系化融合。因此，整个教学活动与人才培养要求之间存在极大差距。更为重要的是，在当前高职声乐教学中，其使用陈旧传统的教学模式不仅影响了学生学习的积极性和主动性，同时也大大加重了老师的教学负担。

二、当前高职声乐教学创新发展的具体目标

开展教学活动的最终落脚点在于通过培养学生的全面素养和知识技能，从而帮助学生实现顺利就业。而高职教育做为职业教育体系的核心，其在开展教学活动时，都要尽可能围绕学生的就业能力培养开展，通过推动教学创新，从而实现理想教学效果。在开展高职声乐教学活动创新发展过程中，其需要实现以下目标：高职声乐教学要与学生就业能力培养紧密结合。无论是声乐教学内容的具体选择，还是声乐教学活动的开展思路，都要紧密围绕提升学生就业能力开展。客观的讲，只有培养学生形成了扎实的就业能力，才能帮助其实现顺利就业。而想要实现学生就业能力的有效培养，就需要在开展教学活动时，完善实践应用元素的有效融入，也要完善整个教学体系，确保学生掌握就业所需要的各项技能素养和知识[2]。高职音乐教学要与市场需要相结合。高职教育体系的最大特点就是其职业性，只有满足职业性要求，才算符合高职教学的基本要求。因此，这就需要完善市场元素的融入，通过满足市场需要，从而实现高职音乐教学的理想效果。此外，高职音乐教学还要与学生兴趣相结合。声乐教学做为一种艺术培训，在整个教学活动开展过程中，学生的兴趣直接影响到其参与学习活动中的积极性和主动性，如果不能从兴趣视角对整个声乐教学活动予以切入，那么整个教学根本无法实现理想效果。

三、实现高职声乐教学创新发展的'具体思路

高职声乐教学活动在开展过程中，要符合高职教育需要，整个教学内容中，必须融入职业特点，通过职业性的有效展现，才能实现声乐教育的价值。在高职声乐教学过程中，必须坚持与用人市场的具体需要结合，通过深层次融入职业发展所需要的具体内涵，从而实现整个声乐教学活动创新的理想效果。在开展高职声乐教学活动时，必须对学生的声乐演唱能力和声乐教学体系化结合，在进行教学时，不仅要引导学生形成积极健康的学习意识，同时还要引导学生形成扎实的声乐演唱功底。只有学生对声乐知识、声乐素养形成准确认知，才能最终实现高职声乐教学的理想效果。而培养学生的声乐演唱能力，就是当前该教学活动创新的核心突破方向，当学生具备了这一系列能力，无论是其就业竞争力，还是其对声乐教学内容的理解，都有了实质性提升。在培养学生形成扎实的声乐演唱能力时，要注重完善学生参与声乐演唱的途径，同时也要给予学生创作及实践活动的有效指导，在引导学生对声乐教学的各项涉及元素形成全面了解的基础上，引导学生自我探索声乐知识内容[3]。在开展高职声乐教学活动时，老师必须注重对教学内容进行创新，无论是在教学内容选择，教学方式革新，还是教学理念转变上，都要予以改善。以往在开展声乐教学活动时，其更多只是从普通声乐教学视角进行切入的，因此其整个教学活动缺乏职业应用性的有效融入，因此在开展高职声乐教学活动创新发展过程中，必须以职业要求、市场需要为具体切入点，通过融入职业元素，从而实现理想的教学效果。

四、结语

随着当前教育理念不断成熟，如今在教学活动开展过程中，我们日益注重完善教学创新活动的体系化实施。客观的说，只有引导学生顺利实现就业，才算完成了整个教学活动。在高职声乐教学活动具体开展过程中，必须充分考虑与市场上对人才的具体需要，同时将职业发展要求融入到整个教学过程中，进而实现整个高职声乐教学创新发展的理想效果。

参考文献:

[1]万珊珊.高职声乐教学模式的探讨[J].音乐大观,,(5):115-117

[2]马玲.高职声乐教学面临的困境及改革思路探析[J].大众文艺,,(6):68-72

[3]赵玉华.声乐教学问题及其改善对策探析[J].大众文艺,2014,(10):128-132

篇2：高职院校声乐教学模式探讨论文

高职院校声乐教学模式探讨论文

一、传统的声乐教学模式

在传统的声乐教学中，高职院校大都使用一对一的教学模式，在新时代的环境下仍然使用的是这种模式。虽然长时间以来声乐教学使用这种模式有一定的道理，但是并不等于是非常好的办法。声乐教学模式的单一阻碍了高职院校声乐教学的发展。一对一的教学方法，学生在学习声乐时接触到的第一个老师所产生的影响是非常大，一些基础理论知识和声乐的技巧都是深受这个老师的影响。每个老师的教学方法都存在一定的差异性，当别的老师进行教学时，所学的知识就会受到影响。老师是声乐教学最主要的途径，在这个过程中，声乐老师都会形成一套自己的教学方法，这样就导致了声乐教学的固定模式化，让学生在声乐教学中体现不出个性，所学的声乐知识也非常单薄和固定，这也是阻碍高职院校声乐教学最主要的'原因。

二、声乐老师在教学中担任的任务重

在高职院校的声乐教学中，老师承担的教学任务是非常重的。一名声乐教师要教授学生唱歌的技巧和方法等，同时还要担任钢琴老师、各种音乐器材的教学。在学习歌曲时，还会有不同的语言，每种语言都有不同的发音，老师在进行歌唱教学中，还要承担一部分语言教学。音乐要表达的还有情绪，在教学中要教学生通过自身的感受来表达音乐体现的情绪。如果让同一个老师教授学生以上这么多内容，原则上来讲是不能实现的，老师身上承担的角色是非常多的，不能同时身兼多职。高职院校中的学生，基本素质存在差异化，这个时候就需要老师对每个学生进行了解，这不仅增加了教学的难度，尤其是在发音的教学中，每个人的身体结构是不一样，老师在对学生讲授一些专业的术语时，会增加学生理解的矛盾性。声乐的学习是非常复杂的，在实际的教学中，老师常说让声带不要用力，在学生进行实际的发声中，会有意避开声带，大多数学生没有通过自己的理解去学习，而是模仿别人。

三、如何构建科学的声乐教学体系

在高职院校的教学中，建立一套完整的声乐教学方案是声乐教学发展的重要前提。在声乐的教学中，首先要对学生进行系统的、科学的理论知识教学，为后期的声乐教学奠定基础，让学生在理解上更加轻松。高职院校应该加强对声乐教学的投资，建立多媒体的声乐教学长度，积极实施教学模式的改革，在传统的声乐教学中，最大的问题是教学模式单一，但是一对一的教学模式仍然存在优点，所以在一对一的教学模式中提取优秀的地方，将单一的教学模式和多层次的教学进行结合。声乐教学中模式应该是不断发展的，跟上现代化教学发展的步伐。在声乐教学中应该将生理方面的内容融入到教学中，让学生对发声的口腔结构进行详细了解，最好的方法是能够让医学和声乐教学进行结合，通过这种方法，让学生明白发音的技巧，这样能够提高教学的效果，让学生能够标准化的进行发音。无论是什么样的教学，都是为了以后的社会实践奠定基础。在声乐教学中，要做到对学生松紧适度，在学校的教学中大都是闭门教学，让一些表达能力强的学生没有充分展示自己才华的机会。声乐教学本身是具有创造性和趣味性的过程，加强学生声乐实践的能力，能够培养高职院校学生的思维能力和创造力等，能够帮助学生提高声乐素质和专业知识水平，也能提高高职院校声乐教学的效果。

四、结语

高职院校声乐教学模式的改革是势在必行，只有这样才能提高声乐教学的质量，培养更多声乐方面的专业人才。在声乐教学模式改革中，应该针对不同学校的情况，制定不同的教学模式。虽然高职院校的教学质量普遍比较低，但是仍然不能松懈对声乐教学进行改革，学校应该对每一个学生负责。在新时代的发展中坚持创造性和创新力，才能在众多的高职院校中占据有利的地位。

参考文献：

[1]洪慧,朱咏北.近十年我国高师声乐教学模式与方法类研究综述[J].音乐创作，,(7):182-183.

[2]何娇娇.多媒体教学环境下声乐教学模式探索--评《多媒体音乐教学课件制作与实例》[J].新闻爱好者，2016,(6):92.

[3]王丹.新时期学前教育专业声乐教学模式的创新研究[J].佳木斯职业学院学报，2016,(9):356-358.

篇3：高职声乐教学分析

高职声乐教学分析

在教育不断改革的今天，艺术教育得到了高度的关注，并且在很大程度上，让学生拥有了新的发展空间。

高职声乐教学分析

第一篇：基于多媒体技术的高职声乐教学

摘要：近些年来随着我国教育改革的不断进行，对于高职教育也变得越来越多元化，其中最为突出的就是高职当中对于音乐教学的改进，随之而来的就是对于音乐的重视度也越来越高，因此对于高职音乐的教学方式也越来越多元化，其中最为突出的就是利用多媒体去进行音乐教学，本文以现实当中的音乐教学为例，对多媒体音乐教学进行研究和剖析。

关键词：多媒体技术;声乐教学;高职声乐

这两年来，随着高职教育改革的不断深化，高职教育注重的教学理念也越来越注重学生们的全面发展，其中声乐课的教学越来越受到学生们和老师们的青睐，在声乐课的教学当中，

运用多媒体去进行声乐教学能够使得声乐教学变得事半功倍起来，本文就是基于声乐教学当中的利用多媒体去进行教学的案例进行阐述和分析

一多媒体声乐教学的概念

利用多媒体教学在当下的学校教学当中已经是很普遍的一个现象了，但是目前的多媒体教学仅仅是运用于其他专业性较强的课程当中，将多媒体技术运用到声乐教学当中是最近才兴起的一种教学模式和理念。

声乐当中的多媒体教学其实和其他的学科的多媒体教学很相似，都是利用多媒体技术的实用性和趣味性来进行教学使得教学的效率变得事半功倍起来，多媒体教学特点很显著的几点要素有，信息的相互交换，信息传播的数字化，综合性更强，技术手段先进，在进行教学的时候能够使得教学当中传递信息速度变得很快，更准确。

因此将多媒体技术运用于声乐教学当中可谓是教学当中的一次突破，使得声乐教学变得不在困难起来，让教师们在进行教学的时候变得轻松起来去，学生们在进行学习的时候，难度降低下来，兴趣提起来。

二目前高职声乐教学当中的存在的缺陷

运用多媒体进行声乐教学是近些年才开始兴起的一种教学模式，当下有越来越多的高职院校开始使用多媒体进行声乐教学，传统的声乐教学开始暴露出许多的不足和缺陷。

其中传统的声乐教学暴露出以下几点不足。

(一)教学模式的单一化

在传统声乐教学当中，一般都是教师在讲台上面进行演示，学生在下面进行观看，这样一来整个课堂的教学模式就变成老师单一化的教学了，这里以声乐教学当中的乐器教学为例，例如教师在进行钢琴或者其他乐器进行教学的时候，由于这种乐器昂贵所以使得许多学校进行完善的配置，这就导致了只有教师一个人进行演奏教学。

假如在不配合多媒体的配合，这整个的课堂教学演示就会变成老师在讲台上面进行演示操作，尤其是进行钢琴伴奏唱弹的时候，学生们只能在下面看着老师的演奏过程却无法实际的去体会老师进行的演奏教学，

对于钢琴演奏当中的一些细节无法进行体会和理解这样以来，教师进行声乐教学的时候上课的效率就会大幅度的下降，为什么这样说呢，原因很简单，学生们在课堂上面看老师进行演奏，

就变成了机械性的学习声乐模式了，对于这种的教学模式使得学生们在进行学习声乐的过程中对于声乐的感觉就会出不来，最为突出的表现就是歌词乐谱记不住，因此导致了学生们在进行学习的声乐的时候将学习声乐的重点都放在了记词记歌谱上面去了。

从而使得声乐教学的效率大打折扣。

(二)课堂声音学习气氛不易活跃

对于声乐这门课程来说，假如在进行教学之前不把课堂当中的声乐学习气氛给调动起来，那么后续的声乐教学就会受到很大的影响。

传统单一的声乐教学在实际的课堂当中单凭教师在讲台上面进行演奏讲解，学生们学习声乐的气氛往往需要花费很长的时间才能提起来，这样一来整个的课堂当中的声乐教学进度就收到了很大的影响，

举个很简单的例子，声乐的教学主要是以唱歌，演奏为主的，假如在一节声乐课堂上面只是教师一味单独的在课堂上面进行演奏教学，那么整个声乐教学的课堂就会使得学生陷入一个很茫然学习声乐状态，

因为学生们只是机械性的去接受声乐教学模式，自身对于声乐学习的感觉完全没有调动起来，加上声乐的学习本身就是抽象化，多元化，如果按照传统的教学模式去进行教学，

那么学生们在学习过程中肯定会感到很吃力，无法保证掌握住一个良好的歌唱灵感和状态，久而久之学生们就会对声乐的学习产生厌烦。

(三)教师声乐水平的参差不齐

在一些传统的高职院校当中，对于声乐教学是不够重视的，一般来说对于声乐课教师的选拔的标准都不是按照很严格的选拔标准进行声乐教师的考核，这样以来，本来教学门槛就很高的声乐教学，

加上一些教学专业不是很强当的教师在进行教学的时候一定会出现一些各种各样的问题，例如在进行演奏的时候或者进行发声教学的时候多多少少的都会出现一些小的瑕疵，

学生们在进行学习的时候就会极大的影响学生们的学习进度和学习兴趣，同时这种情况再进行教学的时候，教师也很难的指出学生们在进行学习的时候出现的一些小问题，对学生们学习声乐的进度造成一定的影响。

三多媒体声乐教学的意义

运用多媒体进行声乐教学是近些年年来才开始在各大高职院校当中流行起来的一种教学模式，这种教学模式的出现就立刻获得高职院校的老师和学生们强烈欢迎。

运用多媒体进行声乐教学所带来的主要有以下几点优势和好处。

(一)培养学生的声乐感觉兴趣

俗话说得好，“兴趣是最好的老师”培养学生们的兴趣和学习声乐的感觉，是十分助于学生们学习声乐的，根据前文当中的分析我们就可以得出利用多媒体进行声乐教学是可以快速激发学生们的学习声乐的兴趣，

以及快速提高声乐教学课堂的氛围，利用多媒体去进行声乐可以使得课堂的`教学方式更加的多元化起来，采用多媒体去进行声乐教学能够使得声乐教学当中一些难以演示出来的方法和教学方式通过数字化的形式实现教学，

比如说在进行发声教学的时候，对于学生们的发音纠正的时候，教师可以采用多媒体教学的方式去纠正学生们在进行发声的时候，采用多媒体去进行纠正，可以使得纠正的方法变得趣味性起来，

学生们在接受程度上和就会变得兴趣浓厚起来，同时利用多媒体进行声乐教学还可以弥补前文当中提到的关于对授课教师的自身不足，使得声乐教学变得更加的准确，同时采用多媒体进行声乐教学，

可以使得教师从课堂当中解放出来，教师可以用更多的精力放到学生们的演奏和发声练习当中，更加及时准确的找出学生们在练习当中的不足，使得课堂效率成倍提高。

(二)提高学生们的声乐基础知识

基础知识的学习和掌握是任何一门学科都必不可少的，声乐课程也不例外，采用多媒体进行声乐教学能够使得学生们在学习声乐的时候很快的就将关于声乐的基础知识给掌握，

利用多媒体给学生们进行声乐基础知识的弥补，产生的效率比老师进行传统的口述讲解更高，为什么这么说呢，利用多媒体去进行声乐的教学能够使得教学的方式更加的多元化和风趣化，起来，

传统的教师在课堂上面进行基础教学的时候多数都是以口述的方式进行教学，使得课堂当中的教学难免出现枯燥乏味的局面，使得学生们在学习声乐基础知识的时候很难将自身的积极性给调动起来，

从而导致学生们在学习声乐基础知识的时候造成学习情况不稳定的局面，而采用多媒体去进行教学，能够使得声乐基础知识在进行教学的时候变得更加的多元化起来，

这样以来学生们在进行学习的声乐基础知识的时候兴趣就立马提升起来，可以很快高效率的就将声乐基础知识给掌握，从而使得学生们在熟练的掌握基础知识之后更快更好的学习声乐这门课程。

(三)提高学生们学习声乐的节奏感和音乐感

对于声乐的学习，除了要掌握过硬的基础知识和建立良好的声乐学习氛围之外，增强学生们学习声乐的节奏感和音乐也是学习声乐必不可少的一项措施，

在传统的声乐教学当中对于声乐节奏感的掌握和学习几乎没有引起授课教师注意，许多的声乐教学当中都不重视对于声乐感觉的提高，殊不知这样的做法极大的阻碍了学生们对于声乐的学习，

传统的声乐教学模式是采用机械化的声乐教学，将学生们培养成一个个只会单一性的演奏乐器和唱歌一种现象，采用多媒体进行声乐教学能够极大话的改变这种情况，通过使用多媒体进行声乐教学，

篇4：高职声乐教学探究

传统的声乐教学思想已经不再适应当今社会的需求,探讨在借鉴与融合西洋美声唱法及中华民族唱法先进经验的基础上,建立新型的声乐教学模式,运用科学有效的训练方法,提高歌唱修养,让学生能够学以致用,努力培养适应当今社会需求的新型声乐人才.

作者：韩宏作者单位：辽阳职业技术学院,辽宁,辽阳,111004 刊名：辽宁师专学报（社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)：20xx “”(5) 分类号：G642.4 关键词：声乐教学因材施教音乐感受力

篇5：声乐教学改革创新论文

摘要：声乐教学是高职院校音乐教育中的重点，也是备受关注的热点之一。声乐教学作为音乐教育中的主要内容，为了适应时代的发展，改革是非常必要的。传统的教学模式在今天已经不太适用，严重阻碍了声乐教学的发展。如何解决声乐教学中的问题，并运用合理的方式进行教学改革是现在亟需考虑的问题之一。

本文从高职院校声乐教学改革方面提出了一些简单的看法和解决建议。

关键词：声乐教育;改革;建议;创新

目前我国的职业教育发展极为迅猛。

为适应时代的要求，提高学生音乐素养很多高职院校都开设了声乐专业等音乐课程，帮助学生们实现了自己的音乐梦想，为我国音乐事业的发展做出了一定贡献。

声乐教育在高职院校音乐教育中的作用是不容忽视的，如何提高声乐教育效果对改善音乐教育效果有着非常重要的意义。

当前，我国的声乐教育还存在着各种各样的问题，比如教学目标的不明确、教学方式过于老套、师资力量不够强大。

高职院校需要认识到这些问题，结合实际情况，对声乐教育进行有效的改革，不断完善声乐教学，推动音乐教育的平稳、快速发展。

一、进行高职院校声乐教育改革势在必行

在现阶段，传统的教学方式不能再适应现代的声乐教学，非常不利于现代音乐教育的发展。

正因为传统教学方式存在的种种弊端，才要去变革，正如xxx所说的：“创新是一个民族的灵魂，只有创新，一个国家才能持久发展。”

在这样的大环境下，声乐教学改革势在必行。

只有不断的变革，不断的将高效的教学方式运用到实践当中，才能使高职院校的音乐教育持久发展。

二、高职声乐教学课程体系的创新

高职声乐教学的改革，经过几十年的不断努力，不断探索，人们逐渐认识到声乐课的重要性。

并且新的改革不断影响着各大高职院校的办学思想、教学内容、课程模式等。

高职院校音乐教育专业中的声乐教学的发展目标就是建设一个通过专业的训练提高技巧，理论知识提高修养，多项教学课程与内容并重的全方位、立体化的多元声乐教学课程体系。

(一)声乐演唱基本理论与声乐教学法课

高职院校的声乐教学培养中，提高学生演唱技巧只是一方面，另外他们以后要作中小学老师，就要拥有丰富的理论知识和独特的教学方法，这是高等师范院校声乐教学的两个重要组成部分。

必要的声乐基础理论知识和教学方法，有利于提高学生的演唱水平，还能使学生具有真正的声乐教学课外辅导能力。

(二)通过声乐作品赏析，提高学生声乐教学能力

声乐作品多如繁星，风格也大不相同，学生们要想全部演唱是不现实的。

学习声乐作品赏析这门课，通可以让学生对不同声乐作品有一个更加全面，更加系统的认识,这对他们的声乐教学是有一定程度的.帮助的。

(三)通过开设声乐艺术实践课，提高学生音乐素养

知识要运用到实践当中，一名合格的音乐教师不仅要完成正常的音乐教学任务，还应该搞好第二课堂的声乐活动，这也是对学生进行全面培养的一个重要方面。

通过多样化的声乐艺术活动，可以让学生通过实践来丰富自己的课余生活，增长和提高音乐修养和文明素质。

三、声乐教学改革策略

(一)端正声乐教学的位置

在现阶段的高职音乐教学中，许多的老师并没有把声乐教学摆在一个重要的位置上，这个现象严重影响了声乐教学的发展，这是改革首先要解决的问题。

要想取得良好的教学效果，就要加强教师对声乐教学的重视程度，把声乐教学摆在一个重要的位置，并且树立正确的教学观念，不进行应付，认真负责的教好每一节课。

要重视学生全面发展，综合性提高他们的声乐学习能力，要从思想上对声乐教育改革加大重视程度。

(二)注重发挥多媒体教学的作用

在高校建设发展中，不断要加强师资力量，同时对于硬件设备也要有所加强，教师在教学过程中，利用多媒体教学，采用先进技术教学，既节省了教学时间，又能提高教学的质量与水平，所谓一举两得。

有效的利用多媒体教学，采取多种教学手段，大大吸引学生们的学习注意力，激发创新思维。

在教学过程中，可以借助于现代化教学设备，在进行声乐集体课教学的过程中,通过观看影碟、教师示范，为学生们解除疑惑，让学生更加形象直观的进行学习。

教育工作者们要为学生们的学习发展创建一个良好的学习环境，在一个轻松自由的学习氛围下，学生们才可以更加自由的学习知识，同时在轻松的氛围中，激发自己的想象力与创新思维，

学生的积极性被调动了起来，思维便开始跟着活跃调动，在越快的课堂氛围中，充分的展示自我。

(三)培养学生的创造性思维

所谓创造性思维就是产生属于自己独有的思维，打破传统思想，发展处理新事物关系的能力。

创造性思维不单单去满足解决现有的问题，而是用崭新的理念来处理问题。

我们要培养创造型人才，不断激发学生的联想力，就需要在声乐教学中发展学生的想象与联想能力和创造能力。

所以，不断进行声乐教育改革，不断对教学方法创新能够帮助学生培养创新思维，拓宽学生创造能力的重要途径，有利于激发学生创造性。

(四)合理确定教学目标

不管是哪一科目的教学，都需要合理的确定教学目标，在高职声乐教育的改革中也是一项重要的内容。

在传统的音乐教学中，很多教师都没有将设置教学目标摆在一个重要的位置。

这使学生对所学的知识没有一个系统、全面的认识，只是单纯的去应付作业，机械地完成老师的任务，没有发挥自己的想象力，将自己的才华发挥出来，这对不利于学生音乐水平的提高。

所以，教学过程中，老师要有的放矢，确定教学目标，这样才能有效开展声乐教学。

(五)鼓励学生合作探究学习

在声乐学习中，多多与他人交流对音乐水平的提高是很有帮助的，老师要认识到这一点，鼓励学生们团结协作，引导他们探究式学习。

老师可以用分小组的方式，根据实际情况对学生分配，使学生们之间可以平等交流，互相学习。

这可以让学生充分表达自己的看法，发表自己的见解，这对学生声乐水平的提高是非常有利的。

根据每一个学生的实际水平，有针对的进行教学的讲解，并且在教材的使用上，合理的安排课程内容，对于一些难点的部分，采用合适恰当的形式便于学生们的理解与掌握，对于学生们在实际生活中的应用也具有十分重要的意义。

这就需要教育工作者们不断地提升自我，发展自己，并且培养与吸收一批年轻的教师团队，壮大教师力量，为中国的教育事业注入新鲜的血液，不能固步自封，要紧跟时代步伐与潮流，

留给自己充足的时间用于学习和补充，对新课标对教师的要求进行严格的分析，提高教学质量与教学效率，为学生们打造一个良好的学习的平台。

激发学生们的学习积极性与热情，尽最大可能帮助学生的思想不断跳跃与发展，激发学生们的创新意识，减少保守，在有限的书本知识上扩展想象，更好的展示自我。

改变传统的，循规蹈矩的教学模式，更不能宣扬迷信思想，努力的为学生们打开思想的大门，让其心灵达到释放，创新意识得到发扬，为孩子们打造一个更好的蓝天。

(六)加强声乐师资建设

教师在整个教学过程中充当着引导者的角色，他们的作用是不可取代的。

现阶段，我国声乐教师的数量和质量都是比较薄弱的，这不利于声乐教学的长期发展。

因此，要想提高声乐教学水平，就要重视教师素质的培养。

因此，不仅要提高教师的技能水平，让他们有能力胜任，还要加强他们的道德素质培养，为学生树立榜样。

只有这样，声乐教学才能持久发展。

四、结语

在现阶段的高职院校音乐教学中，声乐教学存在着很多问题，要重视声乐教学的改革，并且给它合理定位，不断的创新，不断改进，让高职院校音乐教学质量不断的提高。

篇6：高校声乐教学发展思路论文

高校声乐教学发展思路论文

摘要：最近这些年以来，越来越多的高校进行了专业扩充，学生数也在不断地增加，对高校进行正常教学也形成了比较多的阻碍，尤其是对学生进行声乐教学的工作。本文将从目前高校当中声乐教学的现状入手，展开系统的分析，提出对声乐教学进行创新的主要方式，并且尝试借此来提升教学的综合水平，进而提升我国的高校声乐教学的整体质量。

关键词：高校教学；声乐教学；现状；发展策略

如今伴随着社会整体水平的不断发展和进步，我国高校的教育问题受到了人们越来越广泛的重视，传统的学习模式已经不再适应当代的高校学生，在高校当中学习声乐课程的学生数变得越来越多，这种情况主要是因为很多学生都希望能够在掌握了文化知识的同时拥有一技之长，因此各个高校也借此进行了专业扩招，不过经过了很多年发展，在高校声乐教学的现状依然是不容乐观。为了能够切实地提升我国高校进行声乐教学的总体质量水平，作为高校需要彻底地对现有声乐教学进行课程改革。本文将就声乐教学当前的情况进行探究，试图提出有利于声乐教学未来发展的有效措施，通过这样的方式来提升声乐教育的发展水平。

一、当前高校的声乐教学现状概述

尽管当前我国的大部分高校在声乐教学上都获得了一定的成绩，很好地促进了我国音乐教育的发展和进步，不过就目前的情况来看，我国的声乐教学改革尚且处于起步阶段，因此一切都还在摸索，在看到成绩的同时还要发现其中存在的一些问题。

（一）在教学模式上

高校声乐教学中比较常见的方式就是一对一这种比较传统的教学模式，它对于学生的个性发展以及激发学习的主动性并没有优势，而且也与现代的教学理念有非常大的差异，并不适合现代社会的发展和进步。在这样的教学模式指引下，老师和学生之间很难形成比较有效的良性沟通，导致老师单纯地进行知识以及技巧的传授，并不能全面地让学生掌握知识，自然也不能得到比较理想的教学效果。所以在高校进行声乐教学的过程当中，老师必须充分地认识学生的主动性，同时比较有针对性地采取一些能够与学生的兴趣相符合的教学模式来进行教学活动，以此来直接地提升教学的效率。

（二）在师资力量上

在高校进行声乐教学的活动当中，师资力量是一种非常重要的保障。在目前我国大部分高校当中，排除一部分专业的音乐院校，其他的大部分高校在音乐专业的师资力量上都相对比较薄弱，甚至有一部分学校存在一名音乐老师负责多个班级的学生的现象，导致声乐教学呈现出一种“捉襟见肘”的状况。在这些院校当中，音乐老师不但在数量上无法与日趋提升的教学需求相互满足，由于老师的精力有限，在质量上自然也无法满足教学的预期需求。造成这一局面的主要原因包括：首先，在音乐院校之外的其他高校当中，声乐的专业人才本身就比较欠缺，并且具有精湛专业水平的老师所占比例相对较小，因而导致不能为本校的声乐教学提供比较坚实的理论基础，自然无法吸引到优秀的声乐人才，长期以往，形成了一种负面的循环；其次就是在当前非音乐专业的高校当中，学校本身所拥有的音乐人才更是甚少，所以也就无法形成一个完整的体系，是只仅仅满足日常的教学课时数，而并非能真正满足教学的质量要求。

（三）在综合素质的培养上

通常情况下，在比较传统的教学模式下老师通常仅仅把学习重点放在声乐知识以及相关音乐技巧的教学过程，容易过于理论化，忽略了培养学生综合素质的问题，这对于学生未来的成长以及发展不利，一部分学生虽然拥有比较高的声乐技巧以及理论知识，不过在道德素养以及其他的文化知识方面上是比较匮乏的；还有一部分学生对于公开表演的承压能力比较低，心理素质也相对比较差，导致在正式上台演出的时候由于过度的紧张忘记歌词以及表演动作等，这都是因为综合素质的欠缺所导致的，如果忽视实践的历练，对学生日后在声乐行业的发展十分不利。所以老师在进行声乐教学活动的开展过程当中，除了需要充分地注重学生在发声以及控制气息等基本的声乐技巧上的熟练程度，还需要在此基础之上强调对学生的声乐理论以及道德素养，还有最重要的心理素质等进行培养，多多参加演出，或是多多组织校园内的公演活动等方式，都可以有力提升学生的综合素质。

二、如何促进高校的声乐教学更好地发展

（一）完善课程优化配置，加强教学模式创新

就声乐教学的整体而言，进行声乐教学必须保证课程设置的多元化，避免非常盲目地对某一个权威院校所固有的课程设置方式进行照搬和复刻，适当地引用和参考是可以的，重要的是需要将本身学校所具备的独特特征充分地融入到日常的教学活动中。比方说，在传统且固定的乐理知识以及声乐作品赏析、钢琴弹奏等常规性的课程基础之上，适当地将有本地特色、地方特色以及每个学生不同的民族特色等因素都充分地加入到课堂教学当中。这样，在保证了常规性的理论知识课程的基础之上还将地方特色也融入了进去，这一过程当中也间接地融合了课堂教学以及社会实践的内容。进行课程设置的过程当中，不同的科目之间是不能呈现拼凑状态的，它们之间应该形成一定的有机联系，达到一种相互促进的作用，在涉及理论的基础上强调实践性的技能，保证二者能够并行发展。另外，虽然目前学习声乐的学生越来越多，但是这并不代表就要笼统地对全部学生行以统一的教学方式。首先，不同的学生在声乐的认知、个性特征以及嗓音上都有一定的差异，教师需要将其按照不同层次进行分层教学；另外，保证了分层教学的基础之上，适当地在最小的范围内实行大班教学模式，毕竟每个学生的嗓音条件不是完全一样，所以要具体分析具体培养，更容易直接提升教学的效率和教学效果。除此之外，还可以将多媒体技术利用起来，增加任务教学的频率，以多样化的方式体现在教学过程当中，让学生们可以受到任务的影响而更加主动地参与到探索当中去，更利于实践，从而发现自己的长处和不足之处。最近这些年以来有一部分高校对声乐教学的模式进行了创新，推出了一种“双向选择”的教学模式，即在进行声乐教学活动开展的过程当中，按照学生学习进度以及变化来分配合适的指导教师，一旦学生的知识以及能力出现了变化，就要及时地让学生更换指导老师，让高校当中的每一位老师都可以发挥自己的作用，保证每一位学生都可以得到发展的机会。老师和学生之间形成的这种双向的选择，能够保证老师在自己所擅长的'领域内进行知识和技能的传授，学生能够选择自己所喜爱的老师，就能够保证双方的和谐合作以及相互尊重，在这样的环境下进行教学活动，必然可以非常显著地提升教学的质量，加强教学的实际效果。

（二）优化教师资源配置，强化师资队伍

针对高校的声乐教学老师而言，在当前的社会形势下，第一，需要大力地引进各种不同类型的音乐人才，不但需要包括一些具备高学历、高资历的声乐理论专门人才，同时还需要适当地引进一些在行业当中具备丰富的经验以及高水平的专业技能人才；第二，作为高校的管理阶层，需要对在本高校当中任职的声乐教师进行定期的培训，老师积极地参与，到国内一些知名的声乐类高校以及研究所当中进行自我提升，同时也可以进行范围更加广泛的校本培训等。除此之外还可以鼓励老师定期离开校园，尽量摆脱固定的思维环境，到声乐行业的内部进行社会实践内容的吸取和学习，发现新兴事物新兴思想，进而在全方位的角度上不停地提升老师的职业水平和职业敏感度。最后，作为老师要积极地深入到科学研究当中，多参加探讨会，多了解时政，保证能够进行日常教学以及定期参加培训的同时借助科学研究的成果进行教学的指导，通过这样的方式令教学可以和科学研究形成一个和谐的并且统一的整体，互利共生，共同进步。

（三）加强理论实际相结合，提升综合素质

高校当中声乐课程是一门综合了人类的听觉以及视觉，并且将其进行有机结合的艺术形式，它会涉及到一定的舞台表演内容，对于演唱者所具备的演唱技巧、舞台气质以及舞台风度等不同方面的内容都有非常严格的要求。它培养的不仅仅是声乐能力，同时还能够提升学生在艺术上的情怀以及素养。因此，在实际的教学过程当中，老师不但需要加强理论知识的表述，同时还需要多多组织一些实践性的活动，比方说定期的教学观摩或者是一些演出活动，在这一过程当中不但可以指引学生们将课堂上所掌握的理论知识以及技巧灵活地与现实相结合，同时还可以在实践当中锻炼学生所具备的临场发挥水平以及随机应变的能力，能够显著地提升学生进行舞台表演的综合水平。除此之外，老师在进行声乐知识以及相关技巧的传授过程当中，需要对学生的综合素质是否得到了提升进行适当的重视和帮助。如果学生赢得了一定的成绩，那么作为老师需要及时地进行鼓励和赞扬，提升学生信心，获得更大的成功；如果学生遇到了挫折，老师需要及时地帮助学生寻找错误的原因并且及时地协助其尽快改正，以便下一次不会发生类似错误。在这样的过程当中不断地提升自身的综合素质水平。

三、结语

总结来看，由于目前我国的社会对于高校的声乐教育有了越来越高的要求，因此作为高校，进行声乐教学也需要在继续的摸索当中前行，不断地进行完善以及发展。对于当前高校当中进行声乐教学的现状而言，无论是学校还是老师都需要认真地正视其中所存在的弊端，特别是作为校方，需要在不断的改革进程当中发挥出主导性的作用，充分地调动老师的积极性，并且对声乐教学的制度以及模式进行不断的完善，不断地研究和探讨新型教学方式方法，适应时代所需要的人才方向，保证每个学生都可以在声乐教学当中获得更好的发展，同时能够在社会当中扮演一个积极的角色。而老师则是声乐教学最主要的参与者和引领者，因此更需要不停地对教学理念进行更新，不停地提升综合素质水平，多与优秀教师沟通新的教学思路和思考角度，结合实际教学情况，充分地结合不同学生所具备的不同特征，必须因材施教，抓住每个学生的特点和特长进行重点培养，不仅是能有效升华专业技巧，更重要的是可以提升学生对学习的兴趣，激发学生的学习创新能力，调动学习潜力，最终培养与社会需求相适应的人才，提升我国的声乐整体水平。

参考文献：

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篇7：高职院校声乐教学培养分析论文

摘要：我国传统文化中最为重要的一部分就是传统音乐文化，从音乐文化当中我们可以了解不同的地域特色、民俗风情、文化以及历史进程等。可以说将传统的音乐文化进行传承和弘扬对民族来说有着十分重要的意义。此篇文章就将传统音乐文化和现代高职的声乐教学相结合，阐述了传统音乐文化的特点，并对两者音乐的融入方法进行了分析，以便于可以为中国音乐文化的传承奠定基础。

关键词：高职；声乐教学；传统音乐文化；融入

一、我国传统音乐文化的特点阐述

我国的传统音乐文化已经被传承了几千年之久，在这个过程当中不仅融合了多种不同的音乐形式，还融入了不同风格、不同色彩的音乐，使我国的传统音乐变成了一个集传承与兼容并收为一体的音乐体系。第一，律制特点，在我国传统的音乐当中律制是三律并用的，通常情况下古琴所用的律制为纯律，阮和琵琶所用的是平均律，被签所用的为损益律，这三者出现的时间都相对较早，且长期同时并存，难分上下。第二，节拍和音阶方面的特点。所谓的音阶指的就是由不同的音组合而成的，包括正音和偏音，通过五声性旋法来实现对音阶的调试。通常情况下，律动包含均分和非均分两种律动，二者的虽相互结合但有着不同的韵律，因此就造就了节拍，使之成为具有不同色彩的配合方式。第三，多种记谱法共同保存。所谓的记谱法就是利用相应的符号、记号等将曲子的高低音进行标记，并体现出来，如：记谱法中的工尺谱，虽然被进行了多次修改，但是在现代化的今天仍然沿用着。也正是因为谱式的多样化，融合了多种音乐，才使其在当今更加的被重视。

二、改变以往的教学思想，与传统音乐文化相结合

虽然在近些年来，越发注重对传统音乐文化的学习，许多高职类音乐院校也设立了相关的课程，但缺乏实用性，以致于课程都以概念的形式出现，根本没有实质性的音乐文化内容。因此，就需要老师应改变以往的教学思想和方法，让自身可以正确的认识传统音乐文化，不能一味的学习西方音乐而忘乎所以。就要求我们在学习传统音乐文化的同时，也应多接触其他的音乐形式，学习其他音乐中的优点，摒弃不足之处，要实时保持传统音乐文化与西方音乐的均衡性，不能厚此薄彼，只有让传统音乐文化与现代化音乐相结合，才可以使传统音乐文化得到更好的传承和发扬。

三、声乐教学中与传统音乐文化的情感相结合

我国是由56个民族组成的，地域辽阔，各个民族之间都有着自身独特的民族风俗、文化以及语言等。当然，也正是有了这些多样化风俗、语言、文化的相融合，才使我国的传统音乐文化更具丰富性和多样性，不仅音乐形式多种多样，情感表现也是变化多端。所以，就应在进行高职声乐教学时，让学生先了解不同民族的特色，风格，学会对不同情感的把握。如：在学习声乐情感表达这一内容时，老师可以让学生先聆听我国民族风的歌曲，让他们感受民族的情感，之后让学生浅谈以下自身所体会到的情感，尝试性的将美声与我国的民族声音相融合，这样学生就会体会到美声与我国传统音乐存在的不同，让学生更加的了解传统音乐文化。而且通过这样的学习，学生的音质、音色不仅会得到很好的锻炼，而且还有助于学生创新意识的提高，使学生可以创造出自己独特的音乐风味。

四、培养学生的感知和表达能力

由于高质音乐院校的学生水平、素质处于不均衡的状态，且在自身的修养、能力以及审美等方面也大不相同，所以对民族声乐艺术的感知能力差异也相对较大。所以，就要求老师在完成对民族音乐的欣赏后，应通过小组讨论的方式，让学生对其进行全面的探讨和交流，从曲风、情感、演唱特点等多方面进行探讨，让学生对其有全面的了解。之后在通过让学生表演，以此来加深学生对民族音乐的理解，并且在表演后让学生进行赏析和评判，从而增强学生的欣赏能力和感知能力。如：在学习声乐艺术的情感表达这一内容时，老师要将学生分成若干个小组，然后在让每组的成员欣赏完民族歌曲后来阐述自己的见解和感受，并让他们以表演的形式体现出来，在表演时学生就会让自己尽可能的融入到民族音乐当中，表演后老师要对学生的优点和不足进行评判，对存在缺陷的地方要及时进行纠正，处理好的地方要进行表扬，这样学生就会逐渐的了解和掌握民族音乐的节奏、速度、音色，从而帮助学生提高自身的音乐感知能力和表现能力，全面的提升自己。

五、采用现代化的方法将传统音乐文化融入到高职声乐教学中

随着时代的不断发展，科学技术的不断进步，也让我们的教学得到了技术的支持，因此在高职声乐教学当中我们也应积极的引入一些现代化的技术或方法，选取一些与教材相适应的音乐原唱，将民族音乐融入到课堂当中，让学生通过听、看去体会民族风情的原声音乐，感受民族音乐带给我们的快乐和魅力。如：老师可以利用多媒体将提前找好的民族音乐的资源以小视频的形式展现出来，民族歌曲常常伴有民族的舞蹈、穿着，让学生通过听、看的方式，了解异域民族风情，体会民族音乐的美感，从而让自身可以更好的了解和掌握民族音乐文化，将其与声乐相结合，创造出属于自己的音乐风格。

参考文献：

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[5]李晓贰.声乐教学中传统音乐文化的融入[J].当代音乐，2016（03）:12-18.

篇8：高职院校声乐教学培养分析论文

摘要：为了更好促进我国高职院校学前教育专业声乐课程教学水平的提高，促进我国高职院校学前教育专业的健康发展；笔者结合工作实际，专门探讨了高职院校学前教育专业声乐教学方法问题，并探索性提出了有效的声乐教学方法改进策略与建议。

关键词：高职院校；学前教育专业；声乐教学

声乐课程是学前教育专业课程的重要组成部分，其基于学前教育专业学生要掌握与具备一定声乐演唱知识、能力目标而开设，学生的声乐理论水平、演唱能力等深深的影响着其后续的教学工作，进而影响到儿童的健康成长。就当前我国学前教育专业声乐教学来说，基本上都是“集体教学”方式，与音乐专业学生相比，学前教育专业学生的数量更多、声乐理论基础及演唱能力等更差，要想提高学前教育专业学生的声乐理论、演唱水平，必须从改进教学方法入手；为此，笔者结合长期从事学前教育专业声乐教学工作的实际，谈谈对改进声乐教学方法的体会。

一、开展正式声乐教学前，与学生充分交流，全面了解学生

开展正式的声乐教学前，是声乐教学比较关键的一个阶段，其具有“自由”、“期待”两个主要特点；对于“自由”特点，主要体现在教师与学生都是处在“教学”之外，不论是学生还是教师都相对“自由”一些，没有教学中的那种“紧张”心理或者氛围绕，教师、学生之间可以进行更为轻松的交流，这样可以了解到学生内心的真实想法、真实需求及真实能力；对于“期待”特点，主要体现在教师、学生之间之前都不是很了解，都“期待”深入了解对方，教师可以深入了解学生相关的“声乐条件”，如身体状况、乐理知识、视唱练耳水平等，而学生则可以深入了解教师的学历背景、教学能力教学设施、教学条件及所要开设声乐课程情况等。总之，在开展正式的声乐教学前，教师与学生之前有必要进行专门、深入的交流，为后续声乐教学开展奠定良好基础。

二、培养学生浓厚兴趣与良好习惯，引导学生进入声乐殿堂

学生良好的声乐理论知识水平、高超的声乐演唱能力，不是在一朝一夕就可以掌握、形成的，其需要日久天长的积累，这就要求学生一要有对声乐课程浓厚的学习兴趣，二要有良好的声乐学习习惯，然后在二者共同影响下，学生必能进入美妙的声乐殿堂。对于学生声乐学习兴趣的培养，教师在向学生传授声乐理论与演唱知识时，要先想方设法吸引学生的注意，在激发学生好奇心、满足学生好奇心、再激发学生好奇心、再满足学生好奇心的“循环”中，逐步培养起学生学习声乐的兴趣，这与教师渊博的知识、风趣的语言、良好的形象、美妙的亲和力是分不开的；对于学生良好声乐学习习惯的培养，虽然习惯的养成很难、很痛苦，但一定要求学生坚持，如每天半小时至一个小时的呼吸、微发声、咬字吐词和哼唱歌曲等练习，学生良好声乐学习习惯一旦养成，其也就会自动进入到了专注、忘我的声乐学习境界。

三、因材施教，有针对性的、循序渐进的开展声乐基础训练

第一，坚持歌唱姿势训练；对于声乐演唱来说，歌唱姿势同样重要，声乐教师在给学生第一次上声乐课时，一定要强调、讲解歌唱姿势问题，在第一堂课中就要求学生要能够“良好站立”，如身体自然站立、胸部自然挺起，头摆正、脖子不能歪曲等。第二，科学进行发声训练；声乐是一门典型的歌唱艺术，其通过声音来表达人类情感，即科学发声是声乐演唱的基础，要想学好声乐，发声训练是基础；首先，让学生学会正确呼吸，在使学生充分了解人体发声器官基本工作原理基础上，保证学生掌握正确的吸气、呼气方法；其次，让学生正确的开喉，重点使学生掌握声带与气息之间的平衡感和开喉的适度感，以及掌握正确的开喉练习方法；第三，让学生正确认识共鸣，声乐演唱中的“共鸣”主要是指人体对发声产生的共鸣，要求学生对“共鸣”要有一个正确认识，同时掌握对共鸣腔体的运用方法；第四，掌握正确的发声练习路子，其是学生学习声乐的关键环节，是一种典型的技术训练过程，也是打好声乐演唱基本功的重要与有效途径。

四、重视语言在声乐演唱中作用，加强咬字、吐字语言训练

声乐演唱是一门高雅的、音乐与语言相结合的艺术，语言是声乐演唱的基础，也是人们表达、获取思想情感的最直接、最有力工具。清晰的咬字、吐字对于声乐演唱来说意义重大，可以说一切声乐演唱技法训练都是围绕语言中心展开的。因为语言是产生声乐演唱优美旋律的主要依据，通过语言的咬字发音与音乐旋律的结合刻画出特有的音乐形象及产生预期音响效果。为此，也要求声乐演唱要字正腔圆、声情并茂，这就使正确掌握咬字、吐字发音成为学前教育专业学生必须要掌握的声乐演唱技能。为了使学生更好的掌握咬字、吐字发生，教师在授课时一定要结合歌曲演唱进行，引导学生注意不同咬字、吐字发音所表达的不同艺术效果。

五、专门引导学生对歌曲进行艺术处理，提高声乐演唱水平

专门引导学生对歌曲进行艺术处理，是学前教育专业声乐教学中提高学生声乐演唱水平的重要与有效手段；可以理解为我们平时所说的二度创作。要想使学生能够成功的对歌曲进行艺术处理，首先要求学生要全面的了解、熟悉作品，熟悉歌词、熟悉乐谱、熟悉歌曲所表达的情感，甚于是歌曲作品的创作背景，只有对歌曲作品有了“深入骨髓”的了解，才有可能成功的对其进行艺术处理；其次，对歌曲进行艺术处理，不仅体现在对其乐谱、旋律等的更改上，还体现在对其所要表达内容、情感的改进上，可以考虑将自己的生活内容、情感等融入其中，再通过字正腔圆、声情并茂、忘我演唱等表现出来，进而产生一种新的声乐艺术效果。

[参考文献]

[1]赵芳.基于合作学习的高职学前教育专业声乐教学实践[D].河北师范大学,2016.

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[3]刘江虹.高职院校学前教育专业声乐教学的问题及对策研究[J].黄河之声,,11.

篇9：高职院校声乐教学培养分析论文

摘要：现阶段，高校声乐教学作为我国高等教育中的重要组成部分担负着培养我国未来声乐人技能的重要使命，高校声乐教学的教学质量会密切的影响到我国未来声乐事业的发展方向。但是就目前来说，在我国高校的声乐教学中普遍存在着教学方式落后、教学模式单一等问题，高校声乐教学现状不容乐观。为了有效地促进高校声乐教学的健康发展，培养出更多的高质量的声乐人才，所以各高校必须要采取一定的措施来推动高校声乐教学的改革和创新。

关键词：高校声乐；声乐教学；创新路径

当前，在我国改革开放不断深入的同时，我国对声乐人才的需要量也不断地变大，且对声乐人才的专业技能和综合素质等也提出了更高的要求。作为国家培养声乐人才的重要场所，高校在进行声乐教学时要勇于承担为国家培养出高质量的声乐人才的责任。所以，高校在进行声乐教学时要克服难题，加强对声乐教学的改革和创新力度，重视学生们的表演能力和演唱能力，促进学生们的全面发展，从而为我国培养出更多的高质量的全面的声乐人才。

一、高校声乐教学创新的意义

当前高校声乐的教学效果及教学方法会对学生们学习声乐的积极性产生直接的影响，而高校声乐教学质量也是评价高校音乐教学的重要指标。但是由于目前我国各高校在进行声乐教学时存在着较多的问题，导致了我国的声乐艺术发展难以得到有效地提升。虽然在高校声乐教学中教师的质量、数量、教学水平等因素很重要，但是音乐教学设施及教学设备也同样重要，而部分高校的教学设施不完善使得我国的声乐教学事业难以得到进一步的发展。多种因素的共同影响限制了我国声乐教学事业的进一步发展，所以我国高校在进行声乐教学创新刻不容缓。对声乐教学进行创新不仅可以更好地满足时代发展的需求，同时也能我国培养出更多的新时期的多元化的全面发展的人才。

二、当前我国高校在声乐教学中存在的问题

（一）教学模式及声乐课程设置不合理

高校声乐教学的教学模式主要是指高校声乐教师在教学时采取的一系列有利促进学生们学习的教学内容和教学形式的整体。高校声乐老师在进行讲课时要结合自己实际要讲授的知识来制定相应的声乐教学模式。但是目前大多数的声乐教师在讲课时教学模式比较单一，针对性不强，不能有效地激发学生们的学习兴趣。此外，目前我国的高校声乐课程主要有声乐理论知识课程、视练唱耳课及声乐技能课等课程，高校的设置声乐课程时忽略了声乐实践课程的重要性，导致学生们在学习时缺乏创造能力和主动精神。

（二）教学定位不准确

高校在进行声乐教学时认为声乐教学就是培养学生们的演唱和表演能力，这就是对声乐教学认识不全面不准确。声乐教学不单单是培养学生们的表演与演唱能力，更重要的是培养学生们的情感价值与审美价值。没有感情的声乐表演是不具备任何生命力的。但是当前大部分的声乐教师在教学时过分的强调声乐的表演价值，使得学生们在学习的过程中出现偏差，学习效果难以得到提升。

（三）声乐教学缺乏特点

目前，我国的高校主要分为专业的声乐高校及普通院校。专业的声乐院校在进行声乐教学时会更加的重视学生们的实践能力，但是普通高校由于扩招导致自身的教学缺乏特点，盲目的模仿专业声乐院校的教学模式，忽视协调对学生专业能力提高及综合能力提高二者之间的关系，从而导致高校声乐教学质量存在很大的问题。

三、高校声乐教学的创新路径

（一）因材施教，变革传统的教学模式

高校在进行声乐教学时要从声乐教学的任务、内容及最终目的出发，声乐教师要针对不同学生们的素质和条件选取不同的教学方法，因材施教，选取与学生情况相适应的教学手段、教学方法和教学内容，从而尽可能的激发学生们的学习声乐的潜能及兴趣。与传统的教学方法向比较，多元化的教学方法不但能丰富学生们的课堂学习内容，同时也能充分的激发学生们学习的积极性，进而提高高校声乐教学的教学质量。

（二）重视学生们学习的主体地位

著名声乐大师沈湘认为声乐教学，教师和学生是一种合作的关系，学生学习的成功与否决定了教师们教学的成败。所以，高校声乐教学的过程应该是教师和学生们相互实践相互合作的过程，教师和学生之间的默契程度加强，学生们学习过程也就越简单。高校教师在进行声乐教学时，作品赏析、声乐技巧、作品表演等多环节都离不开学生们的主管能动性。所以教师要充分扥利用声乐教学的这一特性，充分的发挥学生们在学习中的主体地位，加强与学生们的沟通和交流。

（三）围绕着优秀作品，培养学生们的组织能力和审美能力

声乐表演是一门艺术，是一项集作者情感与美为一体的艺术，这要求学生们在进行声乐表演时不仅可能给展现声乐的艺术美，同时也要流露出作者的真实情感。所以高校教师在进行声乐教学时不仅要指引学生们掌握一些表演技巧，同时也要加强学生们在歌唱共鸣、歌唱呼吸等基本功的学习。除此之外，教师也要加强对学生审美观的教育与培养，引导学生们树立正确的价值观和人生观。声乐教师在教学时要始终围绕着优秀作品，分析它表达的理念、创作的背景等多方面，与学生们形成有效地互动交流，从而激发学生们的学习声乐的积极性。

四、结语

总而言之，高校在进行声乐教学时要在秉持探索、创新、实践理念的基础上不断地加快自身的改革创新步伐。这不仅是时代发展的要求，也是我国全面实施素质教育的要求，更是促进学生们全面和谐发展的要求。所以我们在创新高校声乐教学时不能急于求成，而是要循序渐进，以科学的方法、积极的热情来探索高校声乐的创新途径。

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篇10：高职院校声乐教学培养分析论文

摘要：随着我国经济的快速发展，国民生活水平逐步提高。因此，对艺术的欣赏力也逐渐提高。近年来，我国高等艺术院校逐年增多，所招收的学生也越来越多。因此为了适应目前音乐市场的需求。学校一直致力于对声乐教学的培养。传统的声乐教学课程所采取的教学模式是一对一进行教学。而随着高校招生的增多。一对一进行教学的方式已经无法满足目前的招生现状。因此，学校开始致力于培养学生在会学的同时，还要会教。进行学生间的互相教授。从而减少教学压力。艺术表现力是声乐教学中的教学重点。一场好的音乐表演，注重的是靠演员的艺术表现力去打动，感染观众。因此，对学生进行声乐教学时，不仅要对学生的声音进行培养，同时也要注重培养学生的情感代入，培养其丰富的艺术表现力。

关键词：高校声乐；声乐教学；艺术表现力；代入式表演

随着近年来国民生活水平的不断提高，国民对音乐的欣赏力也在逐年增高。因此我国越来越重视对高校学生的声乐培养。声乐教学注重对学生的发音，气息的培养。而往往会忽视对学生的艺术表现力的培养。随着目前艺术院校的不断扩招，学习声乐的学生也越来越多。而音乐市场对学生的需求量却不高。因此，培养高质量的音乐人才成为了各高等艺术院校的教学理念。那么如何培养高质量的音乐人才呢？传统的声乐教学往往只侧重于教学中的一个点。在重视对学生进行声音教学的时候，往往会忽视对学生进行艺术理论的教学。重视对学生进行艺术理论教学的时候，往往会会忽视对学生进行实践的教学。声乐教学一般只注重对学生的进行声乐技能的训练，而忽视对学生进行情感性训练。因此，导致学生在舞蹈上唱歌，往往只能做到空洞无物的演唱，不能讲情感代入到演唱中。导致观众也无法融入到歌声中。因此，近年来，我国高等艺术院校开始重视对学生艺术表现力的培养。本文针对目前高校声乐教学现状，浅析了声乐教学中，对学生艺术表现力的培养。

一、高校声乐教学现状

声乐教学是高校音乐教学中的一项重要的基础课，其课程一般会教授学生基本的声乐理论和唱歌技巧。同时教授学生如何发声，以及对气息的运用。因此，在高校音乐教学中，声乐教学有着至关重要的地位。声乐教学的基础是教授学生对音乐作品进行基础分析，分析其中蕴含的音乐技巧，同时再结合所学习的声乐理论。通过专业理论与实际作品相结合的方式，提高学生对声乐知识的掌握。声乐教学一直强调百花齐放的教学理念，对于不同流派，不同国家的音乐作品统一进行分析。组织学生按照音乐的不同流派，组成互动交流小组，小组间互相进行音乐学术上的交流，探讨。从而增强学生对不同流派的音乐理论及欣赏力的掌握。音乐教学中进行选材的教学作品通常都是极具代表性的`音乐作品。其思想性和艺术价值都相对较高。因此，声乐教学中，对教学作品的选材十分严格。除此之外，声乐教学十分注重学生对唱歌技巧的训练，通常会在课堂上，将理论与实践相结合，让学生通过学习到的技巧理论，来进行实践训练。培养学生对声乐技巧的使用能力。声乐教学课程一般分为一对一教学课程，集体教学课程，小组教学课程等。学生可以自主根据自身能力进行选择。实现循序渐进，因材施教的教学理念。

二、学生艺术表现力的培养

在传统的声乐教学中，教学重点大多集中于对学生的音乐基本知识的教授或学生音乐技巧的实践。而缺少对学生进行音乐情感的培养。因此，导致很多学生在进行音乐表演时，缺少丰富的艺术表现力，导致其表演空洞无物，不能受到观众的喜爱。缺少情感代入的表演一般空有音乐技巧，观众很难在欣赏时被代入进作品中。因此，近年来，高校越来越重视对学生进行艺术表现力的培养。空有技巧的音声对于好的音乐来讲是远远不够的。我们需要做到将声音，文字和情感融合在一起。这也是我们对声乐的最高要求。因此，在教学过程中，我们常常将作品分为若干个小节去演唱，培养学生将情感代入到演唱中。久而久之，学生就会将情感与文字自然的结合起来，演唱出声情并茂的音乐作品。在进行分段练习的同时，还需要让学生了解作品背景，和作品中所要表达出的情感，将自己置身于音乐作品中，将代入进作品情感中。从而使表演更具有艺术表现力。

三、结语

随着我国艺术院校的不断扩招，其每年的毕业生已经远远超过了音乐市场的需要。因此，各大高校开始注重培养高质量的音乐人才。声乐课程作为音乐教学的基础课程，同时也是核心教学课程。传统的声乐教学课程多数只注重对学生进行音乐基础知识的培训和唱歌技巧的训练，而忽视对学生进行音乐情感的培养。造成很多学生在进行音乐表演时，空有音乐技巧，而缺少情感代入。导致其表演不能打动观众。因此，培养学生的艺术表现力是高校声乐教学的关键。在进行作品演唱前，我们需要先对作品的背景，作品所要表达出的情感进行分析，将自己作为作品中的主人公，将情感充分的代入进音乐作品中。只有将情感与文字，音乐融合在一起，才能表演出高质量的音乐作品。

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篇11：高职院校声乐教学培养分析论文

摘要：伴随着素质教育改革的加深，审美教育逐渐为人们所关注。高校声乐教学具有十分重要的地位，声乐教学不但能够帮助学生学习声乐技能，更能提升学生的审美水平。而在声乐教学中。若想体现声乐教学的价值，则必须加强培养学生的审美能力。因此，高校进行声乐教学必须与审美教育相结合，在声乐教学中渗透审美教育。

关键词：高校；审美教育；声乐教学

声乐是艺术表演的一个重要组成部分，声乐主要是以声音的形式来再现生活中的情境，通过声乐还能充分抒发歌唱者内心的真实情感。声乐演唱主要就是将舞台表演、声乐技巧及个人心理融合起来进行再创造。而进行再创造则需要创造者有一定的审美能力，审美水平对于再创造是极其重要的，无论是从提升学生综合能力的角度还是从声乐发展角度来说，审美教育都具有非常重要的意义。因此，声乐教学中必须进行一定的审美教育的渗透，高校声乐教师在进行声乐教学时要重视这一点。

一、教学过程增强艺术感染力

对于任何阶段的学校教育来说，教学过程中都需要教师与学生双方进行互动，从音乐教学的角度而言，声乐具有特别强烈的情感性，其中也蕴含着非常浓厚的感情色彩。因此，应充分重视情感在高校声乐教学中的桥梁作用，继而提升学生的审美水平。在日常的声乐教学课堂上，教师应该认识到音乐教学的特殊性及其重要意义，让学生在欣赏音乐作品时首要把握的影视作品中所蕴含的情感，这样还可以使课堂环境更宽松自然。另外，在进行声乐教学时，教师还可以用教师范唱或者是通过优美的音乐演奏及其生动形象的讲解分析来充分激发学生内心的真情实感，通过这些方式来充分激发学生的声乐学习兴趣。除此之外，教师还可以与学生交流对于作品所要表达的情感的自身的理解和体验，这样不但可以拉近师生之间的局里，还能让学生与老师之间产生充分的共鸣，帮助学生更快地掌握教学内容。总而言之，教师在日常的教学过程中，不应太过拘谨或者是对学生表现的太过严格，这样才能使师生之间进行充分的审美交流，渗透审美教育，进而提升学生的审美水平。

二、提升声乐教师专业方面的技巧

人们的审美观念是随着时代的发展而不断变化的，不同时期的人们有着不同的审美观点。目前一些高校里的声乐教师的审美观念不能做到与时俱进，在教学方面的观念和技巧也不能紧跟时代的步伐，这样必然不会产生良好的教学效果。因此，在这样的背景之下，高校声乐教师必须不断提高自己的专业技巧，增强自己的专业理论水平。如果有机会，要积极参加相关方面的培训和进修，使自己的专业技巧更加熟练，使自己的理论基础更加扎实，在此基础之上，不断提升自己的演唱水准。此外，教师可以掌握一定的嗓音控制这一演唱技巧，以美妙的声音为载体更加生动优美地表达思想感情，让学生充分感受音乐美。教师还可以将这种技巧传授给学生，让学生认识到声音是声乐的核心。帮助学生学习真正的发音方法，让他们自己探索怎样发音才能将音乐所蕴含的内涵和要表达的情感展现的淋漓尽致，增强学生的声音审美意识，通过这种方式在声乐教学中进行审美教育的渗透。高校声乐教师还应该不断探寻声音规律与情感表达的最佳结合方式，不断引导学生的审美感受。一个声乐教师的教学水平能充分展现自身的审美水平，因此，高校声乐教师应该不断提升自己的专业技巧。

三、通过音乐表演来升华审美教育

观众对音乐这种艺术的认可主要是通过观看音乐表演等活动形式来增强的，从一定角度来看，音乐若想长久地存在和发展主要就是依靠表演形式。而从表演艺术的角度来看，教学中尤其应该重视的便是声乐技巧和实践水平。审美教育与实践水平的高低和对技巧掌握的熟练程度有着非常密切的关系，同时审美教育也与学生耳朵综合素质关系密切。因此，教师在进行声乐教学过程中应注重结合生活实际，有目的性地知道教学，进而使学生的音乐表演更加完美，以此来升华审美教育。例如，在声乐教学过程中，为了进一步升华审美教育，教师可以在音乐表演开始前对学生进行详尽的指导，帮助学生搜集将要表演的作品的各种信息，然后对这些信息理解透彻，最后整合一切有效信息，在进行音乐表演时更生动的展现音乐作品的内涵，表达其中蕴含的情感。通过这些升段，不仅能提升学生的审美水平，还能强化学生的鉴赏水平。为了达到这一目标，高校声乐教师应积极开展一些具有开放性的表演或者其它教学活动，不能局限于几部音乐作品或者是单纯地提升技巧上，让学生去接触足够多的声乐作品，进而打造一个更好地服务于渗透审美教育的载体，使学生在感受美的同时传播美，以此来提升学生的审美水平。如前所述，声乐教学是音乐教育的一个重要组成部分，它不但能够实现音乐教育还能促进审美教育。高校声乐教师应该充分认识到在声乐教学过程中渗透审美教育的重要意义及其必要性，紧跟时代的发展，不断响应教学改革的要求，将日常教学活动与审美教育相结合，开阔学生的视野，使学生的精神世界更加丰富多彩，进而提升学生的审美水平。审美教育对于生活和工作有着共同的意义，审美教育的渗透能够提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，教学相长，也可以提升教师的教学水平，在高校声乐教学中应尤其注重审美教育的渗透。

[参考文献]

[1]李琼.高校声乐教学中的审美教育探析[J].北方音乐,,05:42-44.

[2]杜雪瑶.高校声乐教学中的审美教育研究[J].黄河之声,,05:56.

篇12：高职声乐教学因材施教的演绎论文

高职声乐教学因材施教的演绎论文

摘要：声乐教学注重个性化发展，因此在对学生的声乐教学中演绎因材施教的教学理念能够更大程度上辨析学生的个体差异。声乐课程的开设具有较强综合性，需要将因材施教的思想综合贯彻到教学过程中去，在尊重教学流程与学生自身的前提下实施灵活的针对化教学，并且兼顾合理的考核模式，可以充分地了解到学生的差异之处，并为其个性化发展奠定有效的基础。

关键词：高职；声乐；因材施教

声乐教育是高职人才培养中必不可少的组成部分，但由于高职院校学生素质基础薄弱，对声乐教学的认识也不够深刻，在这种背景下的声乐教学只是教学资源的浪费，毫无其他现实意义。为了改变这种局面，教育者若能够在高职院校的声乐教学中演绎因材施教的教学原则，将大大提高教学成效，改善教学资源的浪费情况，同时可以为社会培养更加优秀的综合型人才。

一、尊重教学发展理念，灵活改良实施过程

声乐教学的基本过程就是首先要了解学生的基础素质，然后建立初步的发声观念，再发展出新的观念，最后注重培养学生的听辨能力，并将这种培养渗透于教学各处。这样的教学流程可以说十分重要，的确可以从习惯入手对学生进行由浅及深的教育，同时产生了一定成效。但如果可以在这些过程中加以因材施教的原则，那么培养的效果将更加明显。例如，在学生对声乐的初步认识形成过程中，正确分辨哪些学生是热情催促，哪些学生是兴趣激发，对于一时爱好的学生，必须对他进行良好的引导；对于真正热爱的学生，应帮助他及时建立持之以恒的耐心。又如培养学生听辨能力时，可以鼓励学生充分调动情感与想象，描述自己的独立思想和见解，在了解了学生的声乐视野和基础知识以后，根据学生不同的起步点，推荐不同的乐曲题材进行学习，实现知识与情感上的循序渐进。

二、尊重学生个体差异，进行针对化教学

因材施教原则中的“材”实际上就是指学生的个性与能力差异。世界上没有人拥有完全相同的嗓音，一百个学生就有一百种发音特点，每个人的学习能力又不尽相同，那么就应该运用多种教学方法，尽可能地发现声乐方面的差异处，趋利避害，建立适于每位学生的学习和训练模式，让其声乐潜能开发至最大化。首先要根据学生声乐器官的不同特点，指出优劣势所在，在学生的观念中深植扬长避短的思想，摒弃不适宜的`学习方式，让学生充分意识到该如何发展优秀自我。其次，在对待声乐学习能力差距较的大学生面前，尽可能地制定不同的学习计划，例如在课下的练习时间、曲目的熟练程度等均做出不同要求。这种方式可能要求实现声乐教学的一对一模式，所以也就要求声乐教师具有充沛的精力，来为每一位学生制定合适的发展策略，但这种要求往往很难实现，教师的资源有限，受教学生又是一个庞大的群体，很多教师无法实现面面俱到针对化教学，这种情况下可以采取小班授课，又根据不同年龄和教龄，将教师培养学生的能力划分等级，尽可能地让每位教师的受教学生数量最小化，减少教师的授课压力，同时使学生的发展得到充足的指导规划。最后，要为不同学生丰富声乐教学的底蕴。不同学生追求声乐领域的目标不同，有的学生仅仅把声乐当作求职远景中不可缺少的组成部分，有的则想将其作为终生受用的素质能力。在这种差异性思想下，声乐教师应该帮助每位学生正确认识声乐，带领学生步步深入，让其感受声乐文化所带给他们的情感、认知、思想层面的改变，将声乐底蕴丰富于学生能够深切感受的每一处，与学生的日常思考和行动彻底融为一体。

三、完善声乐培养的考核机制

尽管在教学过程中声乐教师会采取一系列措施去发现学生的差异根源，然后按其特点从良发展。但毕竟教师无法对学生处处跟随，一些细化的问题仍然难以发现，所以有效的考核机制会帮助教师进行搜索，使学生的差异寻之有据。

（一）增加测验频率

对学生学习能力的检验不仅仅局限在阶段测评，教师可以将阶段学习的成果检验细分成短时段检验，例如由章节测评转变成每课时的练习检验，帮助教师检查学生课下的学习状况，对训练不佳的学生进行鼓励，积极引导，增设训练题目；对学习情况良好的学生表示赞扬，并适当增调训练难度。测验细分后，学生某一阶段的问题将突出表现，教师就可以适时地帮助学生解决疑难杂点，促进声乐训练的有效进行。

（二）调整声乐考核曲目

就目前各高校的声乐考核情况来看，一般考核形式都为学生独唱，教师同时做出评价，学生往往为了达到教师要求的声乐效果而苦练规定的教学曲目，致使在曲目考核过程中出现一调同腔的结果，无法正确识别学生间的声乐差异和问题根源。如果教师在进行曲目考核过程中出现了这种情况，就需要另择曲目，检测学生的真实水平。所以在声乐考核过程中，曲目的选择形式不必规定唯一，教师完全可以结合学校的考核标准及模式进行创新，针对不同学生的声乐类型选取适当的演唱曲目，对学生进行个性化考核，充分展现学生学习的优秀之处和欠缺之点。不管高职院校在声乐教学中如何要求，任何的实际操作全部都要建立在学生的基础知识与能力上。声乐学习无法一蹴而就，由浅及深、由易至难的教学更容易为学生所接受，因材施教的教学原则就可以在这个逐步发展的过程中慢慢渗透，不断调整教学策略，帮助学生实现个性化发展。因材施教的教学原则不仅意味教学过程中伴随当下学生变化和要求变化的合理化调整，同时也对声乐教学的未来前景做出了更高的要求。

[参考文献]

[1]季植.关于高职学生音乐知识现状的调查研究[J].岁月,,08.

[2]马宁.谈声乐教师应具备的素质[J].中国校外教育,,01.

[3]张静.声乐教学中的因材施教[J].大家,,17.

篇13：声乐教学论文

声乐教学论文

中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。

本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。

一、因人而异，因材施教

在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。

要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。

二、培养学生正确的思维能力

“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。

美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。

三、树立正确的审美观和审美意识

民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。

四、调整心理状态

声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。

我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：

第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。

经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。

篇14：浅议高校声乐教学现状与创新论文

现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。

一、高校声乐教学的基本现状

现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的.教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。

二、高校声乐教学的创新策略

1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。

2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。

3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。

三、结语

高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。

参考文献：

[1]刘平.高校声乐教学的创新研究——评普通高校声乐教学新视界[J].新闻与写作,(05):127-128.

[2]马帅.高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].艺术评鉴,2018(06):90-91.

[3]吴静寅.普通高校声乐教学改革思考——评声乐教育学[J].高教探索,(11):129-130.