浅谈小学美术课的审美教学论文

【简介】感谢网友“简爱”参与投稿，下面是小编整理的浅谈小学美术课的审美教学论文（共19篇），希望对大家有所帮助。

篇1：浅谈小学美术课的审美教学论文

浅谈小学美术课的审美教学论文

美育是基础教育的重要组成部分，而美术教学是实施美育的重要方面。通过美术教学，以形感人，以情动人，陶冶情操，启迪智慧，提高美术素质，促进学生在德、智、体诸方面全面发展。因此，坚持以美育人，整体优化，进行审美教育，这是摆在我们面前的一个重要课题。

一、美育是美术课的灵魂

美术是研究美、创造美的，美术不美，就失去了灵魂。法国美学家莱辛说：“美就是古代艺术家的法律。”无论绘画、雕塑还是建筑，艺术家都必须根据美的法则创造出美的可视形象，通过美的可视形象，才可以表达内在的思想感情的美。美术教学中，无论所画的对象是什么，所表现的内容和用以表现的形式、手法，以及范画、教具、供参考的欣赏作品，以至教师的语言等等，都必须是美的。因此，美术课在美育中担负着培养学生的造型艺术美的感受，评价能力和创造美的兴趣和能力的任务，这是其他学科都无法代替的，这就是美术课的重要特点。

二、审美教育的主要途径

美育，即审美教育。因此，我认为小学美术课进行审美教育的主要途径有：

1、充分展示造型艺术作品的美，激励学生做美的发现者，培养学生感受美的能力。

造型艺术作品是经过美术家对自然形象的美进行过滤、加工、改选而创造出来的。它的艺术美比社会生活的自然的美更集中、更纯粹、更典型。也就是说，它的审美因素得到最鲜明、最生动、最集中的体现。因此，与欣赏社会生活美和自然美相比，欣赏艺术作品的美是审美教育中最有力的手段，这就说明美术欣赏课的重要性。人们认识美是从感知开始的，通过感知而从表象。对小学生来说，欣赏教材中选用的优秀作品，缺少感知，缺少发现，这就要我们提高学生的眼力，慧眼审美。

2、提高学生的欣赏能力，要以美引真。也就是提高学生正确地识辨真善美和假恶丑。

我们要在美术作品中和少年儿童之间架起一道互相联系的桥梁。通过审美教育，使少年儿童的审美鉴赏力得到锻炼，感觉和领悟到美术作品的美；进而发展美的奥秘，即美的规律后，从而使艺术美为少年儿童所掌握，转化为精神力量。但它不同于德育的说教，它是形象教育，美学家认为审美教育是抽象的“真”化，为具体可视的形象或生动的模式，使学生在感受和谐、对称、富于有节奏的形象和模式时，不知不觉地进入了“真”。

3、审美教育的最高层次是创造美。教学中学生创造美能力的培养主要表现在用符合学生实际的各种不同的材料和工具，绘制出少年儿童自己的艺术作品来表达美。

要告诉学生，“美就是生活”，让学生从日常生活中寻找美，并在具有感受美、欣赏美能力的基础上，产生表达美的冲动和创造激情，用自己的画笔去描绘林林总总的画面，美其名曰的物质，人和事件，把创造美的能力表达出来。教材中的`添画、记忆画、想象画、幻想画、故事画；高年级的命题画、创作画以及应用美术设计、工艺美术制作等是培养创造能力最好的课题。学生在创作过程中要善于启发，善于鼓励，要与写生、临摹、工艺教学交替进行，使想象力、创造与艺术修养、知识技能互为补充，互相促进，同步提高，才能收到美育的效果。

三、整体优化，寓美于乐

如何使小学美术课的审美教育进行整体优化呢，各地学校条件设施不一，优化程度也就不一。根据学校实际，可以从以下几个方面来进行。

1、提高教师的师德修养和审美修养。

在审美教育中，教师始终处于主导地位，教师的师德风貌和言行神态，都会对学生的认识心理产生久远的影响。因此，美术教师在思想认识、情感态度、行为举止、穿着仪表、教学方法等方面都要体现美，使老师的形象以及他在课堂教学中的每一个环节都能对学生产生一种审美的效应，都能促使学生追求自然之美、科学之美和艺术之美。美术教师对自己所都的学科和学生倾注以深爱，要用真挚的爱在学生心中树立起自己美感的形象。特别是要热爱每一个学生，尊重他们的人格，要重视师生之间情感的双向交流，努力使教学之间的人际关系达到和谐的境界，努力用自己的情感态度支影响、感染、唤起学生的审美情感，激励他们主动求知；努力用鲜明、优美生动的富于启发性的语言去吸引学生，使他们在获得知识的同时得到美的享受。

2、选择合适的审美教学手段，优化课堂教学。

根据儿童的生理、心理特征和审美心理，运用感情直观、创设悦目、悦耳、悦心的审美情景，是一种较理想的教学手段。而采用这种教学手段，目前常用的运用电教媒体或电教媒体与传统的教学媒体的优化组合。如挂图、范画、灯片、录音、录相、电视、电影和电子计算机等有机组合，来优化课堂教学结构。通过欣赏美的艺术作品和创造美的作品的审美教学活动，使学生动眼、手、脑等器官等多方位的调动，以激起儿童的审美情感和体验，引起他们强烈的表现欲望，使他们在一个优美、和谐、协调、自愿和愉快的情景中接受教育，猎取知识，开拓思路，进行美的创造。

实践证明，采用审美优化的课堂教学，是符合当前实现素质教育的要求的。因为它不仅体现了时代赋予的教育的要求，促进了学生个性的全面和谐的发展，提高了教育教学质量，而且为它使学生在愉悦中学习，主动参与学习和创造，使课堂教学达到寓教于美，寓教于乐，减轻了学生的学习负担。

3、开展多种课外活动，使审美教育丰富多彩，生动活泼。

小学美术课外活动不受时间、空间和设备的限制，通过内容丰富、形式多样的各种美术书法、摄影及工艺制作等造型艺术的欣赏、临摹学习、制作和创作的广阔天地里来感受美。因此，它是审美教育这个整体工程的一个重要的组成部分，我们应该紧紧地抓住不放。学校办好美术书法班、主办美术书法作品展览的竞赛，组织参加社会的美术书法活动来拓展美育天地，使学生课内课外，校内校外多渠道、多方位、多科形式地得到美的启示、美的教育和美的熏陶，从而步入美的鉴赏和美的创造的崇高境界。

篇2：职高美术课教学论文

摘 要：随着社会的不断发展，我国对于职业高中也越来越重视，同时，美术是职业高中的一个重要组成部分，很多学生通过在职业高中进行美术专业的学习，都获得了越来越大的成效，不管是继续深造、还是选择就业，都受益匪浅。那么，如果提高职业高中的美术教学成为我们的一个教学重点。本文将就我国现阶段职业高中的学生特质进行简要分析，针对学生，因材施教，进而论述一些提高职业高中美术课的教学策略，提几点可行性的教学方法。

关键词：职业高中美术教学策略

引言

就我国当前的教育形式来看，职业高中的学生，普遍存在着文化课基础较为薄弱、美术基础也较为薄弱的一些列问题，因此想提高职业高中学生的美术能力，对于课堂中的教学，形成了一个难点，同时也是一大挑战。如何才能顺利的开展教学，需要我们的老师因地制宜、因材施教，先从提高学生的兴趣着手，培养起学生自主学习的热情，再采取有效的策略办法，引导学生学习，培养技能、提高审美，循序渐进的，带领大家提高美术成绩。[1]

一、现阶段职业高中学生所存在的问题

1.文化课、美术基础都较为薄弱

就我国现阶段的学校结构设置来看，职业高中学校的学生成绩往往不是很好，文化课成绩往往较为薄弱，除此之外，美术功底也并不是很扎实，很多的同学，可以说美术这一方面，甚至是零基础。

2.缺乏自信和自主学习能力

由于职业高中的学生缺乏较强的自我主动学习意识，也会对教学造成一定的困难。除此之外，很多的职业高中学生对自己缺乏自信心，或自卑、或自尊心非常脆弱，因为曾经的成绩不是很好，一些学生会对学习有些许的抵触情绪，如此一来，在求学过程中，不可避免的就进入了一个恶性循环阶段，不利于学习的顺利进行。[2]

二、提高职业高中美术教学的有效方法

1.我们职业高中的美术教师要先从提高自身素养做起

不可否认的一点是，我国职业高中的许多美术老师，他们自身的美术素养并不是非常高，尤其是地处在教育落后地区的老师，以及一些年岁较大的老师。缺乏与时俱进、创新的精神，教授美术的知识还停留在几年前的水平，如此一来，就直接影响了美术教学工作的顺利进行。学校还可以组织老师去先进学校调研、学习。

2.帮助职业高中美术专业的学生树立信心

莎士比亚曾经说过：“自信是通往成功的第一步。”尤其我们面对这群孩子，年纪尚小，又有较大的心理压力，这就要求我们的教育从业者，必须从鼓励学生出发，帮助学生简历自信心做起，多鼓励、多表扬，改变“打压教育”的模式，采取“赏识教育”，对于学生犯的错误，婉转的予以表达，学会给学生“留面子。”只这样，学生才能树立自信心。

3.采取趣味教学，增强学生兴趣

“兴趣是最好的老师”，这句话一定要运用到实际的教学当中，尤其是针对美术零基础的同学，我们首先要把学生“领进门”，让他们想学、爱学、乐学，只有这样，教学工作才能顺利展开。比如我们可以将课程细化，有工笔画、素描、速写、色彩、国画多门课程，让学生全方面的接触美术的各个领域，让大家大胆创造想象力，喜欢什么画什么，“我的一天、我的宿舍”都可以，让艺术融入生活，从点滴中培养兴趣。此外，开展美术教学的同时，不能忽视文化课的教学，只有艺文并重，才能培养出社会需要的人才。

4.组织学生看画展

组织学生去当地的美术馆，感受美术馆的氛围，提高审美的能力。教师除了教授绘画技巧之外，还可以多普及美术历史、名家的一生，比如讲述文艺复兴时代的多元文化、探讨伦勃朗、梵高等名家的作品特点，这样一来，美术素养也就在不知不觉中培养了出来，文化做了积淀，这对于一个人的素质教育都是大有裨益的。

5.组织学生外出写生

不同的季节，有不同的风景，城市、乡村，都有各自的魅力所在。最美的永远是大自然，组织学生外出写生，不仅提高了美术的兴趣，还能亲近自然，更是大大提升了创造力，让学生以不同的艺术形式来展现不同的景物，可以铅笔素描、可以油画来浓墨重彩，还可以发挥学生的创造能力，真真实实的景物就在眼前，这比临摹任何名家大作都有用，让学生擅于欣赏美、发现美、创造美，只有这样，才能真正的做到“让艺术来源生活，又高于生活”。

6.组织活动、比赛

我们可以组织一些美术作品的比赛，这样有助于让每个同学都参与其中，大家的作品有了展示的机会，更能激发大家自主学习能力，体验到美术的快乐感和成就感。我们还可以增设一些奖项，对成绩优秀的同学予以奖励，对进步快速的同学给予鼓励。这样，大家的积极性一下就调动了起来。

结语

综上所述，提高职业高中的美术教学策略是十分必要的，我们应该正式现阶段存在的问题，从实际出发，采取有效的手段加以改正、匡扶，采取优秀、优质模式来展开教学，培养学生信心的同时，激发大家的学习热情，从而达到提高职业高中学生的美术能力。

参考文献

[1]李德华.浅谈职业高中美术教育中的美术欣赏课教学法[J].《美术教育研究》；

[2]王秋锋.浅谈新时期下的职高美术教学[J].《试题与研究：教学论坛》；2013

篇3：职高美术课教学论文

【摘要】美术教育的是否重视将直接会影响到学生审美能力的发展水平。美术欣赏教学的目的是为了培养学生的审美观念，促进学生全面的发展。特别是在突出个人综合素质的今天，更应该提高对中职美术欣赏教育的重视程度。然而，当前的中职美术欣赏教学仍然存在诸多的问题，随着时代的发展学生对美术的寻求更加的广泛，传统的教学放大已经远远不能满足学生的要求。对美术教学的重视性不足。学生的原因，在较好的环境下，稳定保持注意已不成问题，如有趣的教学活动过程、新颖的教学设计、与时俱进的教学思想。

中职教育对于大多数中职学生而言，是进入社会的最后一站，在高中的学习中，除了学习扎实技能外，学生的综合素养也很重要。美术教育的是否重视将直接会影响到学生审美能力的发展水平。美术欣赏教学的目的是为了培养学生的审美观念，促进学生全面的发展。特别是在突出个人综合素质的今天，更应该提高对中职美术欣赏教育的重视程度。然而，当前的中职美术欣赏教学仍然存在诸多的问题，随着时代的发展学生对美术的寻求更加的广泛，传统的教学放大已经远远不能满足学生的要求。

一、中职美术教学的现状

中职美术欣赏教学是美术教师与学生进行交流与沟通的桥梁。

(一)针对中职学生学术教学的教材有限

中职美术欣赏教学的教材多是采用高等院校的美术教材，有一些是采用中职学校专用美术教材，而高等院校的美术欣赏教材主要是针对高等院校学生编写的，其理论知识较多难度较大，而中职学校的学生本身基础较差，更加突出使用技能的学习，如果教材选择不恰当，学生对美术欣赏的学习也缺乏足够的兴趣。

（二）对美术教学的重视性不足

很多人将美术欣赏学习当成了补充性学习，在一定程度上是因为很多中职学校和教师对美术欣赏教学的重视程度不够，在课时设置和课堂教学上都存在着很多不足。在美术欣赏课堂上，学生不能全心全意地投入到美术欣赏之中感受美术欣赏美术，教师也不顾及学生的感受，在课堂上向学生灌输各种理论知识，学生对美术欣赏毫无兴趣，中职美术欣赏课堂教学就显得简单乏味。

（三）学生的'原因

从近年来职业学校录取的学生中考分数较低的情况看，结合学生进校后的实际来考察，可以说，相当一部分学生对理论学习的理解、接受能力有所减弱。近年来随着信息技术教学的普及．许多学生在进入职校之前都已接触过计算机，但大部分学生却选择入门简单的拼音输入法，一旦养成习惯．较难改变，这给我们中职计算机教学带来极大的困难。而有的学生将计算机课程看作是游戏课，所以心里只有玩的概念而没有练的思想。

二、培养学生美术学习的重要性

1．有利于培养学生形成正确的价值观。

2．加强对学生美术欣赏能力的培养，是坚持“以人为本，促进学生全面发展”的要求。

3．提高学生的素质，培养文化修养。

三、发展的的策略

1.培养学生学习和爱好美术的习惯。

热爱专业学习，就是明确学习的重要性，有良好的学习动机。在课堂教学中，应使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯。培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。

2.情景教学提高学生学习兴趣。

心神专注的上课习惯。对职高美术班的学生来说，这种习惯的养成是非常重要的。小学、初中时，我们常发现有的学生非常投入，始终跟着老师思路，积极开动脑筋，可以说像演员那样进入了角色，而有的学生45分钟时间多次注意力移.分心，以致一节课下来收效甚微，久而久之，接受知识的差异越来越大。随着年龄的增长，职业高中学生能有意识地调节和控制自己的注意力把心理活动指向集中在必须注意的对象和活动上。因此，在较好的环境下，稳定保持注意已不成问题，如有趣的教学活动过程、新颖的教学设计、与时俱进的教学思想。

3.鼓励学生开拓思维。

鼓励发表自己见解的习惯。善于思考，就是说在学习时善于动脑筋，多想，要深钻细究。比如，布置学生上课认真看范画，看完提问，有的同学回答得很好，有的同学一问三不知，一个重要的原因前者边看画边思考，而后者只是走马观花，不善于思考。善于思考的同学往往还能从无疑处生疑思考不但能促进理解,而且能增强记忆。因此,要让学生做到多思善问,要敢于提出问题,敢于发表自己的见解，积极回答教师的提问，大胆的与同学交流经验，力求在课堂上解决学习和操作上的疑问。

4.善于把自己的作品推向推向社会的习惯。

做到懂礼貌、会礼仪、讲文明，有较强的语言表达能力.社交能力和专业知识能力。要树立“天生我才必有用”的信心，要有战胜困境，自强自主的精神，达到培养学生具有求生存的能力，综合应用的能力，适应社会、适应环境变化的能力。鼓励学生展示自我才艺。可以通过鼓励学生参加校内外活动、参加技能大赛、文明风采大赛等活动展示自己的才艺，提高自信心。并且也可以通过活动看到自己的不足。同过几年的教学工作发现，乐于和常常参加比赛或活动的同学自信心有明显提高，学生更能发现自己的潜在能力。愿意融入社会并分享自己的才艺，找到自己的存在价值提高学习的积极性。

事实上，在智力上职高生和普高生并没有明显差异,学生美术基础差，专业学习习惯根本没有养成，也为以后的可持续发展带来困难，同时这也直接影响了职高毕业生的就业和升学。 职高美术课堂教学是培养学生的专业学习习惯的非常重要的工作。通过职高美术班学生专业学习现状和改善的策略的思考，有助于我们提高职高美术的教学的认识，高进教学方法，提高教学质量。

参考文献

[1]《职中美术专业教学培养学生良好习惯的研究与实践》，安吉艺术高中 作者：刘 海。

[2]《浅谈中职美术欣赏教学的现状与对策》，《新课程(上)》第07期作者：吴兴

作者简介：姓名：龚玉龙（出生年月：1985年10月），性别：女，民族：汉，籍贯：重庆市九龙坡区，学历：大学本科，现工作或学习单位：重庆市北部新区职业学校。研究方向：中职美术专业教学。

篇4：高中美术课教学论文

高中美术课教学论文

美术教学不同于其他学科的教学,我们要从美术的特点入手,发挥其教育作用，怎样分析高中美术课教学？

【摘要】无论什么学科的教育都是和生活息息相关的。对于高中美术的教学着重去培养学生的学习兴趣，让学生能够自主学习，合作学习，注重学生自身素质的提高。而美术欣赏是美术教学的一个很重要的部分，它能够很大程度上提高学生的美术素养，并能够使得学生的观察能力和理解能力得到增强。本文着重阐述了如何进行高中美术的欣赏教学。

关键词 高中美术；欣赏；教学

高中美术的欣赏方面教学对于提高学生的审美能力、鉴赏能力有着很重要的作用。而在高中美术课中，通过一些途径能够让学生学到一些终身受益的方法是很有意义的。在教学中，要体现出学生是主体的观念。那如何进行高中美术的欣赏教学呢？

一、转变角色，引导学生自主探究

课程改革要求学生能够进行自主探究学习，在学习的过程中发现规律，总结一些方法和思路，并能够解决一些问题。因此，创设一个轻松、民主的课堂氛围是很重要的。在课堂的教学过程中，要去转变学生的角色，让学生成为课堂的主体。例如，在教授《中国民间美术》的时候，可以先引导学生进入学习，然后通过和学生讨论，共同提出一些问题，学生可以去选择自己喜欢的主题，自由组合，然后又让学生进行自主学习。这样学生通过自己动手动脑会对中国民间美术所涉及到的知识印象更为深刻。并且老师通过把自己的提问权下放，打消了学生对于老师的一种依赖的心理，让学生在课堂中的角色得到转变，这样会使得教学效率得到很大幅度的提高。通过这种角色的转变，让老师对于课堂的把握能力得到增强，也让学生自我探究学习的能力得到显著的提高，从而为以后在美术欣赏方面的提高以及突破奠定一定的基础。

二、创设情境，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，一般都有着很深厚的内涵，这种内涵包括作品本身所能体现出来的情感，或是所表达出的一种思想、意念。这些都需要欣赏者通过一些审美经验，还有一些对于艺术的想象和思维的能力。这就要求老师在授课的时候，创设初一定的`情境来帮助学生完成一些想象和思考。例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这幅画时，老师先对这幅画的背景以及所描绘的内容进行介绍，并让学生仔细的去观察这些纤夫的不同的姿态，与此同时，再把《黄河号子》作为背景音乐进行播放。学生们可以通过这种营造出来的气氛，勾勒出一幅有画面感的情景，这样他们就自觉的体会画中纤夫们的艰辛，从而产生一种主观上的同情。如果此时教师再加以富有感情的解读，就会在一定程度上让学生的情感得以升华，从而让学生获得艺术作品内部更深层的一些内涵，让学生能够产生审美愉悦，审美想象，从而能够品味到作品本身的艺术魅力。通过这种情境的创设，让学生可以自然而然的就能品味到作品中所凸显的内涵，对于艺术的魅力也在其中得以彰显。

三、丰富形式，教学手段多样化

在美术课堂中有一个很重要的特点就是直观教学，我们现如今的多媒体技术来扩充美术教学的表现形式，把讲授、欣赏融为一体，声音和画面同步，并且克服了仅由书本教学的局限性，使得图文并茂，能够为学生开辟出一个新的欣赏天地。例如在教授《古建筑的保护》的时候，以圆明园为例，先让学生欣赏学习一下圆明园的全景以及一些局部的画面。然后可以让学生观看电影《火烧圆明园》，这样学生的一些对于艺术的欣赏就会提高到情感这个层次上来。通过多媒体的方式，将圆明园的美与艺术感触都展现的淋漓尽致，这样既让学生在潜意识里对于古建筑的保护有了很深的认识，也能够让学生的对于美术的欣赏能力得到增强。

四、注重实践，让学生动起来

新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑艺术》这节课之后，可以接着上一节手工设计课，让学生变废为宝，利用一些生活中的废旧物品来制造一个自己将来想要住的房子。这样学生就可以把自己的审美想象和自己是审美感官有效的结合在一起。并且还能够将自己的设计理念通过自己的手工制作展示出来，这无疑是对学生最好的锻炼。这种让学生自主参与的方式，很好的调动了学生的积极性和创造性，让所有学生都能够动起来，从而让整个课堂活起来。

五、结语

总之，对于高中美术的教学，我们要用心的体会作品所呈现出来的内涵，并且能够很好地引导学生去认识和莉姐作品，让学生能够把握住作品的真正创作意图。作为教师，必须打破传统教育的模式，要转变学生的角色，引导学生进行自主学习，并且创设情境，让学生能够体会出作品内涵。只有这样才能更好的引导学生，提高学生的想象力和创造力，让学生对美术欣赏有更多的兴趣。

参考文献

[1]崔春清.他山之石可以攻玉——论高中美术欣赏教学中的知识迁移[J].科教文汇(中旬刊),,12:186-196.

[2]沈美华.高中美术欣赏课问题探析[J].华章,,12:302.

[3]张菲菲.高中美术欣赏教学情境创设的探索与实践[J].赤峰学院学报(自然科学版),,07:243-244.

[4]谢可.高中美术欣赏课的性质与特征[J].艺海,,02:117-118.

篇5：小学美术课教学反思

我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试。

一、透过教学评价，帮忙学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我个性注意帮忙学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不明白怎样画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一齐，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你期望老家变成什么样都能够画，相信你必须能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他最后画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现潜力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正能够使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计十分独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视构成性评价，提高学生的美术潜力

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必须的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要透过作业评价学生美术学习的结果，更要透过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习潜力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术潜力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，个性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水平以及交流表达的潜力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就能够更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学证明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，十分漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他资料兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学，应对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多资料等着你去学习，老师相信你必须能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，透过评价能够更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价推荐的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，用心引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。透过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生用心性十分高，在简单氛围中透过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的职责感、群众荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，透过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。透过教师的评价帮忙学生树立自信心，用心开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

篇6：小学美术课教学反思

纵观小学美术教材，有欣赏课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。

每次上手工课，走进教室的一刹那，发现孩子们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的材料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到材料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种材料。这么多学生没有材料，这课还是否按计划继续上呢？我暗暗地想道。全班同学都随着我的沉思而安静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有材料或准备不充分，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。

当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？如果放弃的话，是不是要等到学生都把材料准备充足后才能上课呢？这样，我想，不仅打消了已经带了材料的孩子的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定策划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决部分学生材料的不足，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带材料的孩子，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协助其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，孩子难免有时候会准备不充分。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应该有城乡差异，有一些美术手工材料在农村是购买不到的，或者，能否考虑在编排美术教材时，对于手工课的材料作适当的安排，以减少学生为购买手工材料而烦恼的问题。

篇7：小学美术课教学反思

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课。

篇8：小学美术课教学反思

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。

而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

篇9：小学美术课教学设计

教学目标

[德育目标]：能从对比的角度，就作品的造型与色彩发表自己的看法。

[智育目标]：知道色彩与造型给人的感受大多缘于比较。

[素质发展目标]：了解艺术作品中比较常用的一些对比手法。

教学重点难点

[教学重点]：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。

[教学难点]：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。

教学准备

与教材有关的图片、VCD、投影资料。

学生活动设计

课下学生自己搜集材料

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

（一）引导阶段：

同学们，大家都知道我们生活的这个世界是绚丽多姿的，有数不清的形与色（形是物体的形状，色是物体的颜色），而且你们每一天一睁开眼就能看到它们。现在，请同学们仔细想一想，在你们的记忆里，有哪些有趣而又奇怪的形状呢？请同学们说一说。

教师小结：同学们刚才说了好多奇怪而有趣的形与色，现在来看一下我们教材中提供的十多张图片，请同学们逐一浏览一下，然后说说“哪张图片最吸引你？”

教师小结：出示课题：形形色色的世界

（二）发展阶段

教材图片欣赏、问答。

1、两只红色的鸟

提问1：在这张画上你首先看到的是什么，为什么？

提问2：两只鸟有什么不同？

教师小结：因为它们的色彩是红色的，绿色的环境中最能衬托出红色的艳丽，所以我们首先看到的`是两只鸟，两只鸟一前一后，前面的一只形象比较清晰、具体，我们能够欣赏到它美丽的羽毛及长长的喙，后面的一只较模糊，我们只能看到一个平面的色块，这样，能使前面那只鸟的视觉效果更加突出，它是画面的主体。在绘画时，我们可以借鉴这样的方法。

2、彩色热水瓶

提问：彩色热水瓶的造型象什么？你会挑选哪种颜色的热水瓶，为什么？

教师小结：热水瓶的造型憨态可掬，跟企鹅有些神似。设计师在设计时的灵感往往来源于自然中的某些物体。这些热水瓶的色彩亮丽，相信大家都会喜欢的。

3、鲜艳的花朵

请同学们眯起眼睛观察这张画，然后看老师的投影展示，并回答问题：为什么黄颜色的郁金香在画面中显得最突出？

教师小结：因为黄色最淡而被凸显出来，我们将这称为明度对比。

4、美丽的服装

这套美丽的服装让人联想起鱼缸里的小金鱼，你看那条蓝白条纹的裙子，让人联想起大海，红色的腰带就像大海上的霞光，冷暖色调形成对比。衣裙的宽松与腰带的合身形成对比，衣裙的若干细花纹与腰带的粗犷形成对比，三个对比使腰带成了这套服装的点睛之笔。

5、现代家具

由黑白两个主色构成，显得简洁，橙色的靠垫让人愉悦，画面中三个靠垫特别引人注目。因为它是橙色的，是暖色调中的一种重要颜色，暖色有“前进”的特点，所以引人注目，特别醒目。

6、北京故宫角楼夜景

角楼的造型，华丽中带着庄严，在霓虹灯光的海洋中让人联想起仙境，以为到了蓬来仙岛，玉皇大帝的天宫似的。背景的天空是冷色的，灯光使建筑显示出明亮的暖色，强烈的对比，使建筑更加流光溢彩，突出了建筑的主体地位。

7、舒适的沙发――（鲜艳色彩的组合）

这只沙发的造型很简洁，颜色却很鲜艳，你觉得它比较适合给哪类人使用？为什么？

这只沙发颜色爆满，对比强烈，显得非常活泼，我觉得它比较适合给儿童使用。

8、上海城市规划展览馆――（奇妙的造型，洁白的主体建筑）

在蓝色天空及绿色草地这两大块冷色的衬托下，白色的建筑看上去带点暖色，物体的颜色给人的感觉会随着环境的变化而变化。

9、上海浦东陆家嘴的景色――（造型设计新颖的建筑群，高耸入云的“东方明珠”电视发射塔，其次高的是“经贸大厦”，以及有两个圆球的“国际会议中心”。

10、长城的秋天

秋色中的长城，笼罩在柔和的夕阳下，呈现金黄（橙黄）的色调，显得灿烂、辉煌。

室内装饰图片欣赏。

三、教师总结：

同学们刚才欣赏了教材及教师提供的各类图片资料，并发表了自己的看法。它们只是形形色色的世界的一小部分，世界是奥妙的，充满了无数的奇怪而有趣的形与色，同学们应在以后的学习、生活中慢慢去发现、去领悟生活中的美，并把这种美用美术语言表达出来。

四、课后拓展

在以后的郊游或班队活动中，就看到的景物的造型、色彩发表自己的看法。

教学反思

在我们生活的世界里，各种事物的形状、色彩是非常非富多样的。那么如何调动学生的感知能力、知道如何去感受、分辨事物在形和颜色上的这种异同，是我们美术课要解决的问题之一，如果机械的去分析，就容易使低年级的学生感到很枯燥。

这节课我充分利用了美术课的形象直观的特点，精心选择了这些在形和色彩上存在异同的这些图片，以直观对比的手法使学生了解了色同形异、形同色异的这一些规律，在短短的40分钟之内，较好的达到了教学效果。

比如本课一开始我展示了积压种人们日常生活中接触到的这些事物的图片，进而引导学生对比、分析、进行小组讨论。我展示有代表性的图片有，两幅冰雪世界的图片它反映了色调是相同的，但形状是不相同的。还有两幅长城的图片，一幅是暖色调的，另一幅冷色调的。它的形状相同但色彩不同，还有两幅花卉的图片，白色的给人安静，红色的花使人产生一种热烈的感觉。这种对比的教学方式使学生从形状、色彩和异境这些角度观察事物的能力得到了一种煅炼。在此基础上我进一步引导学生观察妈妈的服装，看一看朋友的家里是如何布局的，提示学生从自己身边的事物去观察。

篇10：小学美术课教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、实践教学的应用

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。 在对《速写风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。

二、兴趣在课堂教学中的应用

通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的

传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。

三、培养学生的设计能力

在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始绘制。 整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。

四、培养学生的想象能力

我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。

本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。

在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。

本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。

五、美术的教育作用

在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。

在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的'内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。

总之，社会在进步，方法在更新。要想与时具进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。

篇11：小学美术课教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

篇12：小学美术课教学反思

如何上好小学美术手工课

近几年来，随着素质教育的深入，小学美术课也成为了一门很重要的学科，但是从国际小学生比赛就不难看出我国选手的实际操作能力相对落后，这于我们的日常美术课的教学有很大的关系。我们老师从小就忽略了对学生动手能力的培养，只看重其考试的能力。我们美术课上的手工课常被很多家长认为无足轻重，学生也不重视，上手工课也不带材料，也不带工具。许多老师对手工课的重视不够，常常因怕麻烦，也没有好好上课。随着新课程标准的制定，美术课越来越讲究学习活动的综合性，注重学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。提高审美意识和审美能力，在这样的理念下，我积极尝试，我认为在小学美术教学中应该重视手工课的上课质量，并提高学生的动手能力。以下是我在上好美术手工课的几点不成熟的教学经验：

一、要重视课前的准备，也就是收集材料。

上手工课对材料准备的依赖性很强，也就是说，手工课教学效果的孬好，主要取决于教师和学生对材料的准备情况。为了解决这个问题，我让学生在班里准备了一个储物箱，专门收集各种各样的手工制作材料，这些就成了学生上手工课必需的。

二、要上好手工课，范作是最好的教学手段。

在美术课教学中范作是很重要的，范作也可以是老师的作品，也可以是学生的作品，手工制作课对范作的要求更重要。范作是学生获得手工课制作的最直接的动力，那我们如何收集范作呢？方法有很多，以下是我收集范作的几个方法：

（1）、要根据所要教的内容自己动手制作范作。这中方式是现在很多美术老师所常用的方法，老师的制作过程也是体会教学重难点的过程，教师精彩的范作会带动学生的制作积极性。

（2）、在日常生活中收集范作。在日常生活中美术作品随处可见，如：超市、商店、回收站等都有可能有美术教学的范作，只有我们留心观察，细心收集就能收集到很好的范作。

（3）、在教学中注意收集优秀的作品，作为日后的教学范作。学生的美术作品有的很优秀，要比日常收集的范作更有利于学生的学习，更有利于激发学生的学习兴趣。

通过这三种收集作品的方式，不用多常时间老师手中就有了一个非常多的资料库，有了丰富的资料，教师在手工课的教学中就可用范品进行教学了。

在手工课教学实践中，范作利用的是否得当，直接影响到手工课的教学效果。如果利用的好，可使学生在很轻松的环境中进行手工课的学习。在教学生手工制作中可以分几个步骤去做，但是现在的美术课程很少有步骤教学，即便是有步骤也是很简单。为了解决这个问题，我们就认真准备好范作。在准备范作的同时可以准备几件半成品，让学生通过研究半成品来完成手工课的制作方法。

兴趣是最好的老师，有了学习兴趣，才能使学生变得积极主动，从而获得良好的学习效果，因此教师在手工课教学中要设计好每一个教学环节特别是导入，精彩的导入是一堂课成功的一半，导入导好了，学生学习才有兴趣，学生才乐意去做。在学习过程中，加强学生动手

能力和技能的培养，改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，以新课程标准为指导的新的教学方法来调动学生的积极性，使学生在动脑动手的同时，鼓励学生感受美、欣赏美、创造美，学生在实践活动中逐渐形成了爱好，培养了学生的学习兴趣。

三、改革对学生的评价标准，更注重过程评价。

我们教的每个孩子都很天真、好奇，对整个世界都充满了浓厚的兴趣，什么都想知道，都想去体验一下，正所谓兴趣是最好的老师。但是他们在还未具有一定的制作能力的情况下，如果老师不因势利导，很容易伤害学生对手工制作的积极性，逐渐失去了对手工课的兴趣。在手工课教学中，如何培养和保持孩子的制作兴趣非常关键。通过对学生作品适当的评价，在评价中给予孩子充分的肯定，帮助他们逐渐消除做不好，做不像的胆怯心理，通过好的评价让学生大胆尝试，只有在尝试中学生的情绪才能释放，个性才得以张扬，从而才会有更大的进步。

总之，我认为应多让孩子上好美术手工课，从小培养学生的动手能力，对儿童良好个性品质的形成和心理健康发展具有很大的意义。

篇13：小学美术课教学反思

浅谈如何上好小学美术手工制作课

湖南中心小学二部林燕兰

摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育越来越受到人们的重视，受到学生的喜爱。小学阶段美术课的设置，也越来越注重培养学生兴趣，注重培养动手能力、实践能力和想象能力。以下本文主要是浅谈小学美术手工课教学——以兴趣促进教学。

关键词：小学美术 手工教学

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”，我更清新的认识：兴趣是最好的教师。只有浓厚的兴趣，学生才能主动学习和探究，懂得手工制作可以锻炼自己、提高自己，感受到自己创造出的美好事物的存在，这样才会真正参与到课堂，促进小学生素质的全面发展。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术手工教学的理性认识与实施策略。

一、收集各种材料，做好课前准备

备好课是提高“手工制作”课的课堂教学效率和教学质量的前提。因而教师要认真钻研教材，紧扣教学大纲，明确教学目标，抓住教学重、难点。要做到这一点，关键是教师要搞好示范讲解。所以教师必须提前制作，理顺制作方法、步骤，弄清制作过程中的重点难点之处。这样，课堂上示范操作才能真正做到规范、准确、熟练。

准备好制作的材料是上好手工课的前提条件。没有材料，或材料准备不充分，手工制作也难以完成。课前是美术老师最繁忙的时候，除了按要求进行的常规准备外，还要多去考虑制作材料的问题，如学生需要带哪些工具与材料，寻找这些材料有无困难等等。平时，教师要指导学生到生活中去寻找材料、发现材料、挑选材料、积累材料。可我们老师经常会遇到一些这种情况。

每次上手工课，走进教室的一刹那，发现孩子们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的材料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到材料。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有材料或准备不充分，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。像今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？如果放弃的话，是不是要等到学生都把材料准备充足后才能上课呢？这样，我想，不仅打消了已经带了材料的孩子的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定策划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决部分学生材料的不足，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带材料的孩子，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协助其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

二、导入新颖，多种形式，培养情趣。

少年儿童有着强烈的好奇心和求知欲。处在这一时期的儿童其思维正在由形象思维向抽象思维过渡，因此对具体事物的形象感知要强些。“实物”导入无疑是“手工制作”美术课教学导课的最佳方式。例如教学《小衣服》制作，教师事先拿出做好的纸衣服问学生：这件小衣服漂亮吗?(回答：很漂亮)这件小衣服是老师自己做的，做起来也不太难，老师想把方法也教给你们，愿意学吗?(回答：愿意)好!下面就请你们跟老师学。这样，一下子把学生注意力吸引到你的教学上来。

在教学中，绘画与手工制作相结合，不仅可以使学生学到绘画知识，而且能把学的绘画知识运用到手工制作中去，从而使所学的绘画知识得到进一步的巩固和提高，更为重要的是，让学生综合运用这些知识和技能，在模仿的基础上进行独立设计，这样就可以更好地培养学生的想象力和创造力。在实践中，绘画与手工制作结合是方便可行的，手工制作的基本材料是纸与废旧物品。比如，用废纸盒制作建筑模型，用废挂历制作各种各样的服装等等，起到废物利用的作用。平时，教师只要在教学中多动脑筋，材料问题就迎刃而解，所有的设计、制作，都力求做到构图美、造型美、色彩美，使学生感到赏心悦目，由感受美，而产生爱美的情怀，这样的美育是潜移默化的，学生是在不知不觉中受到教育，从而对学生的心灵起到“润物细无声”的作用，从小培养了学生良好的审美情趣。

三、示范讲解要做好，模仿操作，反复实践

“示范讲解”为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的示范讲解是学生模仿操作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，“看听”结合。示范讲解要突出重点，突破难点。如泥工制作小动物，成形和“着色”既是重点，又是难点。成形示范动作要慢，充分集中学生的注意力看好，边示范边讲解，何处“担”“接”“削”“剐”；着色，哪个地方该着什么色，着多少色等，都要做好示范讲解。

学生的模仿操作反复实践，形成技能，是小学美术“手工制作”课堂教学的目的。所以这一环节也就是“手工”课教学的中心环节，在教师示范讲解的基础上，指导学生模仿操作。第一，提出实践要求(特别是安全纪律)，明确操作要求要领。第二，根据小学生好动、注意力不集中、兼顾性不高这一特点，最好分步实践，教师分解制作步骤，示范讲解，学生模仿操作完成实践形成技能。第三，要求学生进行想象创造，以培养学生的想象力和创造力。如《卷筒动物》制作小花狗，可将身子、头、四肢的制作步骤及着色进行分解，教师示范讲解与学生的模仿操作交叉进行。完成这一实践后，可让学生创造制作与小狗形似的别的小动物，提示不一样的地方，反复练习，可以使学生掌握这类制作的方法步骤，形成技能，有效地锻炼学生的手部小肌肉，同时培养学生的想象力和创造力。

四、精讲多练，给予充足的实践体验。

要在有限的40分钟之内较好地完成教学任务，教师要惜时如金，妥善安排好每一个教学环节，让学生有足够的时间完成制作。教师的精讲力求浅显易懂，措词得当，突出重点，突破难点，同时要演示制作方法。演示的可见程度要大，充分集中学生的注意力。

五、鼓励求新，拓宽想象空间

比如学习《穿花衣的热带鱼》，教师先示范做一个折纸鱼，然后学生动手制作的时候，教师巡视并进行个别辅导。发现有学生还不能掌握的，教师就安慰他不要着急，并和他一起做。当学生初步完成后，就引导学生，对于进行装扮，如，“你能帮助鱼儿穿上漂亮的花衣裳吗？”？“等一下，我们进行一场鱼儿时装表演赛。”到下课时，教室里几乎成了热带鱼的世界了，学生们情不自禁地争着把“鱼”拿到赛场上亮相。让孩子们也体验了当一次设计师的滋味。

六、延伸课堂，促进学生发展。

在课堂有限的时间里，学生动手制作往往无法尽兴，我们可以利用延伸课堂的方法来弥补这方面的不足。我让学生用自己制作的手工作品去美化自己的房间，用课上学到的知识技能课外制作其他作品来美化生活，这样可以天天看到，既可欣赏，又增添了手工制作的实用性，使学生有了自信，这对学生无疑是一种促进。孩子们是这样说的：“告诉我，我会忘记；给我看，我会记住：让我参与，我才会明白。”

总之，通过手工制作教学，可以有效地提高学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣，运用创设教学情境、引导学生自主探究、倡导组织形式多样性的教学方法，在我的美术手工制作教学中起到了较好的效果，不仅课堂气氛浓厚，学习效果显著，而且也完成了教学任务。“手工制作”课作为小学美术课的重要课型，只要充分做好课前准备，注意激情导入，努力做好示范讲解，正确指导学生模仿操作就能使学生的能力有所形成。

今后，我在教学还要不断的尝试，尝试中总结经验，在点滴中积累能力，力争开拓美术教育的新途径、新方法，以此更有效地激发学生对美术的学习兴趣和学习热情，推动农村美术教育及素质教育向前发展。

篇14：小学美术课教学反思

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的'创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

篇15：小学美术课教学反思

经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。

3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。

篇16：小学美术课教学反思

我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。

十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。

让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！

通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

篇17：小学语文审美素养教学思考论文

小学语文审美素养教学思考论文

语文的美是多层、多样的。有文本所携带的作者情感的真情美，如善良、友爱、亲情；有文本所描绘的画面美，如山峦之壮、河川之润；有文字本身的韵律美，如排比、对仗、压韵；有作者放飞思想的创意美，如“飞流直下三千尺”“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。可以看出，通过语文的教学培养学生审美素养，不仅是这个学科的职能，也是这个学科的优势。下面，从两个方面探讨如何有效地通过语文教学培养学生的审美素养。

一、小学语文审美内容的把握

通过语文的教学培养学生的审美素养，首先要做的是能够使学生能够从语文中发现美的存在，也就是把握住语文美的内容。可以从以下四个方面入手。1．体悟语言之美。文本的语言美，是小学语文审美内容最显见的，有的生动流畅、有的纵横捭阖、有的温婉细腻、有的格律优雅。如在教学翁卷的《乡村四月》，教师可以引导学生通过对文字组织的分析体悟来感受古体诗歌所特有的精炼、韵律之美。如“绿遍山原白满川”，教师要提示学生这一句中“绿”与“白”两个颜色的.呼应，又注意“遍”和“满”所带来的视觉冲击。2．感受意境之美。语言文本往往能够将读者的思维带入一个三维的空间，以文字勾勒出具象的“视觉”意境，这就是语言这种表现手段所特有的想象与引思的美。如《桂林山水》这一课中“桂林的山真奇啊……桂林的山真秀啊……”这一段精彩的描写，教师可以让学生闭上眼睛，让他们随着教师轻轻的朗读，想象“这座山像老人，那座山像巨象，另一座山像骆驼……还有的山像新生的竹笋……”使学生通过想象进入文本的画面中去感受美。3．挖掘情感之美。作者通过语言文字表达自己的情感，而这些情感通常具有哲思的美或人性的美。学生可通过对作者情感的感知，享受并提升情感思想的审美情趣。如学习《草原》，这篇文章看似是描写草原上的风土人情，但其实作者写作的意图不仅仅是想向大家介绍“草原”，而是通过对“草原”的描绘表达“蒙汉情深”的情感。教师可引导学生感受这种“民族和谐、民族团结”的情感之美。4．欣赏创造之美。课文中经常会看到作者充满想象、充满创造的语言，把读者的思想、情感和思维带入到一个惊奇的境界之中，给读者带来突破与惊艳的美。如《桥》讲述了一次人们与洪水搏斗的过程，体现人性的美。作者在描述中充满了创造性。如开篇写“……雨突然大了，像沷、像倒。”一个“沷”字，一个“倒”字，把读者带入了一个全新的震撼体验当中。再如“洪水的狞笑”“木桥的发抖、呻吟”，都是具有创造性的语言表述。

二、小学语文审美教学的方法

审美教学，仅有内容是不够的，还应采用有效的方法，使学生能够懂得和学会审美，这样，才能使审美真正成为他们的素养。1．构建审美情境。小学生的阅历有限，单单凭借想象或语言讲授，很难深刻地体验到语文的美。这就需要教师构建具象的情境，帮助他们理解文本内涵。如《把铁路修到拉萨去》，学生们对西部环境缺少直观体验，很难体悟到“战胜困难”的人格美和奉献美。我从网络上搜集了柴达木盆地、昆仑山、青藏高原、雪山、暴风雪等相关图片或视频，用多媒体展示出来，帮助学生理解这条铁路修建的“难”，从而领悟建设者的“美”。2．提供审美体验。审美素养的培养，不仅在于教师的引和学生的学，更主要的是通过学生自己的体验与实践来实现。教师可以通过组织表演、绘画等方法，使学生实现对文本“美”的体验。如《威尼斯的小艇》，我让学生尝试依据文本绘制一张威尼斯的水城画面。3．亲历创作过程。作者创作过程中所生成的美感，读者通过阅读是不能准确体悟到的。因而，我会让学生通过仿写课文对创作过程产生亲历感，从而更准确的理解作者，以深刻地理解作品的美。如《祖父的园子》这一课，我安排学生仿写一篇文章，写自己小时候跟着祖辈“玩”的经历，通过写的过程挖掘自己对亲人的情感，来最终理解作者对“祖父”的情感。4．表述启发情思。学习的过程需要多种感观的多重作用，才能实现高效，教师应想办法将学生的视觉、听觉、思维等调动起来共同参与学习。如《可贵的沉默》，为了使学生将作者的情感转化为自己对父母“爱”的感知，使这种亲情美内化为他们的素养，我让学生们聊一聊自己和父母的日常生活，让他们感悟自己与父母情感付出的“不对等”。

总之，语文教学中，教师应重视利用语文学科的特征和优势来对学生开展有效的审美素养教育，使他们在享受语言美、情感美的过程中获得情操上的陶冶，并逐渐形成受益终生的完美人格。

参考文献：

［1］刘改红．开展小学语文审美教学的思考［J］．学周刊，2012，（17）．

［2］李冬．论小学语文教学审美教育之开展［J］．读写算，2012，（80）．

篇18：小学音乐教学中审美教育探讨论文

小学音乐教学中审美教育探讨论文

经常听好的音乐可以净化人的心灵，并且给人以各种审美的享受。音乐于学生只有与审美活动一起，才能引起共鸣，在音乐课上只有保持这种状态才能保持良好的教学效率。在小学音乐教学中进行审美教育，要在充分了解学生心理特征的基础上，从感受美的角度出发，与小学音乐教学的新课程标准联系起来展开教学，才能培养学生的感知美、欣赏美、创造美的能力。那么，在小学音乐教学中，如何才能进行审美教学呢？

一、充分利用直观感知优势加强音乐审美教育

感知是学习音乐的最初阶段，在学习中，可以运用外部形式直观地对音乐做出初步的判断，能听得出是不是自己喜欢的，是不是好听的，特别是在音乐的节奏、旋律方面是不是悦耳动听。我们对学生进行审美教育时，要把重点放在对学生的审美直观性上。在最初阶段学生一旦在音乐的外部表现上打动了心灵，他就会产生了直觉的审美感，从而有了良好的学习开端。

1.选择最好的方式让学生首次接触音乐。人对一个事物的第一印象非常重要，第一次接触喜欢了就会一直喜欢下去，如果第一次不喜欢以后也就不喜欢了，学生对音乐的第一印象也非常重要。在教学中，老师要把一个曲子或者歌曲从外部形象上吃准吃透，并准确地展示给学生。

2.以直观形象的语言引导学生感知音乐。音乐是形象的艺术，但是小学生因其年龄小的特点与知识结构简单的特性，还不能准确地感知、理解音乐。所以，我们要在教学中将抽象的理论用简单的语言向学生表达，让学生直觉地感知音乐。比如在节奏能力的训练时中，用动物的呼叫声、火车的汽笛声、钟表的滴答声等变化帮助学生感知。

二、以心灵的感化为目标进行音乐审美教育

到了音乐学习的中级阶段，因学生的能力发生了变化，教学内容也发生变化，作品的内容、情节、意境、气韵等要求与学生的心灵感悟交融，从而达到悦心悦意的中级学习目标。此时，音乐对学生的情操陶冶、心灵感化以及人格完善等各个方面产生了潜移默化影响，在此阶段的教学中要把握住这一阶段的教育真谛。

1.发挥音乐作品的美育潜能使学生的心灵受到震撼。在小学的音乐教科书，选择了一些艺术造诣很高的作品，比如，歌曲与大自然美丽景色的结合，使学生在学习中感受到了大自然的宁静美丽，作品中的情景让学生有种身临其境的感觉，歌词形象生动、具有很强的美感，让学生感受到情真意切。

2.以不同的评价标准激发学生的审美心理。小学生的心理情况都表现在外部，很容易被老师发现与了解，老师在上课时就要观察学生的审美心理、审美趣味与个性等。在评价学生的学习时，就不能用统一的审美标准来评价学生，而是要引发儿童各自的审美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌颂小动物、培养勤劳勇敢的生活品质等，从歌曲中让学生感受到小动物美丽可爱的情感，并产生爱戴这些小动物的`情感。这样，学生在学习中才能表现出小动物的活泼淘气，有些学生更能综合地传达出小动物的内在的和外部的复杂情感。作为不同个体的学生有着不同的审美体验。音乐教师要在教学中做到因势利导，发挥学生的不同情趣，当学生获得深入的歌曲理解后，再让学生在歌唱方法上服从于内容的表现需要方面作努力。

三、以对音乐的创造为目标进行音乐审美教育

学生从直观感知音乐到心灵感化音乐再到创造音乐，是一个递进的过程，而到了创造音乐阶段就进入了最高的学习音乐阶段，在些阶段中，学生能发挥自己的特长，有了审美体验的能动性，能准确地把握音乐的内在本质与外在表象，从而达到悦志悦神的高级审美体验。在这个阶段中，学生跨越了直观感受的阶段，从心理上也已经获得了审美情趣，老师也要主动在这一阶段发挥自己的主导作用，运用巧妙的方法从各个方面挖掘学生的创造性潜能。

1.挖掘学生纯真的本能，发挥学生对音乐艺术的感受能力，鼓励学生从内心表达自己的情感，发掘他们与生俱来的天性，使学生充分展现对音乐的感受。所以，在教学的一开始，我们就要不能在教学中仅是把为了提高学生的音乐技巧作为唯一的教学目标，否则学生的音乐学习就会尽早地固化，从而走进死胡同。而是在教学中，以学生为主体，培养学生的多种能力，把教学当成是学生自由成长的蓝天去遨游、去创造。比如在《让我们荡起双桨》的教学中，让学生从这个题目中想一想，你想到了什么样的情境，能不能用动作表现出来，让他们创造出多种多样的体态动作，给学生一个想象的空间自由地发挥自己的想象力，从而更好地得到美的陶冶。老师运用这种教学方法时，就运用科学的组织方式，多引导学生激励学生发挥自己的潜能，以学生为中心，让他们个性审美体验得到充分的发挥。

2.引导学生创造音乐艺术形象。音乐作品都能表达一种情感，作者了作者的心愿。而学生在学习中，可以在老师的引导下运用合理的方法同作者对话以产生共鸣，同时让学生在作者的影响下创造出新的艺术形象。比如，在三年级进行音乐情绪欣赏时，我设置了这样的教学：给学生提供了四幅情境不同的画面。先让学生对画面进行观察，再根据画面的不同情景想象要每一幅画面配上什么情绪的音乐最能表达出其表现的意境。接着再挑四首表达不同情绪的音乐，这四首表达了欢快、优美、紧张等，再让学生选择；当然，同一首可以根据自己的感受配在多幅画中。通过这一教学方法，学生对音乐的形象有了更具体的理解，从而唤起了学生的丰富想象，培养了学生创造新的音乐艺术形象的能力。总之，小学音乐教学是一门艺术，不仅仅是教给学生音乐技术知识，还要通过了解学生的心理特点，培养他们的审美能力，引导他们直观感受音乐美，提高他们的审美，鼓励他们进入到审美活动中，多想象、多创造美，老师对他们的评价要多方面培养他们的个性，使音乐教学真正培养学生的审美能力。

篇19：探究审美教学古典作品论文

探究审美教学古典作品论文

一、欣赏古文的意境美

品读李清照《声声慢》中的七组叠音词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，词的开篇即沉浸在一种凄凉的氛围中，让人感觉到词人内心浓重的悲苦。下阕再以“到黄昏、点点滴滴”加以渲染，使这种凄惨、悲凉更显浓重。眼前好似浮现一位清瘦忧郁、满心凄苦的女词人，中年丧夫无所寄托、孤单寂寞，此时配以《月满西楼》音乐，多媒体展示女词人独自把盏、苦守窗前，看雨打梧桐“点点滴滴、淅淅沥沥”的寂寞孤零。回忆以前和丈夫赵明诚夫妻琴瑟和谐、夫唱妇随、志趣相投的场景，学生诵读时自然会联想，将词中抽象文字转化为形象画面，感受词人“国破家亡、晚年寡居”、孤独凄惨的生活，体会词人颠沛流离、极度愁苦的凄凉心境。再如，李密的《陈情表》，作者开头写自己“生孩六月，慈父见背。行年四岁，舅夺母志。祖母刘愍臣孤弱，躬亲抚养。臣少多疾病，九岁不行，零丁孤苦，至于成立……”让我们仿佛看到一位年迈苍苍的老妪历尽艰辛，竭力抚养孙子的场景，顿生同情。这样的文字以情动人，后文强调祖母晚景凄凉时说：“刘日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。”又说：“臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年。”字字泣血，语气强烈，语意凝练，文辞恳切，令人动容泣下，最终也让晋武帝化严为慈！教学时要让学生体会作者内心的情感，感受作者声泪俱下、凄婉哀求的“陈情”。身临其境，才能产生共鸣与作者情感沟通，欣赏作品的意境。

二、感受语言的音乐美古典

作品的语言大部分音韵和谐，富于节奏感，读来朗朗上口，听之悦耳明快，具有音乐美。比如，魏征的《谏太宗十思疏》运用工整的排比句，十条上疏句式整齐划一，叠用十个“思”字，以声传情，一唱三叹，音节匀称，声调和谐，余味无穷。教学时可以此为切入口，重点诵读，教师要尽量声情并茂地朗诵一遍，使学生入情入境、跃跃欲试，营造一种美好的氛围。“因声求气”，抓住文章外在之“声”与内在之“气”的契合点，让学生先读出感受来，然后组织学生译解、分析上下两句间的关联，将内容概括为“五戒”：戒奢侈、戒骄傲、戒纵欲、戒轻人言和、戒赏罚不公。对课文有感觉，背诵起来也就驾轻驭熟了。而屈原的《离骚》是用富有地方色彩的歌谣体写成：《离骚》是楚辞体，战国时期兴起于楚国，带有江淮流域楚地的方言，笔者曾在课堂以“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”四句为例，试着用楚地方言吟唱，那抑扬顿挫、音乐般的吟唱，令学生感觉很新奇，也激发学习课文的极大热情。有些古典文赋则运用结构整齐的骈偶句，以杜牧《阿房宫赋》为例：“明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也”。四句巧妙运用排比、夸张手法间接地写出美人之多，揭露了秦始皇的骄奢淫逸。另一段脍炙人口的排比句也是如此：“使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语”，运用夸张、对比，揭示了秦的奢侈是建立在对广大农夫、工女们的剥削之上的道理。师生在铿锵的韵律中感受作者鲜明的爱憎情感和批判意识，进而体会作者作为一个封建时代正直文人忧国忧民、匡世济俗的情怀。这样富有韵律的佳句应指导学生多品味诵读，善于依据文章内容的变化，通过声调的抑扬顿挫去体现不同的感情色彩。

三、揣摩名句的内在美