《清平调词·其二》古诗赏析

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篇1：《清平调词·其二》古诗赏析

《清平调词·其二》古诗赏析

出自唐代诗人李白的《清平调词·其二》

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

赏析

起句一枝红艳露凝香，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的露华浓更进一层。云雨巫山枉断肠用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的'杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有环肥燕瘦之语（杨贵妃名玉环）。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。

篇2：李白《清平调词》古诗赏析

李白《清平调词三首》古诗赏析

《清平调词三首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。

清平调词三首

其一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

其二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

其三

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

注释

⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。

⑶槛：栏杆;露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。

⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

⑸红艳：红艳艳的牡丹花滴着露珠，好像凝结着袭人的香气。红，一作“秾”。

⑹巫山云雨：传说中三峡巫山顶上神女与楚王欢会接受楚王宠爱的神话故事。

⑺飞燕：赵飞燕。倚新妆：形容女子艳服华妆的.姣好姿态。

⑻名花：牡丹花。倾国：喻美色惊人，此指杨贵妃。典出汉李延年《佳人歌》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”

⑼解释：了解，体会。释，一作“识”。春风：指唐玄宗。。

⑽沉香：亭名，沉香木所筑。

白话译文

其一

见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。

若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

其二

像枝红牡丹沐浴雨露散芳香，有杨妃不再思慕神女空自伤。

请问汉宫佳丽谁能和她媲美，就算赵飞燕也要靠精心化妆。

其三

名花伴着绝色美人令人心欢，赢得君王满面带笑不停地看。

春风中消解了君王无限怅恨，在沉香亭北共同倚靠着栏杆。

创作背景

据晚唐五代人的记载，这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年(743年)或天宝三年(744年)春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。

赏析

在这三首诗中，把木芍药(牡丹)和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑;第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷;第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。

第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香;不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语(杨贵妃名玉环)。后有人据此说，杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。但这种说法遭到很多学者反对。这些学者认为：李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，有明显的抑古尊今之意。

第三首，从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，十分优雅风流。

这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。

篇3：诗歌《清平调·其二》的诗歌赏析

诗歌《清平调·其二》的诗歌赏析

《清平调·其二》

作者：李白

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

【韵译】：

贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香，

楚王神女巫山相会，枉然悲伤断肠。

请问汉宫得宠妃嫔，谁能和她相像？

可爱无比的赵飞燕，还得依仗新妆！

【评析】：

这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。

第二首，写贵妃的受宠幸。首句写花受香露，衬托贵妃君王宠幸；二句写楚王遇神女的'虚妄，衬托贵妃之沐实惠；三、四句写赵飞燕堪称绝代佳人，却靠新妆专宠，衬托贵妃的天然国色。诗人用抑扬法，抑神女与飞燕，以扬杨贵妃的花容月貌。

运用典故，以牡丹带露比贵妃得宠。“一枝红艳露凝香”一句，从字面上看来似乎是在写牡丹的颜色和牡丹的香味，但仔细品味后，不难体会，李白仍是想借花写人，写贵妃自身之美，以及她承恩露之美。这比起第一首中的“春风拂槛露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”一句，借用楚襄王的故事，将第一句的花比作人，写使楚王断肠的梦中仙女，根本就比不上面前的美人。三、四句写汉成帝的皇后赵飞燕即使扮上新妆，也无法和不施粉黛的杨贵妃相比。所以，杨贵妃是真正的国色天香。这一首诗正是通过贬抑巫山神女和赵飞燕，来抬高杨贵妃，褒扬杨贵妃的花容月貌。

篇4：清平调词唐诗赏析

清平调词三首唐诗赏析

清平调词三首

李白

云想衣裳花想容，春风拂褴露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

李白诗鉴赏

这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。

第一首，一起七字：云想衣裳花想容，将杨妃的衣饰，描摹如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。想字可以理解成见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以理解为把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去春风拂褴露华浓，进一步以露华浓来点染花容，华贵的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍显艳丽。继而，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。若非、会向，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的`字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白特丹花。与此同时，诗人又不着痕迹，将杨妃喻为天女下凡，真是精妙至极。

第二首，起句一枝红艳露凝香，既写色，亦写香：不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的露华浓更进一层。云雨巫山枉断肠以楚襄王的故事，把上句的花，赋予人性，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里比得上当前的花容人面！

再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还是倚仗新妆，哪里及得眼前花容月貌般的杨妃，不施粉黛，便是天然绝色。这一首抑神女和飞燕，以扬杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有环肥燕瘦之语。

第三首从仙境古人返回到现实。开始二句名花倾国两相欢，长得君王带笑看，倾国美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用两相欢将牡丹和倾国合为一提，  带笑看三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的笑， 引出了第三句的解释春风无限恨，  春风两字即君王之代词，这一句，将牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点  沉香亭北。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

篇5：清平调其二,清平调其二李白,清平调其二的意思,清平调其二赏析

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作者：李白  朝代：唐  体裁：七言乐府   一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。 【注释】 ①妆：修饰打扮。【译文】你如同那艳红的牡丹花，叶满浓露，花凝清香。你与君王鱼水相偕，无比欢爱。传说中的.楚王与神女在巫山相会，一经和你比较，真是大为逊色。请问昔日汉宫之中谁能像你这样美艳无双和得到皇帝的宠幸？大概只有那位身轻如燕能作掌上舞的赵飞燕了吧！【赏析】清平调，这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。

第二首，写贵妃的受宠幸。首句写花受香露，衬托贵妃君王宠幸；二句写楚王遇神女的虚妄，衬托贵妃之沐实惠；三、四句写赵飞燕堪称绝代佳人，却靠新妆专宠，衬托贵妃的天然国色。诗人用抑扬法，抑神女与飞燕，以扬杨贵妃的花容月貌。

篇6：古诗清平调其二李白带拼音版

qīng píng diào qí èr

清平调其二

lǐ bái

李白

yī zhī nóng yàn lù níng xiāng ， yún yǔ wū shān wǎng duàn cháng 。

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

jiè wèn hàn gōng shuí dé sì ， kě lián fēi yàn yǐ xīn zhuāng 。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

篇7：古诗清平调其二李白带拼音版

贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香，传说中楚王与神女在巫山的欢会那只是传说而已，哪能比得上您受到君王的真正的恩宠呢?就算可爱无比的赵飞燕，还得穿上华丽的衣裳化好妆才能比得上!

12 古诗清平调其二李白带拼音版，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香;不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的.“露华浓”更进一层。一起学习一下古诗清平调其二李白带拼音版，古诗清平调其二李白翻译，古诗清平调其二李白赏析吧！ 3 古诗清平调其二李白赏析

这一首，写贵妃的受宠幸。以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。首句写花受香露，衬托贵妃君王宠幸;二句写楚王遇神女的虚妄，衬托贵妃之沐实惠;三、四句写赵飞燕堪称绝代佳人，却靠新妆专宠，衬托贵妃的天然国色。诗人用抑扬法，抑神女与飞燕，以扬杨贵妃的花容月貌。

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篇8：古诗清平调其二李白带拼音版

这一首，写贵妃的受宠幸。以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。首句写花受香露，衬托贵妃君王宠幸;二句写楚王遇神女的虚妄，衬托贵妃之沐实惠;三、四句写赵飞燕堪称绝代佳人，却靠新妆专宠，衬托贵妃的天然国色。诗人用抑扬法，抑神女与飞燕，以扬杨贵妃的花容月貌。

注释

⑹一枝秾艳：指牡丹花（木芍药）而言。秾，一作“红”。

⑺巫山云雨：传说中三峡巫山神女与楚王欢会接受楚王宠爱的.神话故事。

⑻可怜：犹可爱、可喜之意。

创作背景

据晚唐五代人的记载，这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说，赏名花，对妃子，不可用旧日乐词。因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。《全唐诗》题注：“天宝中，白供奉翰林。禁中初重木芍药，得四本红紫浅红通白者，移植于兴庆池东沈香亭。会花开，上乘照夜白，太真妃以步辇从。诏选梨园中弟子尤者，得乐一十六色。李龟年以歌擅一时，手捧檀板，押众乐前，欲歌之。上曰：‘赏名花，对妃子，焉用旧乐词？’遂命龟年持金花牋，宣赐李白，立进《清平调》三章。白承诏，宿酲未解，因援笔赋之。龟年歌之，太真持颇梨七宝杯，酌西凉州蒲萄酒，笑领歌词，意甚厚。上因调玉笛以倚曲，每曲徧将换，则迟其声以媚之。太真饮罢，敛绣巾重拜。上自是顾李翰林尤异于（他）学士。”

鉴赏

起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后有人据此说，杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。但这种说法遭到很多学者反对。这些学者认为：李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，有明显的抑古尊今之意。

名家评价

《唐诗直解》：结妙有风致。

《唐诗摘钞》：首句承“花想容”来，言妃之美，惟花可比，彼巫山神女，徒成梦幻，岂非“枉断肠”乎！必求其似，惟汉宫飞燕，倚其新装，或庶几耳。

《唐诗合选详解》：梅禹金云；萧（士赞）注谓神女刺明皇之聚麀，飞燕讥贵妃之微贱，亦太白醉中应诏，想不到此，但巫山妖梦、昭阳祸水，微文隐意，风人之旨。

《李太白全集》：王琦注：力士之谮恶矣，萧氏所解则尤甚。而揆之太白起草之时，则安有是哉！巫山云雨、汉宫飞燕，唐人用之已为数见不鲜之典实。若如二子之说，巫山一事只可以喻聚淫之艳冶，飞燕一事只可以喻微贱之宫娃，外此皆非所宜言，何三唐诸子初不以此为忌耶？古来《新台》、《艾豭》诸作，言而无忌者，大抵出自野人之口，若《清平调》是奉诏而作，非其比也。乃敢以宫闱暗昧之事，君上所讳言者而微辞隐喻之，将蕲君知之耶，亦不蕲君知之耶？如其不知，言亦何益？如其知之，是批龙之逆鳞而履虎尾也。非至愚极妄之人，当不为此。

《唐诗笺注》：此首亦咏太真，却竞以花比起，接上首来。

《李杜二家诗钞评林》：巫山妖梦，昭阳祸水，微文隐讽，风人之旨。

《诗法易简录》：仍承“花想容”言之，以“一枝”作指实之笔，紧承前首。三、四句作转，言如花之容，虽世非常有，而现有此人，实如一枝名花，俨然在前也。两首一气相生，次首即承前首作转。如此空灵飞动之笔，非谪仙孰能有之？

《李太白诗醇》：驰思泉涌，敷藻云浮，而却得诗祸！人世遭遇，总出意表，可谓奇矣。谢云：以巫山娇梦，昭阳祸水入调，盖微讽之也。

作者简介

李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

篇9：古诗清平调其二李白带拼音版

贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香，传说中楚王与神女在巫山的欢会那只是传说而已，哪能比得上您受到君王的真正的恩宠呢?就算可爱无比的赵飞燕，还得穿上华丽的衣裳化好妆才能比得上!

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篇10：清平调词,清平调词李白,清平调词的意思,清平调词赏析

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作者：李白  朝代：唐  体裁：乐府   云想衣裳花相容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 【注释】 (1)“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。

(2)槛：栏杆；

(3)露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。

(4)“若非……会向”：是关联句，“不是……就是”的意思；

(5)群玉：山名，传说中西王母所住之地；全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

(6)“一枝”句：红艳艳的牡丹花滴着露珠，好象凝结着袭人的香气。

(7)“云雨”句：巫山云雨往来飘忽，徒使楚王惆怅不已。

(8)飞燕：赵飞燕；

(9)倚新妆：形容女子艳服华妆的`姣好姿态。

(10)名花：牡丹花；

(11)倾国：指杨贵妃。 【赏析】这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。

篇11：李白清平调词原文译文及赏析

李白清平调词三首原文译文及赏析

【作品介绍】

《清平调词三首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。

【原文】

清平调词三首⑴

其一

云想衣裳花想容⑵，春风拂槛露华浓⑶。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢⑷。

其二

一枝红艳露凝香⑸，云雨巫山枉断肠⑹。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆⑺。

其三

名花倾国两相欢⑻，长得君王带笑看。

解释春风无限恨⑼，沉香亭北倚阑干⑽。

【注释】

⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。

⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。

⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

⑸红艳：红艳艳的牡丹花滴着露珠，好像凝结着袭人的香气。红，一作“”。

⑹巫山云雨：传说中三峡巫山顶上神女与楚王欢会接受楚王宠爱的神话故事。

⑺飞燕：赵飞燕。倚新妆：形容女子艳服华妆的姣好姿态。

⑻名花：牡丹花。倾国：喻美色惊人，此指杨贵妃。典出汉李延年《佳人歌》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”

⑼解释：了解，体会。释，一作“识”。春风：指唐玄宗。。

⑽沉香：亭名，沉香木所筑。

【白话译文】

其一

见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。

若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

其二

像枝红牡丹沐浴雨露散芳香，有杨妃不再思慕神女空自伤。

请问汉宫佳丽谁能和她媲美，就算赵飞燕也要靠精心化妆。

其三

名花伴着绝色美人令人心欢，赢得君王满面带笑不停地看。

春风中消解了君王无限怅恨，在沉香亭北共同倚靠着栏杆。

【创作背景】

据晚唐五代人的'记载，这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。

【赏析】

在这三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。

第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后有人据此说，杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。但这种说法遭到很多学者反对。这些学者认为：李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，有明显的抑古尊今之意。

第三首，从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，十分优雅风流。

这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。

【作者介绍】

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。