“以情带声,声情并茂”在声乐教学中的运用论文
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篇1：“以情带声,声情并茂”在声乐教学中的运用论文
摘 要： 有声无情是“昧”，有情无声是“媚”，声情并茂才是“魅”。演唱没有感情，不仅不能获得优美松弛的歌声，而且也不能产生艺术感染力，很难打动观众，演员与观众就很难产生共鸣。从某种意义上讲，声为情之本，同时又以情感为内容：情为声之魄，它既以声音为依托，又赋予声音丰富的内涵，给声音以情感的魅力。不同的声音表现着不同的情感，而不同的情感又能激发出不同的声音，两者相互依存，相互作用，共同构筑成歌唱艺术的殿堂。
关键词：声音 情感 声情并茂
歌唱不是简单的用声乐技巧来演唱歌曲，它是由技术层面和艺术层面两个方面组成的。“声乐表演”从字面的意思可以理解为“声”就是声音、“乐”指音乐、“表”是一种外在的表现、“演”泛指演绎。所以，歌唱不仅是通过声音来表现人类情感的一种方式，也是声音与情感的一种结合。一首成功的声乐作品不仅能够在听觉上给观众以震撼，同时还能抓住观众的视觉神经，给予观众听觉和视觉的双重享受。这就要求歌唱者不仅具备优美的嗓音和娴熟的声乐演唱技巧，还要在演唱中恰如其分的加入自己的思想感情，准确的把握作品风格和人物性格，通过自己在情感上的变化，完美的呈现作品所要表达的意境。在我们的日常演唱中，演唱者往往会把过多的注意力放到声音上，学生最多的疑问就是：“我的声音传不传？”、“我的声音拢住了没有？”、“我的腔体打开了吗？”、“我的高音站住了吗？”类似这样的问题。这种只重视声乐技能的获得，却不重视情感表现力的培养，在歌唱上来讲都是不完整、不科学的。所以我们在平时的教学过程中，不仅要重视学生声乐技能的培养，还要把教学重点转移到声乐技巧和情感表现的结合上来，潜移默化的培养他们以情带声，声情并茂的演唱习惯。
好的声音是建立在科学的发声方法的基础之上，它需要有稳定的气息，规范清晰的吐字，有良好的共鸣。如果没有有效的、系统的发声训练，是很难出现优美的声音，也不可能吸引到观众的注意力。歌剧之所以能够流传几百年至今而经久不衰，最重要的不仅是演唱者具备高超的演唱技巧，而是要准确的抓住人物的内心变化，诠释出作品所要传递的思想感情。作为一名专业的歌唱演员，如果不具备以上的歌唱条件，怎么还能够在歌剧中扮演各式各样的人物，怎么能够让台下观众所接受。我们在教学的过程中，重视的往往是基本的发声技巧的练习，比如气息的训练，要找到叹气的感觉，横膈膜、丹田、后腰组成一个三角形的支撑点，气息外扩，顺着叹气的力量进行演唱；强调咬字吐字的感觉，要像说一样的唱，要大声的朗读歌词，做到字正腔圆；还要注重腔体的建立，演唱高音时注意咽壁的力量，注意头腔共鸣和胸腔共鸣等等。这些声乐技巧是每个声乐学习者都必须重视和掌握的，但是在这些声乐技巧培养的同时，往往很容易忽略了情感的培养。我们进行发声训练所采用的方法一般为音阶的上行、下行配以元音的组合，或者是琶音配以元音的组合，这种发声方法难免会让学生感到枯燥乏味。如何能够从单调、乏味、无内容的练声曲中挖掘发声训练的情感因素呢？我们可以让学生把各个元音放到歌曲当中去，不用唱歌词，用元音去演唱整首歌曲，练声曲目的难度由声乐作品的难度决定，把单调的发声练习变为有内容有情感的歌声，通过旋律的流动去换起对作品意境的联想。有了意境的联想，自然会有情感，有了情感气息自然会得到有效的控制。通过“以情带声”的演唱方法能够有效的调整演唱者的呼吸，打开共鸣腔体，从而获得事半功倍的效果。
当学生们拿到一首新的作品的时候，往往第一反应是这首歌的最高音到哪里，如果是最高音在自己的音域范围内，就以为自己能熟练的驾驭这首歌曲了，这种观念是错误的。想要做到“以情带声，声情并茂”的去演唱，就必须对作品进行研究和处理。首先，当我们拿到一首新的作品时，首先要理解它的歌词大意。声乐和器乐最大的不同就是，声乐除了以音乐的形式来表现外，还通过文字的形式来体现，特别是中国的语言，本身就是一种旋律性的语言，它有一种旋律的美感深藏在里面。所以我们对待一首新作品时，要大声朗读歌词，理解歌词大意，通过文字所蕴含的细腻情感来衬托旋律的美感。其次，要了解作品风格，准确把握人物性格。当我们欣赏一场音乐会时常常会发现，歌唱者无论是中国艺术歌曲或者地方民歌，还是欧洲古典艺术歌曲或者歌剧选段和咏叹调，总感觉是一个味道，缺少韵律，很难给观众以心灵上的震撼。造成这种现象的原因就是歌者在演唱初期没有很好的对作品的风格进行细致的处理和分析。演唱中国声乐作品，首先要了解的是作曲家通过这首作品所要表达的创作意图，通过这首作品能够传递出怎样的思想情感，这是抓住这首作品灵魂的关键；演唱地方民歌时，我们所要了解的是这个地域或民族的风土人情、文化背景、民族特点、还有生活习性等，通过一首歌曲能够让观众更加直观的了解到这个地域的地域特点和民族精神；在演唱欧洲艺术歌曲时，要知道作曲家所处的音乐时代，从而了解这个时代的文化背景和创作风格，以及当时的绘画、雕塑、建筑等有形的空间艺术，他们的风格往往比音乐更加一目了然。歌剧选段和咏叹调的演唱首先要了解的是整部歌剧的内容，了解人物性格和创作风格，以及所演唱的选段和咏叹调在整部歌剧中所处的位置以及前后衔接的故事内容，这样才能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致的表现出来。
以多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的男高音咏叹调《偷撒一滴泪》为例，这是一首极富盛名的咏叹调，被誉为男高音的“试金石”。它需要稳定的气息支持，匀称的声音和连贯的旋律线条。这首咏叹调出现在第二幕的第二场。内莫里诺以为是爱情的灵药帮助他赢得了众多姑娘的芳心，岂不知是姑娘们听说他意外获得了一大笔遗产。此时，阿迪娜并不知道发生在内莫里诺身上的故事，但是姑娘们的追求使她认识到自己也爱着内莫里诺。这时，内莫里诺认为自己窥视到了阿迪娜眼中的泪水，他用这首咏叹调表示，自己愿意以死为代价，获得心中的姑娘阿迪娜。这首咏叹调的出现形式一般是在整部歌剧或者是在音乐会上被歌唱家们拿出来单独演唱。在歌剧演出时要注意人物在舞台上的站位和剧情的发展，而在音乐会上演出时演唱者更多注意的是自己的声音，往往忽略了这首咏叹调在歌剧中内容前后的衔接以及对剧情的发展、人物的刻画和情绪的渲染所起到的作用。舞台表演对演唱者来说起着至关重要的作用，因为好的演唱者不仅要具备精湛的声乐技巧、优美的音色和宽广的音域，还需要用肢体语言和表演技巧把歌剧中的戏剧人物的个性特征表现到近乎完美的程度。另外，演唱者还要注意自己情绪的把握，虽然良好的情绪或者比较良好的精神状态能够帮助自己达到良好的声音状态，但是一定做到表演幅度要张弛有度，要从作品和人物出发，要符合角色的性格特征，不能过于夸张和过于拘谨。
在注重“声”与“情”相结合的同时，还要善于运用情感去解决技术上的难点。无论是男高音还是女高音，在演唱中声区时，通过胸腔共鸣可以让声音饱满而结实，高声区通过头腔共鸣可以使声音圆润、通畅并富有穿透力，可唱到低音区时，往往会因为漏气而使声音缺乏力度，音色也不够明亮。这种现象给人的感觉就是声音缺乏整体的统一性，并且低音区往往是一部声乐作品用情至深之时，也是最能表达作者情感的音区，这时更需要结实饱满的声音去表达作品所要诠释的思想感情，这种能清晰听到低音或者微声的效果，是展示歌手演唱技巧上全面性和扎实功底的关键所在。解决此问题最简单有效的办法是，对学生进行情感上的教学，当我们俯身我们心爱人的身边说情话时，声音虽然很小，但是很集中很清晰，又是那么深情那么甜美。用跟爱人或者亲人低声说话的感觉去演唱，往往能有更好的艺术效果，所以注重学生情感上的培养能更好的解决技术上的难点。
要做到“以情带声、声情并茂”的演唱，还必须提高歌唱者的艺术修养。一位歌唱家，不仅善于充分运用声乐技巧，还可以通过自身的艺术修养恰到好处的完成声乐作品；如果歌唱者缺乏知识，对歌曲产生的背景，地域的风土人情，甚至歌词含义都无法准确的理解，就不可能表达出作品的深刻含义和意境来，这样的歌唱者只能称作“歌唱匠”。
篇2：“以情带声,声情并茂”在声乐教学中的运用论文
摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。
关键词:声乐;整体教学;教学方法
声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义
1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法
在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的`是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高
声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。
3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养
很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。
二、声乐整体教学方法
声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。
1.演唱技能
声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此,对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容[2]。
由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要,它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理,歌唱心理的训练等,更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中,一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的[3]。
2.心理素质
歌唱是一种富有情感的艺术,是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求,是情感的美化和升华。声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何激活歌唱学习过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好,可是连歌词都不认识,根本不了解词作者写的是什么意思,怎么能唱好作品呢?顶多算是个发声机器;一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词,同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气[4]。并在此基础上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形象”,从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏,抑扬顿挫。
3.文化素养
文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。我们声乐教师对学生的教育应该努力追求真善美,鼓励学生做一个积极开朗、爱憎分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人,使自己的人格变得崇高。人品既高,艺术观、审美观就有了品位,那么技艺就不得不高,歌声才能打动人心灵,震撼人的灵魂。当一名声乐学生学到了一定程度之后,如果没有较深的文化修养,就会感到很多东西理解不了,很难继续学下去了,现实生活中这样的例子比比皆是。只会发声练习,加上歌词、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永远不能完整的唱好一首歌,永远不能登上真正舞台的人大有人在。要培养学生的文化素养,教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程,了解歌曲的艺术风格,包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等入手,启发学生的求知欲望,由此多了解它文化和艺术的相关知识,如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等[5]。文化修养是声乐艺术的灵魂,只有努力吸取人类文化的宝贵营养,才能达到触类旁通,获得灵感。
总之,通过整体教学法,可以培养学生的演唱技能、心理素质和文化素养,从整体上提高学生的素质和艺术水平。
篇3：如何在声乐课中以情带声论文
如何在声乐课中以情带声论文
一、微笑原则
在声乐课堂上，练声一直都是很重要的一环，是决定声乐课成败的关键。练声是为演唱作品做好技巧与情绪上的准备，就好比比赛前的热身活动。同学们一般认为练声就是纯粹的技巧训练，只要能基本上达到老师的要求就行了。实际上，如果能在技巧训练中调动同学的情绪，在声音里掺入情感成分，有时候就会达到事半功倍的效果。“研究表明，发声时的兴奋与抑制是神经活动的两个基本过程，如果一部分肌肉神经细胞活动处于兴奋状态，另一部分肌肉神经细胞活动则处于抑制状态，如面部肌肉兴奋，是为了抑制喉咙紧张；反过来抑制喉咙紧张，是为了面部肌肉的兴奋。”①在练习时，有的学生把注意力放在打开喉咙上，使劲张大嘴，反而把喉肌束紧了，喉部肌肉的兴奋反过来抑制了面部肌肉的兴奋，所以总是见到有的学生拉下巴，沉下脸，声音闷在喉咙里，给人一种装腔作势，拿腔拿调的样子。所以笔者主张微笑着歌唱。微笑来自生活，人人都会笑，既随意又轻松自然，首先能在情绪上解放自己，更重要的是微笑有助于共鸣腔的打开和头声的建立。解剖学上的研究表明，笑肌的运动可以带动悬雍垂(俗称“小舌头”)的运动，悬雍垂属于随意肌，即不能直接靠人的神经自由支配运动的肌肉，笑肌连着悬雍垂，笑肌的抬升动作有助于小舌头的抬升，从而更好地打开口腔后上部，更易于得到高位置的声音，也有利于喉头的稳定。所以，在声乐课堂上，要注意调整学生的情绪，活跃课堂气氛，引导学生带着微笑对着镜子歌唱，这样既能较轻松地放松喉头，调动学生的演唱积极性，在轻松的课堂气氛中完成教学目的，又能增强学生的自信心。情绪被调动起来后，学生就会表现出极大的歌唱热情，也会为表演者表现歌曲的.情感作好准备。
二、旧歌新唱
旧歌新唱就是把以前唱过的一些作品重新拿来演唱，并运用现有的技巧来表现歌曲情感。在前阶段的学习中，老师可以有意识地给学生唱一些旋律起伏不大、节奏较均匀的歌曲，这是因为前阶段学生驾驭能力较差，所以对学生的要求要相对低一些，只要能做到基本通畅，咬字清晰就行了。一段时间后，再来演唱时，再作严格的要求，在作品内容、风格、情绪、情感上严格把关，而这时学生演唱能力有所提高，无论是生理还是心理上，都有了驾驭作品的能力，可以把对声音的注意力转移一部分到情感表现上来，学生也会惊讶自己能力的提高，同时加深了对歌曲的理解，更加强了学习的信心和决心。
例如，有一位三年级的同学曾在二年级时演唱过歌曲《就是我》，当时选择这首歌曲是为了拓展该学生的音域和在高声区的控制能力。到三年级时，又重新作了新的要求，歌曲高潮之后再现段的歌词是：“我思念故乡的明月，还有青山映在水中的倒影。哦，妈妈！如果你听到远方飘来的山歌，那就是我，那就是我，那就是我……”音乐中描绘出一幅美丽的乡村山水图，既熟悉又遥远，若隐若现的山歌声是妈妈对孩子的召唤，也是游子对家乡亲人的眷恋。尾声部分的三个“那就是我”应唱得越来越轻，越飘越远，最后消失在故乡茫茫夜色中，教人回味无穷。这部分要求用一半的音量演唱，经过一年的学习，该同学已具备了控制弱声的能力，她唱完之后，激动不已地告诉我，她体验到了这首作品的内在情感，感受到了整体歌唱的魅力，这才是真正的歌唱I当演唱技巧到达一定的高度以后，演唱者可以摆脱掉声音技巧对人的束缚，而坌情投入到作品的情感表现中来，这时候她们才突然发现，原来自己不经意间唱过的一首首作品是那么的美，也感受到了音乐所赋予人类的丰富内涵。
三、自主择曲与老师指导相结合的方式
兴趣是学生学习的根本动力，是最伟大的导师，古今中外，无论是艺术家还是政治家，都对所从事的领域抱有极大的兴趣和热情。作为老师，要在最大程度上培养学生的学习兴趣和演唱热情。演唱的情感要追求真实性和美感性，首先要求演唱者对歌曲进行分析、理解，并表现出对歌曲形象的态度。现今的声乐课堂上，基本上是你说我听，你教我唱的教学现状，学生的学习状态比较被动，被动的心理定势势必会阻碍人对未知领域的探索，削弱求知的欲望。笔者多年的教学发现：每周老师布置的课下作业完成的总是不尽如人意，即使是较用功的同学，对歌曲内容、风格的理解与把握总是差强人意。后来，我要求同学们自己浏览曲目，并把自己最喜欢的曲目拿到课堂上演唱，其结果大相径庭。学生表现出极大的热情，对歌曲的理解程度较之过去有很大的改善。
记得有一次上课时，有一位同学找来《送给妈妈的茉莉花》这首歌曲。以她当时的演唱水平，表现起来有一定的难度，但她坚持要唱，并再三表明自己很喜欢。抱着试试看的态度，我们听完了她的演唱，演唱结束后，在场的学生和我都被她朴实真挚的演唱所感动。虽然声音稚嫩一些，但对作品整体的把握却超乎平常。课后才知道，今天是母亲节，她唱出的是自己对妈妈无限的思念和关爱，所以才真挚动人，她也经历了一次真实的情感体验，唱出了自己的心声。而且，当一个人的所有注意力都放在自己全情投入的事情中的时候，她所有的动作与表情都是自然的，无意识的，也符合自然的生理规律，一切做作、僵硬都会离她远去。我们老师就是要让学生把歌唱的有意动作变为一种无意动作，建立一个良好的自然表情与歌唱状态。当然，有些时候，同学们的自选曲目的难度较之自身演唱水平有些偏高，老师可以根据学生的实际水平在较大范围内予以限制，这样既保证了教学的正常进度，又能发挥学生的主动性；否则，对作品一味地求大、求难就会让学生陷入追求技巧的旋涡中，而忽视声乐作品最真实的情感。
诚然，我们必须肯定一点的是：声情声情，有声才有情。声情并茂的前提首先得要有相应的声音基础，否则，再丰富的感情也无法表现。“工欲善其事，必先利其器”。三大男高音歌唱家之一的帕瓦罗蒂说：“我能很快的提高自己的表演技巧，是由许多因素决定的。首先，我对声音越来越有把握。对我来说，正确的发声已经逐渐变成自然的、机械的行为。所以，我可以把更多的精力放在表演上。”而“意大利先前的歌唱者们在公开场合作为一个小角色露面之前，至少要花上四到五年的时间来进行学习。”②
因此，如何提高声音技巧是初学者必须花费大量的时间和精力所必须掌握的技术，它需要老师与学习者长期坚持不懈地努力配合。在急功近利的现代社会，更要静下心来，苦练基本功。歌唱是一门艺术，对它的学习应是永无止境的，与其说是美妙的歌声在打动人，不如说是歌唱家扎实的技艺、独特的演唱风格、丰富的音乐修养及人格魅力在打动你。技术可以在几年之内完全掌握，而“以情动人”却是一辈子都要学习的“课程”。它是演唱者语言表达能力、情感体验能力、观察理解能力和文学艺术修养的综合体现。学习者只有经过长期艰苦的磨砺，歌声才有可能做到“以情动人”。
注释：
①邹长海：《声乐艺术心理学》，人民音乐出版杜版，第45页。
②薛良：《歌唱的艺术》，中国丈联出版公司版，第335页。
参考文献：
[1]薛良：《歌唱的艺术》，中国文联出版公司19版。
[2]邹长海：《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社20版。
[3]P．M．马腊费奥迪：《卡鲁索的友声方法》，人民音乐出版社年版。
篇4：情感培养在声乐教学中的运用论文
情感培养在声乐教学中的运用论文
摘要：
在声乐教学中，情感的融入会使得教学效率有较大的提高。本文从我国音乐教学中的背景出发，分析了我国音乐教学中存在的种种问题，最后基于情感培养的方式，研究了情感培养在声乐教学中的应用。
关键词：
声乐教学；情感培养；应用；问题
随着我国的经济水平的提高，人们逐渐从物质上的追求发展到了精神上的享受，对于各种娱乐方式要求越来越高。而艺术可以让人们感受内心世界，交流情感。特别是音乐、舞蹈以及乐器等，在艺术领域中属于人们的重点精神追求。因而，在教学过程中，人们也越来越注重艺术的灵魂。老师们不是只完成教学任务就可以了，还应该传播艺术的感受能力以及艺术所具备的思想能力，让学生可以在学习过程中既能欣赏艺术作品，还能激发他们主动思考以及创作的能力。而将情感运用在声乐教学过程里，让学员们对艺术作品充满感情，有利于他们去充分理解作品，感受艺术的灵魂。声乐属于艺术中非常需要情感表达的一门艺术。演唱者要演唱好声乐，不仅需要高超的演唱技巧，还需要懂得如何将歌曲中包含的情感表达出来，如此才能在演唱过程中将这首歌曲发挥到淋漓尽致，引发听众的共鸣。如果演唱者只具备演唱技巧，却不具备丰富情感并将作品的情感表达到位，只会使得演唱死板无趣，不能直击人心。因此在声乐的教学过程中，老师们应该在传授演唱技巧的同时，注重对歌曲内在感情的理解。
一、我国音乐教学中存在的问题
(一)不重视艺术中的情感培养
若想一首艺术作品被大家认可，不能只有歌词以及曲调的优秀，还需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打动人心，关键就在于其对歌曲的理解与表达，只有将歌曲的创作和演唱者的演唱结合起来，才能让该音乐作品得到大家喜爱。而现在很多高校是将声乐艺术简单地理解成声音艺术，不注重艺术所要表达的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了学生的发展。例如有些学生可以给人声音优美的印象，但是由于表现能力不够以及精神内涵不足使得其不能被大家接受。
(二)忽略教学情境的作用
我国大部分高校老师在声乐教学过程中，需要反复讲解示范，才能让学生充分理解老师所讲授的内容，同时学生也需要多次练习后才能领悟该内容，这会使得教学效率大大降低。虽然多次练习对于学生的技能训练也是有作用的，但是如果能在教学过程中加入特定的教学情境，帮助学生更好地去理解与探索，整个教学过程会事半功倍。例如，在教学的过程中营造该歌曲所具备的氛围，则能更好地激发学生们的理解力与感受能力，使得他们的歌曲表达更加充满精神内涵。
(三)对情感培养理解偏差
很多高校以及老师都能意识到在声乐教学过程中情感培养的重要性，但是对于情感培养的概念却存在理解上的偏差，例如将情感培养局限在大脑思维中，致使在教学过程中不能正确的将情感培养与声乐练习结合起来，起不到有效的作用。
二、情感培养的方式
古人说：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的语言才能直击人心，获得他人的思想和情感的共鸣。教师的教学语言是应当饱含情感的，当自身的情感投入到教学内容上时，教学语言的魅力就立马突显出来，学生的情绪是能够受到教师语言的带动和感染的，这样富有情感的语言才能够牢牢的“黏”住学生的思想，形成强大的思想凝聚力。当然，这种情感是需要教师真情实感的进行投入，装模作样或者虚情假意是打动不了学生的。真情来自对表达内容深刻理解，来源于自身的人生经历和体会。
(一)精选教材类型
在声乐的教学过程中，若想要学生们真正理解音乐作品的内涵，表达好作品，必须在正确的'指引下，学习正确的作品。这一方面包括优秀老师的讲解与示范，另一方面还包括优良的教材，可见学校的教材应该在得到精选后才被老师使用。在选取教材的时候，学校应该结合教学特点以及声乐艺术本身所需，选取最为合适的教材，在教学过程中对学生们进行情感培养。对于现在市场上存在的鱼目混珠的作品，应该不予选择，而对于那些虽然优秀但是与本校教学特点不相符的作品也应该舍弃。
(二)设置特殊教学情境
设置特殊教学情境对于学生的情感培养非常重要，但是在现今的声乐教学中却没有被重视。在声乐教学过程中设置特有情境，使得学生们有一种身在其中的感觉，帮助学生们领悟音乐所表达的内涵。这种特殊情境是指教学过程中的外在环境，不仅能帮助学生理解音乐作品，同时还能提高学生们的学习兴趣，使得教学效果大大提高。
(三)分析作品背景
在不同的环境与时代里，会产生不同类型的歌曲，因而学生需要理解作品所在时代与环境，即作品背景。由于作品背景会影响歌曲创作者的风格以及歌曲的意义，因此老师在教学的时候可以讲解作品的背景，帮助学生去理解那个时代，并且培养他们的演唱内涵。这样学生们在学习的过程中便能如同走进了该歌曲所在时代，在心灵上以及情感上都能更为接近当时歌曲所表达的意义。同时他们也能据此将歌曲类型进行区域划分，例如江南的歌曲婉约优美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他们去加深对歌曲的情感理解。(四)情感与发声的结合在老师对学生教授声乐的发声时，除了要求发声的音准正确外，还应该对他们情感的表达力加以培养。例如在歌曲的发声练习中，如有需要表达悲伤情感的词段，可以让他们在发声的同时去联想悲伤的感觉，调节面部表情，表现出伤心与痛苦，甚至可以哭出声来，如此便能帮助他们日后演唱时收发自如。另一方面，这种教学方式还能调动学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
三、情感培养在声乐教学中的应用
(一)帮助学生与老师之间的交流
在声乐教学过程中加入情感培养，除了可以加强学生们对作品的理解力，同时也能加强学生们的学习主动性。当学生对作品与艺术充满感情时，便会受到吸引从而自发主动去研究音乐艺术作品中的门门道道，对艺术以及歌曲作品的见解也会越来越全面与独到。而当学生的学习主动性上来之后，学生与老师之间的交流互动将会更加便捷，老师能更好地向学生传授自己的丰富经验，而学生也能更好地理解老师所表达的意思。
(二)帮助学生把握音乐作品的情感
通过情感培养，例如在声乐教学的时候老师可以将音乐进行剖析，具体分析哪首歌代表什么样的情感，歌曲里所抒发的感情是怎样变化的，包含的感情是甜蜜还是悲伤，表达的是恋情还是革命等，可以使得学生们更好地理解音乐作品所含的意义与情感。在演唱歌曲的时候，若演唱者具备情感的理解能力与表达能力，以情感打动观众，可以更好地诠释其音乐作品。若是演唱时毫无感情，则会显得整个演唱空洞无力，不具备打动人心的力量。
(三)帮助学生充实音乐技巧
演绎好一首音乐作品，不仅需要表面的技巧，还需要内在的技巧。而内在的技巧说的就是歌曲的表达方式，包括在歌词里某段话或者某个词上应该如何发声，应该如何动作，应该具备何种表情等。而情感培养正是一种让学生们理解歌曲表达的情感后正确诠释歌曲的方法，老师们在教学过程中会通过各种方式来培养学生的音乐情感，教会他们如何在需要的时候改变发声，以更好地抒发音乐的情感。例如在演唱黄河大合唱时，前部分表达赞美应该发声柔美温馨，而在后部分表达愤怒时，应该发声激昂高亢，如此才能充分表达好这首作品。
参考文献：
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[4]余芬.浅谈声乐教学中的情感体验与培养[J].岳阳职业技术学院学报,,(05):65-68.
篇5：茶文化在声乐教学的运用论文
茶文化在声乐教学的运用论文
如果将茶文化体系的音乐艺术内涵和具体的情感理念，综合融入到声乐教学机制的发展与交流之中，尤其是要对茶文化体系的综合内涵与具体的声乐艺术中所具体包含的旋律、节奏，甚至是曲调风格等内容融入其中。因此，立足茶文化的本质内涵和音乐艺术特征，从而具体探究合适的声乐艺术教学机制的全面创新。
1当前声乐教学活动的问题不足分析
声乐教学活动是当前音乐教学活动的重要所在，完善的音乐教学体系中，所具体包含和展现的不仅是音乐内容，也需要对学生参与声乐教学活动的兴趣和关注点，乃至积极性等元素，有着极高的教学诉求。但是目前声乐教学活动在具体开展过程中，其实施状况并不理想，认真看其中存在层次化不足，这些问题的客观存在，就发展成为当前影响声乐教学的重要障碍。所以认知声乐教学活动的问题不足，将为该教学活动的改革优化提供关键性指引。因此，具体而言，其不足展现为：对于当前声乐教学活动的具体实施来说，课堂是关键载体，因此，具体的课堂教学机制有效决定了声乐课堂的艺术化效果。然而在传统的声乐教学中，我们未能对声乐课堂的教学价值认知形成足够认知，因此，在声乐教学课堂之中，缺乏良好的教学体系和声乐知识内容，从而使得声乐课堂很难充分发挥课堂教学的价值。事实上，不仅是对声乐课堂的价值理解不够。同时在对声乐教学的具有诉求认知时，也未能从科学、全面，乃至差异化视角来对整个声乐教学机制中，学生的不同性进行充分了解。因此，正是因为声乐教学活动本身缺乏科学完善的教学针对性，从而使得声乐教学现状与教学预期目标之间存在实质性差距。具体来说，学生基础不同，对声乐教学的理解与接受价值不同，也使得我们在当前创新声乐教学活动时，通过融入合适的艺术思维和文化理念，从而满足全体学生的声乐艺术学习诉求。
2茶文化体系的价值内涵理解认知
我国的茶文化出现于先秦时期，其形成于唐朝时期，尤其在不断传播发展与交流过程中，整个茶文化体系的内涵不断丰富，从而构成了我国传统文化的核心与精神。茶文化是我国文化的核心，不仅因为茶文化中包含的多样化内容，其中在具体诠释物质素材的前提下，也包含了层次化的精神，以及文化艺术。因此，在茶文化传播过程中，我们不仅能够感受到丰富的文化底蕴，同时更能看到其中与音乐艺术相关的元素内涵。因此在当前声乐教学活动具体开展时，我们可以通过充分发挥茶文化的艺术色彩和精神理念，从而为当前声乐教学活动的创新实施奠定重要支撑。事实上，对于茶文化的音乐属性具体表达来说，要注重从整个文化体系中所表达的音乐内涵和人文色彩出发，从而实现声乐教学活动的创新发展。因此，茶文化音乐艺术在创新发展中，如果想要从本质上诠释该艺术中所具体表达的美学理念和人文色彩，就必须充分结合整个茶文化体系的价值内涵与人文思维，通过探寻合适的民族音乐色彩，将其与茶文化音乐艺术深度融合，从而使得茶文化音乐艺术能够在基础展现上，实现本质化诉求。在今天茶文化艺术传承发展的时代，如今我们在创新该艺术时，需要选择合适的.传播途径和切入点，结合茶文化本身的民族色彩和人文内涵看，合理认知该内涵，能够为我们创新和优化茶文化音乐体系，奠定核心内涵。当然在这一过程中，实际上也是真正发挥和展现茶文化体系自身民族化内涵和音乐美学理念的重要过程，才能为茶文化艺术的传递发展提供“新动力”。
3茶文化元素应用于声乐教学活动的可能性理解
在音乐交流日益成熟的今天，任何一种声乐艺术中所诠释和表达的内涵理念都不在孤立存在，其与相关文化元素、声乐艺术、精神理念等等综合化内容相结合，进而实现了声乐艺术中，情感表达与文化认同等诸多元素的全面认同与广泛提升。
3。1茶文化元素与声乐艺术有着情感上的结合点
茶文化是我国传统文化的核心，其中包含了诸多与音乐相关的艺术形式，可以说茶文化的传播与创新，离不开音乐元素的合理传承与深度融入，比如采茶戏、采茶歌等等音乐元素，能够通过合理应用，从而为茶文化机制的传播提供重要素材。可以说，茶文化元素中所诠释的情感思维与声乐艺术有着情感表达的一致性，这将成为声乐教学应用该元素的前提。
3。2茶文化与声乐教学都是基于文化认知本质下的创新
事实上，无论是基于任何视角的理解与认同，整个声乐教学活动在开展时，其目标旨在为声乐艺术的具体传递，寻求到合适的文化氛围与环境。尤其是对于声乐艺术来说，其本身就是基于文化内涵前提下的艺术化表达与创造，所以，理解具体声乐艺术，推进声乐教学活动时，必须从具体的文化理解认知角度出发，结合文化理念与艺术思维的深度融合，从而让声乐艺术成为展现艺术色彩的重要载体，当然从具体的文化认知角度出发，这也是探究声乐教学本质诉求的关键前提。
4声乐教学活动中茶文化体系的具体运用机制认知
结合当前社会大众的普遍认同看，音乐艺术作为整个文化机制的重要内容，完善的音乐机制中，具体诠释的不仅仅是一种文化内涵，更是基于大众认同前提的民族认同。从文化学理论角度看，任何一种音乐艺术的民族化特色，都集中体现在这一文化艺术中诠释了相对稳定的文化特色。在不同音乐艺术传播时，民族化和情感化，乃至人文化内涵就成为音乐中重要的文化特征所在。因此，在当前音乐艺术教学活动时，如何探究合适的创新机制就至关重要。尤其是在当前互联网音乐艺术的推动背景下，如何以正确的态度来认知与音乐艺术相关的声乐教学活动机制创新就至关重要。对于声乐教学活动的具体实施来说，我们必须从声乐教育的本质诉求和思维启迪出发，一是引导学生从茶文化内涵中探究情感理念的融合点，结合声乐艺术教育的本质化实施来说，其中所需要的要求极为多样、层次化，结合当前茶文化体系的具体内涵看，在当前艺术融合发展的时代背景下，其需要通过分析茶文化的融入可行性，从而实现声乐教学的全面创新。二是要结合当前声乐教学活动发展的时代诉求看，其关键在于声乐教学活动所表达的精神理念。尤其是对于茶文化来说，其中表达了成熟的思维理念和艺术内涵，因此在当前开展声乐教育活动时，要在具体探究茶文化与声乐教育结合点的前提下，以艺术创新推动声乐教学机制完善构建。三是要通过系统化分析声乐教学与茶文化体系中所表达的文化底蕴，通过系统化改造和文化启迪，从而实现学生参与兴趣和学习积极性的本质化诠释，这也为声乐教育活动的理想创新提供了核心指引。此外，在当前声乐教学时，其整体表达过程中，也必须注重对声乐曲目中所具体表达的美学理念集中诠释和成熟表达。尤其是对于声乐教学活动来说，具体教学过程中需要在诠释民族声乐风格基础的同时，将具体的声乐艺术风格与相关艺术内涵理念等系统化的音乐元素集中融入整个声乐教学活动的综合化过程，通过教学内涵的全面丰富，从而让学生能够从声乐教学活动中，感受到最为真实的的艺术思维。
5结语
茶文化中所包含的文化思维正是当前声乐教学创新发展的核心所在，因此理性分析茶文化与声乐教学创新的融合可行性，通过具体分析该文化与声乐教学之间的合理思维，就成为我们创新和优化声乐教学机制的前提所在。客观的看，声乐艺术作为具备情感和灵动内涵的艺术表达形式，其在传播过程中，需要选择合适的文化形式丰富声乐艺术的具体内涵，并且传播层次化的精神思维。所以具体而言，丰富多样的茶文化也赋予了声乐艺术的情感色彩与文化思维。
参考文献
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篇6：声乐教学中教育学运用探究论文
声乐教学中教育学运用探究论文
一、循序渐进，因材施教是声乐课教学中运用的原则，也是教育学中必不可少的原则
（一）因材施教原则运用的出发点又基于身心发展的差异
表现在遗传因素，所处过的环境、所受过的教育以及学唱者的个人主观能动性。身心的发展是以上全部因素综合影响的结果。学生的个性常受父母或与他从小生活在一起的人的影响，学生的家庭环境，学校环境、接触的亲属、同学、朋友对他（她）的各方面无不产生影响，学生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社会主义思想，或是西方文化的影响，这些对其世界观、人生观的形成有着深刻的影响，这些构成了学生在性格，兴趣，智力，才能方面的差异。智力的差异又表现在注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力诸方面。学生本身存在的主观能动性的积极、消极、懒散的差异决定着内在因素的作用。因此，在声乐教学中依据以学唱者得种种方面的差异，因材施教，对症下药，方可获得成效。一位声带短而薄得女声，如要求她唱出宽厚的声音，这是对其嗓音的摧残。有这么一位女学生因此声带拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子极易疲劳。因为声乐训练中违背了她声带的生理现象。
（二）循序渐进在教学中使得学生所学的知识技能得以巩固的保证
由浅入深，由简到难，依据学生的水平进行声乐训练，常使学唱者获益匪浅，可使学生的歌唱基本功学得扎实，以利学生今后在工作中能较长时间运用它。教学的艺术大量地体现在多种教学方法的运用。教学方法采用的适当，并能不断创造新的教学方法，常获得意想不到的教学效果。直观的示范教学，易使学唱者得到直接的音响启发，发声练习的不同对象的不同运用同样能获得举一反三的客观效果。针对学唱者方法运用形成的不同演唱方法选择相应的声乐教材，以利于歌唱者的发挥和演唱效果。反之，对学唱者发声的不准确的判断，以不适当的教学方法进行教学，如错划声部；过早发展高音；造成发声上的毛病；带来声带的疾病等。正确认识对待师生关系是教师的职责，忠诚于人民教育事业是教师的基本道德准则，热爱学生是教师职业道德的核心。教学是教师与学生合作活动的一种形式，教师教，学生按教师所教的学，学生在学的过程中出现的情况，又常使教师思考自己的教学，相互依存，相互制约地进行教学活动。一切均以实践为前提，又以实践效果为检验教学的效果。因此建立正常、协调的师生关系是使教学得以顺利开展的前提。
二、人在各种活动中，如工作、学习、娱乐都带着心理的活动
记忆、想象、情绪、情感的心理活动，而人脑是人们心理活动的主要器官，人的心理活动和行为都是神经系统中各部分协同活动的结果，一切心理活动又具有反射的性质。这些心理学的基本知识是教师或声乐教师必备的。个性的倾向性合气质的差异也都反映了不同的心理素质，这一切无不与声乐学习及在声乐专业上的成败有关。我们可以想象，一个缺乏信心、懒惰伤感的人怎能在声乐事业上有所造就？歌唱是人们用他（她）的声音，结合语言，带着感情进行活动的一种行为。其中包括发声水平、语言的训练和感情表达等因素。这种因素都是在学习声乐过程中完成的，而声乐教师在起着主导作用。声乐教师在声乐教学过程中能否依据学生的情绪、个性、气质方面的心理状况进行教学活动，又能否以条件反射的心理活动原理，进行科学的声乐教学活动，这都关系着声乐教学的'成败。在声乐教学过程中，教师始终要以饱满的热情、愉快的情绪进行教学，这是学生在上课时的一种无形的情感启发，教师过多部恰当地询问学生自己不愉快的事，是不利于教学的。对学生在学习中出现的困难，如过多地重复提，或以过分的示范扩大其缺点，造成学生在困难方面的条件反射，则不宜纠正其发声上的缺点。例如：学生唱一首歌，有一处高音发音困难，如教师经常不适当地指责，而不是有效的指导，学生则会形成条件反射，一唱到那里就破或不敢唱。对缺乏信心的学生，要加以鼓励，及时肯定优点和进步，使其在学习过程中情绪高昂，敢于冲破困难。重要的是为学生创造良好的学习心理环境，其良好的心理条件在于“兴趣是最好的教师”。因此学生学习声乐有无兴趣是其关键，一种是从小对唱歌就有兴趣；一种是经过与歌唱活动的多方面的接触的启发，产生了兴趣；一种是由于声乐教师的良好指导后逐步产生兴趣的。而无兴趣者，无论如何是学不好的。而一种良好的心理条件则是通过声乐教师的正确声音观念、良好的教学方法和手段形成的。学生若始终能在发音观念上得到良好的发声条件反射，这也是至关重要的心理条件。
三、结语
综上所述，声乐教学活动过程中教育学与心理学的合理运用，不但能使声乐教学事半功倍，还能使学生在学习声乐过程中挖掘出其意想不到的创造能力。衷心希望从事声乐艺术的教育者多多批评指正，为声乐学习者提供更好的学习方法。
篇7：合唱组合形式在声乐教学中的运用论文
合唱组合形式在声乐教学中的运用论文
摘要：幼儿教育是教育事业的基础，而幼儿艺术活动的开展是提升幼儿教育水平的重要途径。幼儿教师在幼儿教育中起到引导的作用，帮助幼儿在艺术的熏陶与引导下茁壮成长。本文主要研究幼儿教育中的声乐教学，深入分析合唱组合形式在幼儿声乐教学中的应用。
关键词：合唱组合；声乐教学；幼儿教育
教育是民族的希望，而幼儿教育是希望开始的地方，提升幼儿教育水平对我国教育事业的发展有着积极作用。在幼儿教育中，声乐教学占据着重要地位，其能够挖掘幼儿的艺术潜能，提升幼儿的艺术素养。合唱组合形式是声乐课堂上常用的教学模式，想要充分发挥出声乐教学对幼儿教育的重要作用，就要不断提升幼儿声乐教师的专业素质，改变传统的声乐教学模式。
一、幼师教学中运用到的合唱组合形式的风格
1.流行组合风格
流行音乐是世界主流音乐形式之一，与民族音乐一样，都是时代演变下的文化产物。相对于其他音乐形式来说，流行音乐是一种文化的传承与表达，通过歌词表达对生活、对社会的热爱，更容易被人接受。流行音乐的表现形式多种多样，有一些比较轻柔，有一些则比较狂野，幼儿声乐教师必须熟练地掌握各种流行音乐的风格，使流行音乐在教学中发挥最大的作用。
2.民族合唱风格
很多少数民族用歌曲进行交流，通过歌声记录生活。不同地区少数民族的歌唱风格不同，不管是哪一种风格，都充分表现了少数民族的热情、淳朴。民族合唱风格还有另外一种表现形式，就是大家耳熟能详的民谣。教师可以鼓励学生创建民谣乐团，在实践中积累经验，为以后的幼儿声乐教学打下基础。
3.现代合唱风格
现代合唱风格是多种音乐形式的组合。它将不同种类的音乐形式相互结合，创造出全新的音乐文化，并通过合唱的方式表现出来。在现代合唱中，人类打响指的`声音、三角铁的声音都会融入其中，不同效果的融合，能够展现出不同的音乐文化。但是，现代合唱风格对音乐人的要求比较高，如果音乐人之间的合作不协调，会产生混乱。
二、合唱组合形式在幼师声乐教学中的应用
1.组合歌唱形式
（1）合唱组合形式教学
合唱并不是说只要几个人唱得好，其他人相附和就可以了。在一个完美的合唱团中，每一个人都要具备独唱的能力，就算没有同伴的帮助也能够独立将歌曲完美演绎出来，这种能力的培养与幼儿教师的引导有很大关系。幼儿教师除了要培养幼儿的唱歌技巧，还要关注幼儿身心健康的稳定发展。因此，要强调幼师聆听能力、资源优化能力的培养，使之能把握好音乐中的音色与音调。
（2）将舞蹈训练融入合唱组合形式中
音乐与舞蹈有着密切的联系，传统的合唱形式就是学生站在台上单纯唱歌，但是，这种形式过于庄重、严肃。对处在爱玩、爱动阶段的幼儿来说，这种合唱模式会削弱他们对音乐的热情，不利于声乐教学效果的提升。因此，在开展幼师音乐教育的时候，不仅要重视声乐的教学，还要强调舞蹈教学的发展。教师可以为学生布置各种与音乐相关的题目，让学生根据音乐题目进行编舞，在培养其编舞能力的同时，也提升其组织能力。
（3）借助科学技术开展合唱组合声乐教学
随着科学技术的不断发展，各个领域都在使用科学技术提升综合实力，声乐教师也可以使用高科技技术辅助合唱组合声乐教学。幼儿教师要熟练掌握各种音乐设备，通过对音乐设备的调试、混响、降噪来完善幼儿的歌声。因此，科学技术为声乐教学质量的提升提供基本保障。
2.阿卡贝拉形式
阿卡贝拉是一种新型的合唱形式，它的特点主要是无伴奏音乐，成员通过自己模仿各种乐器的声音进行伴奏，提升了歌曲的节奏感与带入感。对于幼儿来说，学习阿卡贝拉合唱形式能够提升他们的表现力以及对舞台的掌控能力。因此，要提高幼师的观察能力与合作能力，使幼师能够从生活中感受声音，打破传统声乐教学时间与空间的限制。还可以在学校内组建小型阿卡贝拉乐团，让幼师参与到合唱活动中，通过与其他幼师之间的合作，积累丰富的经验，用实践经验推动幼儿声乐教育发展。综上分析可知，幼师可以将舞蹈训练、现代化的科学技术与声乐教学相结合，提升自身的组织能力与编舞能力，能够熟练使用音乐教学设备，更好地发挥合唱组合形式在声乐教学中的作用。
参考文献：
[1]张音博.合唱组合形式在幼师声乐教学中的应用[D].长春：东北师范大学，.
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篇8：形象思维在高校声乐教学的运用论文
歌唱是人类表达内心情感的重要方式，而歌唱抽象性的特点要求人们根据自身感觉对歌唱状态做出调整。为此，教师在开展声乐教学中的重要任务是提升学生歌唱技巧，其中，形象思维在声乐教学中运用可化无形歌唱状态为有形，增强学生利用自身生理功能控制体内发生器官能力，从而强化学生发声技巧的掌握，提高声乐教学质量与效果。
一、形象思维与声乐教学
形象思维是一种高效率的思维能力，它强调个体应当先感受与存储客观形象体系，并在此基础上根据自身主观感受与情感进行识别，而后借助于相关形式、工具与手段对形象进行创造与描述，这种思维的特点是通过利用直观形象与表象推动问题顺利解决。在实际演唱过程中，个体形象思维与情绪等心理过程相互渗透与联系。为此，演唱者的情感表达与技巧能否得到有效发挥很大程度上受到歌唱心理因素影响。其中，教师开展声乐教学目的是在一定时间范围内利用相关形式或者是方法训练学生演唱技巧，并进行相关理论知识的传授，在这个过程中教师承担着重要任务，需要依照教材、教程以及练声曲目，有步骤的提升学生实践操作能力与认识能力。为此，作为一名优秀的声乐教师应提高自身教学能力与水平，以生动形象的方式对学生进行声乐教学。同时，在声乐教学实践活动中教师应做好总结工作，根据学生兴趣爱好、接受能力以及理解能力等情况，有针对性的采取教学方式。根据以往教学经验可以知道，由于形象思维是一个全新的概念，大多数学生对此的认识是极为模糊的，为此，教师有必要向学生深入浅出的阐述形象思维的概念，使其认识到形象思维的并非是复杂的事物，它只是要求学生能力充分的发挥自身的想象力，在演唱中融入丰富的想象力，从而保障歌唱质量与效果的提升。
二、形象思维在发声练习中应用
在演唱中想象发挥着不可替代的作用，它可以反映出演唱者的歌唱技巧以及思想情感等，从容展现出演唱者的创造性。由于声音具有较强的抽象性，这就需要演唱者进行发声练习中需要通过丰富的联想进行认识，感知以及理解等，只有这样，才能够更好的把握发声的内在客观规律。比如，在进行呼吸练习过程中，教师可引导学生采用气沉丹田方式在脑海中想象放风筝的情景，每当学生丹田用力时便像是放风筝时用手紧紧地抓住风筝的绕线盘，从而实现风筝的风向与高度的有效控制，该方式同样可以应用于气息练习之中，教师可以引导学生加强对自身的气息的控制，从而达到控制声音的效果。除此之外，在进行发声练习的过程之中，教师可以引导学生利用点线面的空间对比进行声音集中点的寻找，并指导学生进行发声时可将声音朝着固定集中点靠拢，而眉心中间则为集中点的位置，以生动形象的方式加强学生对声音的认识，让学生在实际演唱中具有更为集中的声音。
三、形象思维在实际声乐曲目中应用
歌曲实际上是由一连串的音符与语言以字面方式综合形成的。就谱面来看，对于同一份歌谱，不同演唱者由于演唱技巧以及水平的不同，所产生的演唱效果存在显著的差异性。为此，当面对乐谱时，演唱者的首要任务是深入的理解与体会歌曲内容，而后在此基础上采用恰当的演唱方式，以个人独特的方式向广大观众演绎歌曲，进而增强歌曲演唱的艺术感染力与效果，深刻的表达达出歌曲的作品风格与蕴藏的深厚情感，通过歌曲作品的表达沟通人类的情感与声音。为此，在实际歌唱之前，演唱者要做的工作是加强对歌曲创作背景，思想内容以及创作者生平的理解，确保能力深入的领会作品的思想情感，而在歌曲作品的演绎中注意自身的语言运用的准确性以及表情生动性，歌唱者只有在歌唱中全身心的投入于歌曲中，才能够传神的表达出作品的思想内容，鉴于此，为了提升声乐教学的质量以及提高学生的演唱水品，教师在开展声乐教学中有必要采用形象思维方式。以《孟姜女》这首曲目的演唱为例，教师要引导学生加强对这一歌曲的内容以及创造背景下在，经过歌曲的相关内容的.简单介绍后，学生便能够感受孟姜女千里寻夫的艰辛，体会她在听到丈夫死讯的悲痛与绝望，这样一来，学生在演唱中只要把这个凄美的爱情故事在脑海中回想一遍，由此产生形象思维，才能够淋漓尽致的展现出这首曲目的深刻内涵。此外，作为一首节奏欢快的歌曲，一杯美酒深受人们的喜爱，在进行这首歌曲的演唱中，教师可向学生亲身示范这首歌的演唱，为学生营造出欢快的课堂氛围，让学生对该首歌曲有个初步认识，在确保学生了解这首歌曲的基本内容后，引导用感情的朗诵歌词，让学生逐步的进入歌曲中的角色，感受演唱者被爱情所滋润的甜蜜心情，尤其是在演唱“喝了它准会把你醉投透”的这一句时，要引导学生以一种真正醉透的感觉进行演唱，格外注意醉字的气息以及咬字，这就需要教师引导学生的认真的琢磨醉这个字，从而充分的表达心里甜美醉透的感受。
四、结语
总的来说，人的嗓音具有无穷的潜力，通过合理的高效率的运用嗓音，可演唱出美妙动人的音乐，为此，教师是在开展声乐教学中要重视形象思维的运用，加强对学生的综合素质的培养，从而为声乐教学的质量提供重要保障，提升学生的演唱水平。
参考文献：
[1]邓慧群.形象思维在声乐教学和演唱中的应用与研究[J].艺术品鉴,(3X):245-246.
篇9：声乐教学中情境教学的运用研究论文
声乐教学中情境教学的运用研究论文
摘要：声乐教学主要为提升学生音乐表达能力，锻炼学生的嗓音，让学生对课程内容中的音乐作品有积极的情感体验并通过演唱能够表达出来。因此，在声乐教学过程中简单地把提高学生嗓音的演唱作为课程目标是不够的，有效地激发学生内心情感领悟，让学生在情感表达与学习相结合的过程中更好的体验歌曲，才是现阶段声乐教学的重要目标。情境教学法能够有效地提升学生对音乐作品的感情，激发学生积极的学习兴趣。本文主要针对情境教学开展中须注意的原则及如何有效开展声乐教学进行阐述，以期为相关的音乐教学提供有价值的参考。
关键词：声乐教学；情景教学；应用分析
新课程改革标准提出教师要积极培养学生的情感价值观，因此如何启发并培养学生积极的情感体验成为现阶段声乐教师的重要任务。在声乐教学过程中使用情境教学方法，能够让学生通过情感表达提升对音乐作品的鉴赏能力，从而提升自身的学习方法，提高学生对音乐情感的领悟能力及表达能力。
一、情境教学的概念
情境教学是指教师根据所要讲述的课文内容，将所要传达的文字内容转化成以图片、视频等为载体的投影或动画内容，加上教师对教学内容的感悟（以语言传达出来）或借助适宜的音乐作品，在教学过程中创设能够激发学生自身情感的教学环境，激发学生对教学内容的情感体验，让学生深切地感受到课文内容传达的信息。通过情境教学，能够让教师与学生之间产生情感上的共鸣，让教师处于课堂引导者与启发者的地位，增进学生与教师之间的沟通，让教师更有效地掌握课堂教学的节奏，通过接收学生传达出的学习效果分析下一阶段教学方向及教学进程，进一步提升课堂教学效果。新课程改革标准提出教师培养积极学生情感价值观的要求，为有效地相应新课程改革的要求，目前很多教师已经将情境教学法作为重要的教学手段应用在教学中。事实证明，这种以案例或情景为载体的，引导学生自觉的深入到课堂学习中来的教学方式，在一定程度上提升了学生自主解决问题的能力，有效锻炼了学生的情感认知和思维方式，将学生被动学习的态度转化为主动学习，达到让学生成为课堂教学主人的积极教学效果。
二、声乐教学的主要内容
声乐教学是音乐教学内容的一个分支教学，声乐练习也是音乐学习过程中的一个重要内容，主要以循序渐进的教学方式将严格的教学课程转化为提升学生歌唱能力的推动力。学生学习声乐教学主要是提升音乐表达情感，让学生能够通过演唱将涵盖在歌曲中的情感及学生自身针对歌曲内容产生的情感表达出来，使学生的发声器官在演唱过程中更具有协调性和耐力，改善学生自身嗓音的不足，锻炼学生用音乐表达情感的能力。
三、在声乐教学中运用情境教学的重要性
1.创设情境激发兴趣
兴趣能够带动学生主动参与到学习中去，提升学生对学习内容的有意注意和持久注意，让学生对课堂内容产生积极的、向上的学习意愿。如何采取有效地教学手段激发学生对音乐课程内容的兴趣是现阶段音乐教师教学中面临的重要问题，在声乐教学过程中积极运用情境教学，能够激发学生对学习的情趣，起到以音乐教学让学生对教学内容产生情感共鸣的效果。在多媒体教学盛兴的新时代，教师可以运用多媒体教学将教学内容转化为有声的、动态的教学内容，引发学生一探究竟的好奇心，让学生主动投入到音乐课程研究中去。
2.提升课堂的教学效果
运用情境教学能够提高教师的教学能力，进而提升课堂的教学效果。通过情境教学，声乐教师可以将枯燥的声乐知识转化为以图片、动画、视频等为载体的教学内容，提升了教学内容的层次感，使教师的板书更加清晰，教学目标更加明确。同时，教师在运用情境教学法时，也可以激发教师自身对音乐情感的体会，让教师进一步接近学生的内心，更好地掌握教学方向，有效地提升课堂教学效果。
3.突破教学中的重难点
传统的声乐教学过程中，教师主要以板书等形式进行教学，板书的时间占用了大量的课堂教学时间，同时枯燥的板书教学方式非但不能引起学生的兴趣，反而让学生对教学内容产生反感，不利于教师在教学中将教学重难点更好的传递给学生。现阶段，教师掌握情境教学方法后，能够使用多媒体制作教学内容的演示文稿，在文稿中使用不同的.颜色、不同的字体及不同的字号让学生对重点教学内容一目了然，教学形式新颖多样，增加了学生对重点教学内容的感悟，加深了学生对教学内容的记忆，便于学生对教学重难点内容反复体验、反复理解，使学生对教学内容有更深地感悟。
四、在声乐教学中使用情境教学的基本原则
在声乐教学课堂中使用情境教学法，应该积极利用多媒体教学设备、教学工具等外在的教学材料，本着推动学生智力发展和情感体验提升的原则将课程的内在内容积极的展示给学生。在教学中注重对问题情境结构、数学知识结构和学生认知结构进行有效地融合和统一处理，将与当前教学内容相关的重难点问题有效地传递给学生，促进学生以情感体验解决问题。总体来说，使用情境教学要遵守以下原则：
1.注重教学的情境性
情境教学方法使用的根本原则是注重教学过程中创设情境。“情”是指注重激发学生的兴趣，满足学生对学习的需要，端正学生学习的态度，增加学生的情感投入等；“境”是指将课堂教学内容与学生的生活实际紧密相连，让学生在学习过程中对自身生活产生认知，同样地让学生在日常生活中产生对教学内容的领悟，提升学生的情感价值观及情感体会，利用情感认知提升学习效率。
2.注重教学的问题性
学生积极学习课程内容的最终目的是解决学习中的疑惑，解决不同的学习问题，提升自身探究问题、解决问题的能力。在声乐教学中，教师要利用情境教学将教学中的主要问题传递给学生，学生在问题研究的过程中总结有效学习声乐的方法，提升对同类问题的解决能力，通过情境教学提升学生的注意力，进而主动提取教学中的重点信息内容。
3.注重教学的启发性
教师要利用情境教学让学生对教学内容有所感悟，有所思考，起到启发学生的作用。在声乐教学中，教师要带领学生进入相关学习内容的情境中去，让学生在情感中激发发音练习的学习意愿，在发音过程中得到对发音方法的启发。学生经过自主探究得出的发音方法比通过向教师学习的发音方法更具有感召力，起到长久启发学生的作用，让学生对学习过程更加深刻。
4.注重教学的针对性
教师在利用情境教学方法时要有针对性，选用的教学材料所创设出的教学情境要与教学重点内容相符合，从学生的实际学习情况出发，将有效地教学内容与学生的学习进行结合。注重教学过程中的针对性，能够对学生的学习起到促进作用，切忌盲目使用教学手段，有效地提升教学效果。
5.注重教学的趣味性
要想有效地运用情境教学，激发学生的学习情趣，教师就要使用具有趣味性的教学材料及教学设备，以迎合学生趣味性的教学方式引起学生的学习动机。教师要根据具体的音乐内容和音乐情境选择适宜的教学材料，让学生在具有趣味性的教学环境中积极主动的投入到学习中去。
五、应如何有效应用情境教学
1.提高学生音乐的表现力
音乐艺术主要是通过学生的情感表演展现学生对音乐学习的成果，声乐学习作为音乐学习的重要组成部分，在改善学生嗓音的同时，也能够激发学生抒发自身的情感。如果将激发学生的情感体验和锻炼学生的嗓音结合起来，能够让学生极具有过硬的演唱技巧，同时也能够通过自身的演唱打动听众。教师通过提升学生的音乐表现力是开展情境教学的重要目标。在教学中，教师可以通过情境教学引起自身对音乐内容的感悟，以自身的情感投入带动学生积极地投入到音乐学习中。教师要有效的应用情境教学，让学生在声乐学习过程中真切地感受到声乐唱法与情感体验相结合的有效学习方式。
2.创设与教学内容相关的情境
开设情境教学，教师就要在声乐教学过程中创设与声乐教学内容相关的情境，激发学生在感受音乐、演唱练习中自觉地投入到情境中去，让学生仿佛置身于真实的“画面”中，让学生在真实的自身情感体验中提高音乐情感的表达能力，让学生对声乐的学习是具备情感体验的。通过创设有效的情境内容，能够让学生对教学内容产生深刻的印象。教师在教学过程中可以利用语言、眼神、表情及动作等感染学生，让学生在教师的带动下发自内心的抒发情感。声乐教学不仅要让学生的唱法、嗓音得到提升，更重要的是让学生能够以情感带动演唱的升华，以情感将自身融入到对艺术的感悟中。
3.运用移情提高学生音乐修养
提升学生音乐修养，让学生在情境教学影响下，展开对声乐学习的积极探索，在探索中掌握有效练习发声的方法。教师可以利用影像资料、录音资料等教学内容载体，让学生在对音乐艺术的感悟中领会优秀的演唱家对歌曲情感的投入，教师可以鼓励学生通过对艺术家演唱过程的揣摩，结合自身对歌曲的理解及情感抒发，提升学生对音乐的鉴赏及审美能力，让学生对不同风格的音乐作品有深刻的体会。学生在这种移情的学习方式下，能够开拓视野，掌握音乐鉴赏的方法，提高自身的音乐修养，有利于学生在声乐学习中，以情感带动音乐的表达，从而掌握不同歌曲的唱法。
4.运用范唱培养学生情感
教师可以以范唱的教学方法，让学生在近距离接触教师的情况下，观察教师情感表达时的动作、眼神及面部表情变化，通过面对面地感受教师在演唱时声乐的发音，让学生更好地掌握情感表达的节奏，培养学生积极地音乐表达能力。教师在讲课过程中，可以引用音乐作品作为教学案例，运用声情并茂的语言表达方式，让学生主动投入到作品欣赏中去，激发学生对音乐学习的积极性，从而达到利用情感教学培养学生情感的效果。
结语
综上所述，在声乐教学中利用情感教学方法，目的是培养学生积极的音乐情感，让学生在激发感情的过程中领悟声乐表达的有效方法，领悟声乐学习的真谛。声乐教学作为一门艺术修养课程，应将提升学生嗓音，让学生掌握有效的演唱方法及带动学生内心的情感为教学开设的目标，所以情感教学的应用在声乐教学中显得尤为重要。教师应积极利用现代多媒体教学设备，找寻与课程内容相关的有趣的教学资料，利用好情感教学方法，提升课堂教学效率。
篇10：声乐教学中美声唱法民族化的运用论文
声乐教学中美声唱法民族化的运用论文
自美声唱法传入我国，我国声乐艺术也走向了多样化的发展道路，美声唱法有着其独特的特点，美声唱法与我国民族音乐也逐渐有了互融的趋势，使得美声唱法民族化具有了一定的教学研究价值。在声乐教学中，讲到学生如何进行美声唱法，在声乐中应用美声唱法民族化可以更好地引导学会发展声乐，传播音乐文化。
一、美声唱法的概述
美声唱法起源于欧洲，它要求歌唱者用半分力量来演唱，歌唱者用美声演唱时，从丹田的位置发出气息，使声音头的上部自由地放送出来。美声唱法讲究声音的“空”、“通”、“送”。“空”是强调共鸣，要求演唱者充分发挥自己身体上可以利用的共鸣腔的作用，如头腔、口腔、胸腔等等，通过共鸣使声音得到放大和美化；“通”是指声音贯通，演唱者的整个身体尤如。歌唱者在用美声演唱时，歌唱者是通过真假声混用，使腔体产生共鸣。而美声唱法的共鸣位置较高，一般在鼻腔以上，声音结实、明亮，气息深厚，音量较大，而要想产生共鸣效果，对歌唱者的功底要求非常高。
二、声乐教学中美声唱法民族化的必要性
我国传统声乐演唱在行腔、吐字、运气等方面有着自己堵塞的理论体系，大致可分为传统的民间唱法、戏曲唱法和曲艺三种类型。而不同的民族，又有着不同的演唱方法和风格。在声乐体系中，美声唱法以及其科学的发音方式逐渐成为衡量声乐水平的重要标志。然而美声唱法是一种迫来品，美声唱法的传入给我国民族声乐文化艺术带来了一定的冲击。然而我国民族声乐与西方声乐在审美观官、演唱方法上等都有着一定的差异性，这种差异性开始撼动我国民族声乐的生存地位。在这样的环境下，美声唱法民族化的焦旭研究十必要。我国民族声乐融合了我国民族文化，是各族人民智慧的结晶，加大美声唱法民族化的应用于教学研究既可以实现美声唱法与我国民族声乐文化的融合，创作出更多的音乐作品，同时也有助于发扬我国民族声乐文化，使得我国民族声乐文化走向世界[1]。
三、声乐教学中美声唱法民族化的应用
（一）美声唱法民族风格
我国是一个多民族国家，不同的民族，有着不同的民族文化、风格特点，这些民族风格、文化运用到声乐演唱中能够更好地展现声乐艺术魅力。而美声唱法毕竟属于外来文化，在声乐教学中，要注重美声唱法民族化的风格应用。在作品鉴赏时，要求学生学习这些声乐作品必须掌握好各类作品语言风格，要全面的了解作品所要表达的内容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地区的歌曲，江南的歌曲比较流畅、秀丽、旋律跳动较少，在在演唱江南风格的作品是，除了要了解江南作品风格，同时还要在语言上进行训练，了解它的风格韵味，从而将江南的那种韵味完美的展现出来。故此，在教学过程中，要多让学生多看、多听、多唱，了解不同民族风格韵味在声乐中的表现手法，从而将民族化的特征更好地展现出来。
（二）美声唱法民族化吐字
美声唱法讲究声音的“空”、“通”、“送”，在教学过程中主要加强学生声音的训练，让学生掌握美声发声技巧即可。而我国语言是由拼音组合起来的，而拼音又分声母和韵母、辅音和元音，韵母又分韵头、韵腹、韵尾三部分，再加上拼音有着较多的同音字。故此，在教学过程中除了要教会学生科学的发生方法，同时还要教会学生语言的运用，要求学生吐字做到“字正腔圆”，从而发出清晰的字。在连声过程中，要按普通话的标准把每一个字用美声的方法应用到演唱当中去，从而更好地引起观众的共鸣[2]。
（三）美声唱法民族的表演
演唱与表演是相辅相成，不可分科的，在声乐表演中，不仅要求表演者具备一定的演唱功底，同时要必须具备一定的表演能力。美声唱法要求做到共鸣，在教学过程中，需要做好学生的发生练习、呼吸训练教育，让学生具备专业的'美声唱法。而我国民族多样，不同的民族具有不同的表演艺术，在声乐教学中，要加强学生文化知识的教育，让学生具备丰富的音乐基础知识，让学生熟悉民族表演艺术，让学生学会弹、拉、跳、唱，从而将美声唱法与民族表演有效的融合在一起，带给观众更好地视觉和听觉享受[3]。
（四）美声唱法民族化的情感
我国有着56个民族，不同的民族有着不同的文化，文化的不同也将直接导致声乐演唱方法的不同。如在我国东部地区，民族声乐主要以歌曲和山歌为主，演唱风热情、豪放，充分体现了东北人民的性格特点；西部地区的民族声乐的演唱风格主要高亢嘹亮，西部地区的民族声乐具有浓烈的民族气息和民族精神；北部的民族声乐演唱风格充分的体现了北方人民的爽朗和热情，内蒙古人民的胸怀就像草原一样宽广辽阔，他们的音乐演唱风格时而高亢嘹亮时而浅吟低唱，草原风情很浓郁；南部地区的民族声乐演唱风格也是以细腻温婉为主，这也符合了江南地区人民的性格特点。在声乐教学中，要让学生熟悉声乐作品创作背景，了解不同民族的情感特色，从而在演唱的过程中用美声唱法更好地展现民族情感。而要让学生通过美声唱法展现民族情感，除了要让学生多练、多看外，还必须加强学生创作能力的培养，提高学生的创新能力，从而更好地展现我国民族化特征[4]。
四、结语
美声唱法是时代发展的产物，它科学的唱法受到了广泛的关注且应用越来越广。在这个多元化的世界各句中，不同的国家、民族有着不同的声乐艺术，而我国声乐艺术要想更好地发展就必须借鉴美声唱法，洋为中用，并与本民族的音乐特性结合，从而创造出我国本土特色的民族音乐。
参考文献:
[1]胡晋梅.浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用[J].太原大学学报,,(04):61-62.
[2]羡涛.高师声乐教学中美声唱法民族化的价值研究[J].大舞台,,(11):159-160.
[3]李婷婷.美声唱法民族化在声乐教学中的实际应用[J].北方音乐,,(11):124.
[4]杨庆斌.教学过程中美声唱法民族化的体现[J].北方音乐,2013,(12):71.
篇11：学前教育声乐教学中美育的运用论文
摘要：在美育中，声乐教育是组成之一，可以通过审美教育实现出来，使审美教育可以利用声乐教学中的一些规律实现在整个声乐教学中的贯穿。学前教育是学生未来学习生涯以及性格养成的启蒙阶段，在此阶段利用声乐对其进行美育的渗透，可以帮助其从孩提时代便获得审美能力的培养与激发，从而为其未来审美情操与良好品格的养成奠定基础。
关键词：
篇12：学前教育声乐教学中美育的运用论文
学习阶段，无论是哪一个学习阶段，对于学生的发展来说都是非常非常重要的。而对整个学习生涯阶段的学生最关键的时期之一毫无疑问就是学前教育阶段。通过在学前教育阶段的声乐教学，可以让儿童们，最早的进行学习和接触一些美的认识感知。美育怎么来渗透的？可以通过各种各样的方式。但是在最重要的学前教育阶段中，声乐教学是一个非常简单，拿手的教学方式。作为教师我们知道，在学前教育中，我们不仅仅可以通过游戏，声乐教育，还有一些视频来提高儿童认识美，感知美，创造美的能力，还可以通过带领孩子们进行实际的实践活动来提高他们的美育能力。在这个过程中，最有趣的当属声乐教学了。通过一些声音的传播和感知，我们就可以对学生进行美育的渗透。任何事情都是循序渐进的，作为教师，对于学前教育声乐教学中美育的渗透也是循序渐进的。
篇13：学前教育声乐教学中美育的运用论文
2．1正确理解与教授歌曲的内容与内涵：对于教师来说，只有我们自己认真领悟和体会教授歌曲的内容与内涵，才能更好的将其中的意思传达给学生，让学生也明白其中的内涵所在。有的歌曲宣扬的是激情澎湃的爱国主义精神，有的歌曲宣扬的则是互助互爱的友爱的精神，有的歌曲宣扬的则是一种积极向上的生活态度，乐观地面对生活中所有的困难和阻挠。由于我们教授的歌曲的不同，所以我们更要准确的理解教授歌曲的内容以及背后的内涵所在。这项任务是非常意义深远而且重大的，歌曲中所传递和表达的内涵，通过我们的语言进行描述，会让学生对于美认识美的能力有一个很大的提高。这一个重要而关键的步骤就靠我们教师去实现了，所以它的重要性显而易见。对于教师来说，我们应当好好地钻研理解教授歌曲的内容和内涵，只有钻研透彻，才能在声乐教学中对歌曲有更好的理解，结合美育让学生有更深刻的体会。所以这对于教师来说，做好正确理解与教授歌曲的内容与内涵这一项是一个小小的挑战。
2．2善于引导儿童自由发挥想象：我们应该知道儿童在学习的时候，特别擅长想象，他们可以通过想象来创造出一个幻想的世界。而对于教师来说，我们应该做的就是正确引导，而且要善于引导儿童自由发挥想象这一方面，让学生在声乐教学中，更加深刻的理解歌曲的内容内涵，更加深刻地体会其中美育的含义。比如说当我们教学生《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲的时候，我们就可以让儿童自己站起来说一下，听到这首歌曲想到了什么画面用语言描绘出来。通过对不同的学生来回答这个问题，我们就可以知道，儿童在这方面其实是有很大很大的想象空间的，远远超乎我们的想象。所以在教这样的歌曲的时候，我们不应当直接提供儿童视频画面，而是应当通过声音来传递一些我们想要传递的信息，声音在这个过程中要富于变化，充满感情。不先把事实的真相给学生透露出来，就是让学生发挥想象力的极好的措施之一。
2．3按照儿童喜好甄选歌曲：其实对于学前教育阶段的儿童来说，他们的喜好很大程度上决定了他们对于学习的积极性和热情。所以对于教师来说，按照儿童喜好来甄选出自己所要讲的歌曲是非常重要的。当学生们都愿意听这首歌曲的时候，我们讲解起来也会有更大的动力和积极性，学生们也会在这个过程中体会到美，认识到美，感受到美。什么样的歌曲才是好的歌曲呢？既需要满足儿童的`喜好，又需要符合当下的时代潮流和主要的思想价值观念，更重要的是教师自己可以通过自己的完善，想象等措施来使儿童最深刻的体会到美，认识到美，感受到美的歌曲才是好的歌曲，才是应该洗尽万千的歌曲当中挑选出来的。只有正确选择儿童喜爱的歌曲，才能最大限度地调动学生的积极性，歌曲的甄选对于教师来说尤其重要。儿童不懂特别高深的内容，如果我们教师硬是这样强调，学生肯定是理解不了的，所以甄选歌曲的度需要教师仔细把握。
篇14：学前教育声乐教学中美育的运用论文
我觉得学前教育声乐教学中美育的渗透对教师的要求主要是两个方面。首先第一个方面，也是最重要的一个方面，就是教师要合理选择声乐教学内容。我们所教授的内容就决定了对于学生来说的美育渗透可能性多少的一个掌控。所以对于教师来说，合理选择声乐教学内容是非常重要的，必须慎重再慎重，就应该通过千挑万选，左思右想，不能怕麻烦。而且对于学前教育这个阶段，对于教师来说，我们很清楚，学前教育这个阶段学生的理解水平和认识能力的，如果我们选择的是一些比较高大上的歌曲来进行教学，那么根本不用说对教学一定会产生相当恶劣的影响，至少是毫无意义的影响。那么学生怎么才能在学前教育声乐教学中体会到美，感受到美，认识到美呢！另一个方面也是必不可少的，就是教师需要掌握良好的声乐技巧，想想看一个教师如果没有良好的声乐技巧，唱歌都跑调，怎么来让学生体会到其中的内含和美妙呢？所以对于教师来说，掌握良好的声乐技巧这是非常重要的。举个例子来说，当我们教授一曲外国的非常流行的儿童听的歌曲的时候，那首歌曲还是美声的，如果我们不会美声的发声，那么我们必定是糟蹋了这首歌曲。学生们也不会有很好的理解和认识，更不用说在这个过程中体会到美，认识到美，感受到美了。
4结束语
总之，学前教育声乐教学中，美育的渗透是通过一点一滴来的。这篇文章主要从学前教育声乐教学中美育渗透的重要性并且提出了相应的建议和对教师的要求。任何事情的发展都是循序渐进的，学前教育声乐教学中美育的渗透，既然是渗透也是循序渐进的。所以作为教师，我们应当更加努力地寻求让学生在声乐教学中得到更好的发展的并且能够深深地体会到其中的美的措施.
篇15：声乐教学中换声点的解决论文
声乐教学中换声点的解决论文
摘 要：在声乐教学中，会遇到换声点的问题。结合教学实践，阐述解决换声点问题的方法。
关键词：换声点；声乐教学；真假声
在声乐教学中既要承认换声点的存在，又不能过多地在此强调。各声部的换声点到底应在什么地方，要从实际出发，因人而异、因材施教。另外，寻找一个合适的练习、教学方法是极其重要的。
那么什么是换声点？关于这个问题，很多专家教授们说法不一、教授方法不一，但我认为只是从不同的侧面分析着同一个问题：如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹？（即在人声有效音域中，声区与声区之间的分界点，有个音坎现象。唱到音坎这个点时，声音不是卡壳破裂就是唱不上去，即便是唱上去了，也觉得非常吃力），这就是换声点。
关于换声点有些老师主张训练中尝试告诉学生有之，过渡时做到心中有准备；有些则主张不告诉学生，怕心理上有负担。我个人主张分析给学生听，因为我认为从中低声区过渡到高声区，从歌唱生理学上分析不可能没有任何变化，所谓的统一，是歌唱者通过调整声带紧张度和声音的共鸣比例等手段来进行“掩盖”,使听者从听觉上觉得声音的过渡平滑，而觉察不出声音过渡中“坎儿”的存在。
通过自身的体会与多年教学的摸索，我感觉要做到使声音自然平稳地过渡，良好的气息支持、完美地打开喉咙、充分地面罩共鸣，这三点要密切配合，互相依存，缺一不可。结合教学采用科学的换声区唱法效果很理想。换声区唱法男女有别，男声为关闭唱法，女生为真假混声唱法。在此就女声的换声区解决与大家进行探讨研究。
女生嗓音特殊，比男生天然高一个八度，且假声音域很宽。但是，女声自然嗓音的真假是截然分家的。在中声区里用提前换声的方法将真假声掺和在一起，建立真假混合的混声感觉，使上下声区巧妙地衔接，用这种科学的唱法，就能解决换声点的问题，达到统一的`声区。下面我从五方面来解决换声点的问题：
一、首先了解和弄清音坎现象，懂得真假声脱节破裂的原因
女声自然真声的极限音高是c2,一般来讲，女声用这种真声往上唱，到了这个音高就感觉到了尽头，如果继续往上喊，嗓音会突然破裂，接着，一种漏气虚弱的纯假声便会出现，这种真假声脱节出现破裂的那个音，就是音坎，这种音坎现象存在于用大本嗓儿的人。女声不要将真声唱得过高，避免掉进音坎儿里。
二、在发声和演唱时降低真声的音高，下降五度左右为提前换声做准备
三、在整个发声过程中完成两次换声
女声在演唱换声点以下的音时，唱自然的胸声，往换声点以上唱时，用混合母音的办法，将声音拢住往暗里唱，往柔、往后唱，声音要空一点、虚一点，有一种掺进假声的感觉，成了半真半假的声音，声音脱离了胸腔和嗓子，声音进入了鼻咽腔和头腔。女声提前换声唱混合母音时，宽母音a只采用o,而不用u母音混合，窄母音i用yu,e母音用A混合，使声音变得圆润，同时有个声音位置转换的感觉，从胸声唱到混声区，声音转换了共鸣位置。
经过提前换声后，女声把中声区的声音唱得圆、宽、暗、通，把共鸣音色往咽腔里集中，进行第二次的换声，声音往头腔里进，共鸣位置向后上方提升集中音色。
四、调整真假混合比例
在演唱中声区时音越低，真声越多，假声越少；随着音高上行，逐渐参入假声，音越高，假声越多，真声越少。真假混声以后产生的共鸣音响是一种虚实结合的声音。音越低，声音越结实，音越高，结实的声音逐渐呈点状，而虚柔的声音以气的形式进入头腔。通过混声真假比例的调整，我们感觉到音越高声音唱起来越轻松自如。
五、掌握女声换声区混声唱法发声练习要领，换声点的解决就会更清楚明了
1.在换声点以下胸声区音域中练唱并找说话时自然发声的感觉，建立胸声共鸣，把声音唱得圆润、通畅、松弛、明亮。
2.声音从低声区往高声区时，后咽立起来唱，很容易找到真假混声的感觉。
3.寻找混声发声练习，在第一次换声的基础上，为把混声唱得结实明亮，挂住前面往后甩，增加共鸣混响。
4.第二次换声寻找头腔共鸣高位置练习，使低中高三个声区保持统一共鸣音色和均衡声音力度。
女声通过混声唱法两次换声，可以轻松解决换声点并获得统一的声音。
另外采用吟诵办法解决换声点也可以尝试，戏曲喊嗓时，声音位置高，而且采用混声去喊。所用的原音是“li”“le”和“ai”.要求咬字要干脆、清晰有力。舌尖抵在下齿后面，舌根不能用力，舌面放松放平、不使劲，平放在口腔里。口腔做半打哈欠的状态，找轻咳的感觉。之后在老师的示范下摸索地找到混声的位置向外喊出，直接让学生真切地感觉到声音的质量。因为不用顾忌音准，所以更多的注意力转移到了声音的质量上，感觉更集中。这种方法可以极好地提高自己声音的连贯性，也可以让学生在不知不觉中解决了换声点，甚至音高的问题。
混声练习作为声乐教学训练中的一个重要手段，在声乐教学中起着非常重要的作用，只有正确掌握换声区的唱法，才能解决好声区之间的统一。在今后的教学中我们还需不断地钻研学习，寻找更多有效的解决方法，让学生轻松地学习，快乐地歌唱。
篇16：试论新化山歌在地方高校声乐教学中的运用论文
摘要：
新化山歌在地方高校声乐教学中的运用，不仅能丰富地方高校的声乐教学内容，有效促进地方高校声乐课堂教学效率的提高，还能为地方高校声乐教学与声乐研究提供新的方向。本文通过对新化山歌与地方高校的声乐教学的有机结合进行了分析，并对新化山歌在地方高校声乐教学中要建立多元化教学模式、采取请进来与走出去和组织公开课进行了论述，旨在促进新化山歌在地方高校中的有效运用。
关键词：
